Dibujar es un arte difícil, especialmente cuando es necesario dibujar personasy. Este proceso debe comenzar con la creación de siluetas. Posteriormente aparecerá la habilidad de distribuir competentemente el espacio para crear figuras humanas en diversas posiciones.
Seleccionar la posición de una persona
El dibujo de siluetas de personas comienza con una etapa de boceto normal. Con un entrenamiento constante, el futuro artista desarrolla un sentido visual de cómo utilizar el espacio disponible en el lienzo. Empieza a comprender qué parte del dibujo debe asignarse a esta o aquella parte del cuerpo.
Poco a poco el artista siente la confianza de la mano que sostiene el lápiz.
Para dominar rápidamente la imagen del cuerpo humano y sus características, es necesario comprender qué son los ángulos. Los más comunes de estos son los siguientes:
| Ángulo | Descripción |
| Perfil | La imagen muestra un lado del cuerpo humano. |
| Media vuelta | La cara del sujeto está girada tres cuartos. Esta es una de las perspectivas complejas del dibujo, que tiene muchas opciones para transmitir los rasgos faciales. |
| Cara completa | La persona en esta posición está de cara al público y su cuerpo es simétrico en relación al artista. |
Al crear un boceto, el artista actúa de memoria y por eso es mejor hacer varios ángulos diferentes del futuro retrato para poder imaginar más claramente el rostro en todos sus detalles. Después de esto, puedes dibujar cada detalle del cuerpo de memoria, como si conocieras sus características y lo plasmaras mentalmente en el papel.
Las características de la estructura de una persona son importantes de acuerdo a su:
- piso;
- crecimiento;
- tipo de cuerpo.
Estas diferencias anatómicas deben consolidarse en el papel antes de pasar a dibujar el cuerpo humano a lápiz.
Lo principal es aprender a mantener las proporciones. Esto hará que el dibujo sea realista.
Cómo dibujar una silueta
Para dibujar siluetas de personas es necesario empezar por conseguir las proporciones correctas.
La secuencia de dicho trabajo es la siguiente:
| No. | Escenario | Descripción |
| 1 | Creando un esqueleto de retrato | La hoja se divide en partes mediante líneas. Si una persona está de pie, habrá alrededor de 8 de ellos, pero para un retrato sentado, 6 son suficientes. A continuación, comienza la creación de un diagrama del futuro dibujo. El llenado de las piezas se debe realizar de arriba a abajo de la siguiente manera:
Todas las piezas planificadas deben conectarse suavemente para que no parezcan un conjunto de piezas separadas. La base (esqueleto) de una persona aparecerá en la hoja. Después de esto se puede borrar la cuadrícula con la división en segmentos. Para una división más precisa al inicio del trabajo, puedes utilizar editores, por ejemplo, Photoshop. Después de imprimir, el espacio en blanco se puede colocar debajo de la hoja de trabajo. Para garantizar que se mantengan las proporciones dentro de la figura, no es necesario dibujar inmediatamente una línea clara del cuerpo. Puedes indicar esquemáticamente los músculos y las articulaciones. Estos trucos ayudarán a que la figura de una persona sea más precisa y proporcionada. |
| 2 | Dibujo detallado | En esta etapa, todas las partes del cuerpo creadas previamente se conectan entre sí con una línea suave.
Añadir en la parte superior:
|
Para tener habilidades de dibujo, no solo es necesario practicar constantemente, sino también comprar buenos lápices. Vienen en diferentes niveles de suavidad. Una escala de gradación especial le ayudará a comprender cuál es el adecuado.
En la interpretación europea es como sigue:
- B – significa suave;
- H – duro;
- HB – medio o duro-blando.
El número delante de la letra indica el nivel de suavidad o dureza.
Para los dibujos a lápiz se suele utilizar un lápiz de tamaño medio (HB). Crea líneas perfectamente, borra bien y permite crear acentos de sombra.
Además, el artista debe ser observador y observar constantemente cómo se mueven o se sientan las personas.
Reglas para representar poses simples
Se pueden hacer siluetas de personas para dibujar en una variedad de posiciones. Pulirlos requiere persistencia y práctica regular. Te permitirán desarrollar un sentido mecánico de escala y obtener un cuadro con imagen proporcional.
Los bocetos de retratos de personas a lápiz, creados en diferentes poses, ayudan no solo a dibujar bocetos de alta calidad, sino también retratos completos. Después de esto, es más fácil dibujar a una persona en cualquier posición, por ejemplo, cuando está sentada, caminando o corriendo.
En posición sentada
Este tipo de trabajo requiere la correcta distribución de todas las partes del cuerpo en el dibujo. Es mejor comenzar dibujando retratos representados en fotografías o encontrar un modelo que acepte sentarse a tu lado.
La posición sentada debe transmitir la dinámica de los movimientos previstos de la persona y no convertirla en un muñeco congelado. En este sentido es importante la posición de las manos: no deben quedar ocultas detrás de la espalda.
La cabeza y el cuerpo también deben estar en una posición natural. Si la cabeza está girada, implica un giro libre de la cabeza y del cuerpo, y no una curvatura compleja con el cuello torcido y una posición corporal incómoda.
Posiciones complejas
La práctica te ayudará a estudiar el lado exterior del cuerpo humano. Para el entrenamiento, puedes aprovechar las lecciones de gimnastas o bailarinas que utilizan hermosas poses en su trabajo.
La principal dificultad con este tipo de imágenes es que no sólo las poses son correctas, sino que también hay una sensación de movimiento en la fotografía. Será difícil e imposible lograr el resultado deseado la primera vez. Con el tiempo, el artista desarrolla una habilidad que le ayudará a crear un hermoso retrato.
Boceto de trabajo
Las siluetas de personas para dibujar se pueden realizar a partir de varias etapas sucesivas:
- Crear una composición. El formato del dibujo (vertical, horizontal) depende de la pose elegida para crear la imagen.
- Seleccione la escala del cuadro según el formato.. Para un diseño más grande, necesitas un lienzo que sea lo suficientemente grande para que no parezca que está apretado en un espacio reducido. Si hay demasiado espacio libre, la cara se pierde y parece demasiado pequeña.
- Preste atención a cada segmento corporal resaltado..
Cabeza y cara
Para evitar confusiones, se recomienda designar cada segmento con números.
Al dibujar una cabeza, debes seguir estas pautas y secuencia:
- Teniendo en cuenta que la cabeza es similar a un huevo, un artista novato puede dibujar un óvalo. Puede que no sea perfecto, porque es sólo un boceto.
- Estrecha un poco la parte inferior para crear una barbilla. Su forma depende del modelo elegido. Puede ser ligeramente cuadrada, redondeada o alargada.
- Para hacer la imagen simétrica, dibuja una línea apenas perceptible en el centro de la cara. Dividirá el cuerpo en partes derecha e izquierda.
- Dibuja una línea para los ojos, que estarán ubicados encima de la mitad del óvalo creado. Permitirá realizar los ojos al nivel deseado y tamaño óptimo.
En este trabajo no es necesario delinear claramente los rasgos faciales. Solo necesitarás líneas esquemáticas de su ubicación. El cabello también se puede mostrar como una sola masa, sin detallar el peinado.
Cuello
El cuello muestra los rasgos de la estructura y el carácter de una persona. La rotación puede variar dependiendo de la pose del modelo, pero es importante recordar que el grosor del cuello debe ser menor que el tamaño de la cabeza.
Por ejemplo:
- En un dibujo tomado de frente, el cuello es siempre recto, fluyendo suavemente hacia la línea de los hombros. Para lograr credibilidad, se puede resaltar la zona de la clavícula y el tendón;
- En la imagen de perfil, la línea del cuello comienza en la mitad de la mandíbula. La parte delantera baja y entra en el cuello, y la parte trasera va desde la parte posterior de la cabeza con una ligera curva;
- El cuello masculino es más musculoso y más ancho que el delgado cuello femenino. En el centro se resalta la nuez de Adán del hombre.
Zona de los hombros
El hombro debe tener forma redondeada, pero no un óvalo sólido. No debe ser ni demasiado afilada ni demasiado inclinada. Este parámetro depende del modelo o del artista.
Torso y zona pélvica
Estas partes del cuerpo son muy diferentes en hombres y mujeres, por lo que es necesario detenerse por separado en el dibujo de cada tipo. Los expertos aconsejan aprender primero a dibujar el cuerpo de una mujer, que tiene muchas curvas, y sólo después comenzar a estudiar el cuerpo masculino.
Hacer un modelo de un cuerpo femenino es mucho más difícil y necesitarás más de una hoja de papel para dominar este arte.
El pecho de una mujer comienza casi en la línea de los hombros. El pecho se dibuja inmediatamente después de la línea de los hombros. Se puede esquematizar, dejando el dibujo para la siguiente etapa.
Otra característica del físico de las mujeres es su cintura estrecha. Lo principal aquí es no exagerar para que la cintura no resulte irrealmente estrecha. Puedes simplemente mostrar la elegante curva y pasar a dibujar la pelvis. En las mujeres suele tener forma redonda.
El cuerpo masculino tiene una configuración triangular. Los hombros anchos se estrechan en dos líneas hacia la pelvis. Una vez que hayas dibujado dicho triángulo, puedes usarlo como base. Más tarde podrás delinear los hombros con más precisión. El pecho del hombre es más ancho que el de la mujer, y sus caderas son estrechas y poco redondas. Sin embargo, esto es precisamente lo que enfatizará el principio masculino.
Manos
Los artistas principiantes a menudo cometen errores al crear manos. Los antebrazos y las palmas de sus modelos son desproporcionados con respecto al resto de la imagen.
Para evitar errores es necesario seguir las siguientes recomendaciones respecto a:
- manos. Deben tener un cierto alivio. Su configuración está determinada por la presencia y volumen de los músculos. Al estudiar las manos de diferentes personas, puedes comprender cómo dibujarlas correctamente. La mujer tendrá pocos músculos y por lo tanto es posible crear una línea prácticamente lisa y sin protuberancias;
- Tipo y tamaño de palmas. Las proporciones de las palmas coinciden con el tamaño de la cara en relación con el cuerpo. Primero, debes dibujar 2 cuadrados, luego dentro de ellos, marcar la forma de los mitones, y desde allí dibujar los dedos y la mano. Al principio se bajará sin movimiento. Una vez que domines esta postura, deberás pasar a posturas dinámicas más complejas.
Los bocetos de las manos permiten darle a la imagen la tensión emocional necesaria.
Piernas
Esta es la etapa final del boceto. Comienza desde la línea de la cadera. Cuando una persona se posiciona de perfil, se debe prestar especial atención a los glúteos y a la mitad de la parte posterior del muslo.
Esta parte del cuerpo femenino se caracteriza por su redondez y transiciones suaves, por eso no debes dibujar las piernas rectas como palos. Harán que el retrato parezca poco natural.
A la altura de la rodilla las piernas se juntan y luego se separan ligeramente, dándole vida a la silueta. Al crear un boceto, los pies se indican esquemáticamente como 2 partes ovaladas o triangulares.
Ropa y accesorios
No sólo los artistas, sino también los diseñadores de moda aprenden a dibujar personas. Es importante que inicialmente muestren el atuendo desde todos los lados en bocetos y siluetas.. Para ello no deben ser planos, como el propio cuerpo humano.
Para trabajar necesitarás un lápiz duro que no deje marcas al borrarlo. Después de esto, el boceto terminado lucirá natural. La pose de la modelo también es importante: sólo en movimiento el atuendo puede mostrarse en todo su esplendor.
Es mejor comenzar a dibujar la ropa desde el borde. Los bordes de la tela siempre tocan la piel. El dobladillo se puede encontrar en el cuello, las mangas, la cintura y las caderas. No se puede dibujar como una línea recta, porque la ropa debe ajustarse a la modelo y, por lo tanto, seguir los contornos de su cuerpo. La dirección de la línea de contorno depende del movimiento de la parte del cuerpo en la que se lleva.
Dibujar un boceto consta de varias etapas:
| No. | Escenario | Descripción |
| 1 | Dibujar ropa | Al crear un vestido o traje, es necesario tener en cuenta lo que debe figurar en el dibujo. La imagen debe pensarse de antemano, incluidos los pequeños detalles y trazos. Un vestido o traje debe seguir las curvas del cuerpo de una persona y en ningún caso debe ser recto como si estuviera en una percha. |
| 2 | Creando una imagen humana | Los diseñadores profesionales dibujan sus bocetos directamente sobre el modelo y rara vez respetan las proporciones. Pero son artistas cuyo objetivo principal es mostrar el traje, no la belleza del cuerpo humano, por lo que sus modelos de personas a menudo se llaman estilizados. No necesitan estudiar en detalle la estructura del cuerpo humano y la proporcionalidad de su cuerpo. Basta con delinear la silueta con unas líneas y colocar el vestido sobre este marco único.
El dibujo paso a paso para artistas principiantes debe ser el siguiente:
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| 3 | Dibujar ropa sobre el modelo creado | Después de crear la silueta de la figura, el diseñador puede comenzar a dibujar ropa sobre ella. Decorará una imagen no muy atractiva y la hará más viva. Lo principal aquí es el vestido, y la modelo juega un papel secundario. En el mundo de la industria de la moda, todos los nuevos modelos parecen al principio bocetos hechos a mano, que después cobran vida. Cuando aparece un boceto, junto con él se dibuja una figura, sobre la que se prueba, para entender cómo quedará una vez cosida a partir del material cortado. Para ello, basta con designar una imagen esquemática que sirva de lienzo para nuevos vestidos, pantalones, abrigos y blusas. Esta imagen te ayudará a comprender qué detalles pueden decorar tu ropa eligiendo la opción adecuada de volantes, frunces, botones y costuras. |
| 4 | Dibujar ropa y accesorios | Una vez lista la base, puedes empezar a dibujar el producto en detalle. Puedes elegir no solo el material, el color y los detalles de acabado, sino también el patrón. Esto hará que el modelo sea moderno y hermoso. Para crear tu propia línea, es mejor idear detalles originales que sólo estarán en esta colección. Las ideas frescas te permitirán combinar cosas en una sola colección, creando un estilo único. Para lograr esto, un diseñador de moda debe estar siempre en el centro de las tendencias de la moda, pero al mismo tiempo tener sus propias ideas creativas que lo diferencien del resto. |
Los bocetos deben realizarse con movimientos seguros del lápiz. Esto resaltará la audacia del autor y mostrará la colección desde su lado más ventajoso.
Para ello hay que dibujar cuidadosamente todos los pliegues y dobleces en los lugares correctos. Luego se ajustarán a tu cintura, hombros, caderas y brazos como si fueran reales. Esto se puede hacer de memoria, recreando el movimiento de una persona viva.
Aprender a dibujar siluetas de personas no es fácil, pero si lo deseas, puedes lograr buenos resultados. Lo principal es no olvidarse de las proporciones, las peculiaridades de la construcción de los órganos individuales y practicar más.
Vídeo sobre el tema: siluetas de personas para dibujar.
Cómo dibujar siluetas de personas: