Una de las cosas más difíciles de hacer al dibujar es hacer bocetos de personas. A diferencia de diversas naturalezas muertas, paisajes y otros tipos de pinturas, las personas son la figura más difícil. Dibujar a una persona en diferentes poses puede cambiar por completo la percepción de la pintura en sí. Pero para dibujar a una persona correctamente, como los grandes maestros, primero hay que aprender a crear bocetos. Rápido y competente.
Primeros pasos, elección de puesto
Al dibujar regularmente una persona, se puede desarrollar un sentido de escala. Debido a que el cuerpo humano está dividido en proporciones específicas, a menudo sucede que los principiantes que nunca han dibujado antes terminan dibujando una persona con una cabeza demasiado grande o un cuerpo pequeño. Esta habilidad se adquiere con la experiencia, cuando empiezas a sentir una sensación de ligereza en el lápiz.
Para estudiar el cuerpo humano y sus características principales lo más rápidamente posible, es necesario experimentar con ángulos. Para empezar, puedes tomar los más comunes entre ellos.
| Ángulo | Descripción de la imagen |
| Perfil | Sólo es visible un lado del rostro humano. |
| Media vuelta | Cuando la cara del modelo está girada sólo tres cuartos. Este ángulo es uno de los más difíciles, pero aún así existen muchas variantes para un dibujo pictórico. |
| Cara completa | La posición del rostro, que se dirige directamente hacia el espectador. La persona gira de tal manera que su cuerpo parece completamente simétrico al artista. |
Es necesario hacer más bocetos como estos de memoria. Hasta que la imagen fija permanezca en la cabeza. No te quedes en una sola posición Es mejor dibujar varios bocetos simples a la vez, pero en diferentes posiciones del cuerpo y la cabeza. Luego vale la pena dibujar de memoria cada una de las posiciones, consolidando así las habilidades adquiridas.
En esta etapa apenas estamos conociendo el cuerpo humano y sus características. Diferencias en la estructura del cuerpo femenino respecto del masculino, etc. Es necesario establecer firmemente estas diferencias anatómicas antes de pasar a realizar bocetos complejos.
Cómo dibujar un boceto de una persona a lápiz: proporciones
Las proporciones son las que permiten percibir de forma más realista la obra terminada. Todo el mundo conoce la popular obra de Leonardo da Vinci “El Hombre de Vitruvio”, donde el artista con todo su poder mostró la proporcionalidad del cuerpo anatómico humano.
Determinación de las proporciones básicas
La base de las proporciones humanas es la regla de las "Siete Cabezas", que establece que el cuerpo humano es del tamaño de siete de sus cabezas. En otras palabras, para que el cuerpo humano parezca realista, su longitud debe ser igual a siete cabezas.
Por ejemplo, si la longitud de la cabeza es de 2 cm, entonces necesitas hacer 6 marcas más iguales hacia abajo. Esta será la proporción correcta para una persona de estatura media. A continuación, debes prestar atención a cada “sección” del cuerpo que esté resaltada según la regla anterior.
Cabeza y cara
Para mayor comodidad se deberá numerar cada uno de los apartados.
Para dibujar la cabeza, necesitarás:
- La cabeza humana tiene forma de huevo. Para principiantes, es mejor utilizar un óvalo regular. No es necesario intentar hacerlo perfectamente uniforme, porque esto es sólo un boceto.
- Para que parezca que la cabeza no es un simple óvalo, es necesario estrecharla ligeramente en el mentón. De esta manera el boceto adquirirá los rasgos de un rostro real. Aquí hay que partir de la apariencia del modelo para el boceto, porque alguien tiene el mentón más ancho y otro más estrecho.
- Para garantizar una distribución simétrica de los rasgos faciales, se dibuja una línea media. Debería pasar por la mitad del cuerpo humano. Gracias a esta línea el cuerpo adquiere un lado derecho y otro izquierdo.
- A continuación, debes dibujar una línea para los ojos. Este eje debe estar ubicado ligeramente por encima de la mitad del óvalo. Te ayudará a posicionar los ojos más fácilmente.
No te esfuerces demasiado en dibujar los rasgos faciales. Unas cuantas líneas de lápiz son suficientes para obtener una indicación esquemática. Dado que se trata de un boceto de cuerpo entero de una persona, la exactitud de los rasgos faciales no importa aquí.
El cabello se puede mostrar no solo de manera esquemática, representando solo la masa general, sino también en detalle, con rizos y mechones de cabello que caen descuidadamente. Esta decisión depende del resultado deseado en el boceto.
Cuello
Los bocetos a lápiz de esta parte del cuerpo siempre son importantes. Las personas giran el cuello de manera diferente en distintas poses, por eso el ángulo del cuello es muy importante incluso en las primeras etapas de un boceto.
Lo más importante a tener en cuenta al dibujar un cuello es que no puede ser más grueso que la propia cabeza. Si el dibujo se hace desde el frente, el cuello inicialmente parece recto y luego tiene una transición suave hacia los hombros. Puedes indicar esquemáticamente las clavículas y los tendones para un mayor realismo.
Si necesitas dibujar el cuello de perfil, entonces el comienzo del cuello se toma desde la mitad de la mandíbula. Baja un poco más y luego pasa suavemente hacia el cuello. La parte trasera comienza desde la parte posterior de la cabeza, teniendo una curva muy ligera.
Vale la pena considerar que si se trata del cuello de un hombre, debería verse más musculoso que el de una mujer. Además, la curva es más notoria en el cuello de la mujer. No te olvides de la nuez de Adán en el cuello de los chicos, que definitivamente necesita ser resaltada.
Espalda
Los hombros de los hombres deben parecer más anchos que las caderas y ser grandes incluso en modelos delgados. Los hombros de las mujeres deben tener aproximadamente el mismo tamaño en relación con sus caderas, pero a veces pueden ser más estrechos.
El hombro debe tener forma redondeada, pero sin parecer un óvalo sólido. Para representar correctamente la articulación del hombro, es necesario comprender aproximadamente qué músculos se encuentran en ella. El hombro tiene varias curvas que deben ser transmitidas en el boceto para un mayor realismo.
El hombro no debe ser demasiado afilado, pero tampoco demasiado inclinado. Este parámetro depende del modelo en sí o de los deseos del artista. Sin embargo, no es posible transmitir correctamente la estructura del hombro la primera vez; Todo viene con la experiencia.
Torso y pelvis
La estructura del cuerpo femenino y masculino en esta parte es significativamente diferente, por lo que es necesario analizar cada uno de ellos por separado. Se cree que es mucho mejor aprender a dibujar un cuerpo masculino después de estudiar el cuerpo de una mujer que viceversa. Por lo tanto, es necesario comenzar con el físico femenino.
- Torso y pelvis de una niña. La caja torácica comienza en los hombros. En el lugar donde termina el hombro se debe colocar el pecho, que en los bocetos también se muestra solo de forma esquemática. Una característica distintiva del físico femenino es una cintura definida. Sin embargo, no hay que dejarse llevar demasiado; Basta con enfatizar la elegante curva del cuerpo. La pelvis de una niña generalmente tiene forma redondeada. Las caderas de una chica deben sobresalir y enfatizar la feminidad de su cuerpo.
- El torso y la pelvis de un chico. El cuerpo del chico se asemeja vagamente a un rectángulo, estrechándose hacia las caderas. Es por eso que muchos artistas aspirantes lo utilizan como apoyo. El pecho de los hombres es significativamente más ancho que el de las mujeres. No te olvides del resaltado del pecho, que también se nota en los chicos, especialmente cuando se trata de dibujar desnudos. Las caderas del chico son estrechas y nada llamativas, a diferencia de las de las mujeres. Pero a pesar de esto, no debemos olvidarnos de esta parte del cuerpo.
Manos
La mayoría de los principiantes que intentan dibujar manos tienen grandes dificultades para dibujar no sólo los antebrazos, sino también las palmas. No debes intentar conseguir el resultado perfecto desde el principio, porque la habilidad de dibujar manos se adquiere con la experiencia.
Sin embargo, para evitar algunos errores, conviene recordar:
- Las manos tienen relieve. Dependiendo de la masa muscular, la forma, el volumen y el relieve de los brazos pueden cambiar. Para dominar completamente esta habilidad, es necesario examinar cuidadosamente las formas de las manos de diferentes personas.
- Las palmas y su tamaño. Muchos artistas, incluso aquellos que llevan mucho tiempo dibujando personas, pueden cometer un error en el tamaño de las palmas. En términos de proporciones corporales, el tamaño de la palma debe coincidir con el tamaño de la cara.
En las primeras etapas del boceto, las palmas tienen forma cuadrada. Posteriormente adquieren la forma de una manopla, de la que emergen las falanges de los dedos y de la mano. Para empezar, debes dibujar las manos en una posición relajada. Después de esto, vale la pena pasar a poses de manos más complejas, que agregarán más dinamismo al boceto terminado.
Los bocetos a lápiz de personas en diferentes poses a menudo se centran en las manos. Gracias a la acción de las manos y los dedos, se puede determinar el estado emocional o las intenciones de una persona incluso en los dibujos.
Piernas
La etapa final del boceto. Debes comenzar a dibujar la pierna desde el muslo. Si la modelo está de perfil, no olvides resaltar los glúteos en la parte posterior del muslo.
Las caderas de las mujeres son más redondeadas que las de los hombres. No descuides las curvas, ya que tus muslos y espinillas no deben parecer palos. Se debe prestar especial atención a las rodillas, que unen la espinilla y el muslo.
La parte interna de la espinilla debe tener una ligera curva hacia adentro y la parte externa debe estar ligeramente arqueada. La magnitud de las curvas depende de la masa física del objeto. Si la modelo tiene zapatos abiertos, entonces no te olvides del tobillo, que necesita ser resaltado.
En los bocetos y dibujos no se dedica mucho tiempo a los pies, sino que solo se muestran esquemáticamente como dos óvalos o rectángulos, según el ángulo.
Boceto de una persona en poses simples.
Dibujar personas con lápiz en diferentes poses ayuda a desarrollar la velocidad al dibujar no sólo bocetos, sino también obras completas. Una vez que los conceptos básicos del cuerpo humano estén firmemente establecidos, puedes pasar a dibujar personas en poses simples. Por ejemplo, mientras está sentado o caminando.
Hombre sentado
La primera postura, la más básica, en la que puedes hacer un boceto es sentado. En esta pose, muchos artistas representan tanto hombres como mujeres en cantidades iguales. Al dibujar una persona sentada, es necesario confiar en la regla de las “siete cabezas” antes mencionada, que se analizó anteriormente.
En esta etapa es importante distribuir correctamente el cuerpo. Para empezar, vale la pena practicar con fotografías de modelos o dibujando del natural. Al sentarse, es importante tener en cuenta la posición de las manos. El boceto o trabajo terminado se verá mejor si las palmas no quedan ocultas detrás de otras partes del cuerpo.
La posición de la cabeza y del cuerpo juega un papel importante. Dependiendo de la posición en la que se siente el modelo, la cabeza y el cuerpo no deben aparecer demasiado arqueados o girados.
Posiciones complejas
Dibujar personas a lápiz en diferentes poses es una tarea difícil. Especialmente cuando se trata de posiciones difíciles. Sin embargo, esta práctica es necesaria para estudiar completamente el cuerpo humano desde fuera. Las gimnastas o bailarinas representadas en las fotografías en poses estéticas son perfectas para tal entrenamiento.
Los cuerpos bailando o saltando están en poses que pueden ser difíciles de dibujar debido a la posición inusual de los brazos, las curvas de la espalda y las piernas. Bocetos como estos se ven hermosos, pero toman más tiempo que dibujar una persona en una pose normal.
Los bocetos a lápiz de personas en diferentes poses son difíciles de transmitir en términos de la dinámica del movimiento. El reto no consiste sólo en transmitir correctamente los rasgos del cuerpo, sino también en darles movimiento y libertad. No se debe exigir de inmediato un boceto perfecto, ya que esta habilidad aparece después de haber realizado cientos de bocetos de personas en diferentes poses.
Figura desnuda
Dibujar desnudos es un poco más desafiante que dibujar ropa. Para dibujar correctamente un modelo desnudo, es necesario observar el cuerpo humano y sus características. Cada pliegue o curva del cuerpo desnudo debe ser transferido al papel.
Para facilitar el dibujo de desnudos, puedes utilizar papel de gran formato. Por ejemplo, si los bocetos habituales de personas que pasan se hacen en formato A5 o A4, entonces para dibujar una modelo desnuda se puede utilizar el formato A3 o A2.
Primero, necesitas dibujar durante un tiempo ilimitado. Sin embargo, una vez que sientas cierta audacia en tus bocetos, necesitarás establecer un límite de tiempo para cada uno. Por ejemplo, para una posición en el sketch se asignan 2 minutos, luego el tiempo se reduce. Aunque estos bocetos de entrenamiento no sean perfectos, es necesario realizarlos en un período de tiempo determinado y bastante corto.
Muchos artistas aconsejan hacer inicialmente sólo unas pocas líneas esbozando la figura principal, y luego comenzar el trabajo detallado a partir de la parte del cuerpo que más atrae.
De esta manera puedes ver lo importante que es el detalle incluso en los bocetos. Sin embargo, este método puede alterar las proporciones del cuerpo. Pero incluso en este caso, sólo añade encanto al boceto terminado.
Uno de los detalles importantes es la elección de la posición al dibujar. Es necesario posicionarse de manera que no se realicen movimientos fuertes de la cabeza para poder visualizar el sujeto. Frente al modelo posicionado se debe colocar una hoja de papel, una tableta o un bloc de notas.
En la ropa
Dibujar ropa es mucho más fácil que dibujar desnudos. Sin embargo, tampoco aquí hay que relajarse. Lo primero que es muy importante en la imagen de las personas vestidas es la transmisión de los pliegues y la textura de las cosas.
La mejor manera de representar a las personas con ropa es utilizar modelos que participan en desfiles de moda. Como están entrenados profesionalmente para posar, dibujarlos será más fácil. Para dibujar la ropa, es mejor utilizar un lápiz duro.
Además, si hablamos de un boceto estilizado, entonces la regla de las “siete cabezas” se puede aumentar a ocho, y la “cabeza extra” se puede usar para aumentar la longitud de las piernas. De esta manera la modelo lucirá más lujosa con su ropa.
Los detalles en la ropa son muy importantes. Si, por ejemplo, un sujeto lleva una camisa a cuadros, es importante dibujar los cuadros. Lo mismo se aplica a las joyas como collares, pulseras o anillos. Todos ellos deben ser representados, de lo contrario toda la imagen perderá su encanto.
Peculiaridades de dibujar un personaje de la vida
Una comprensión completa del cuerpo humano solo se logra cuando es necesario dibujar cosas del natural al menos unas cuantas veces. Porque Las fotos pueden distorsionar bastante el cuerpo real de la modelo. Es imposible dominar la habilidad de dibujar personas vestidas si no tienes idea de lo que una persona tiene debajo de su ropa y de cómo debería lucir un cuerpo desnudo.
No es necesario llamar a un modelo especial como modelo. Puedes pedirle a un ser querido, como por ejemplo a tu pareja, que pose para practicar. También puedes posar tú mismo. Lo único que necesitas para esto es un espejo grande y deseo. Además, nadie se cansará de posar para sí mismo, porque será necesario profundizar en todo el proceso por completo.
Los bocetos de personas hechos a lápiz, sin importar lo compleja que sea la pose, son imprescindibles para un estudio completo del dibujo. Para lograr el resultado deseado, es importante no detenerse ahí y mejorar sus habilidades diariamente.
Formato del artículo: Vladimir el Grande
Vídeo sobre cómo dibujar personas con lápiz.
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