La puesta de sol se considera el estilo de dibujo más simple y abstracto para niños. Incluso aquellos que no asisten a la escuela de arte podrán representar un paisaje así en papel o lienzo. La forma más fácil de hacerlo es con pinturas en lugar de un lápiz.
Las clases magistrales describen todos los pasos en detalle y revelan Características de trabajo con cada tipo de pintura., y se tienen en cuenta todos los matices a la hora de crear un degradado. Es importante para simular la puesta del sol.
Puesta de sol sobre el mar en colores
Una puesta de sol puede ser pintada tanto por un niño en edad preescolar como por un niño que asiste a una escuela de arte. El nivel de habilidad variará, pero el resultado se evaluará en función de las habilidades de los niños. El dibujo más sencillo para un niño sería una imagen de un atardecer en una hoja de papel entera, y no en una parte donde solo esté el cielo.
Para trabajar necesitarás pinturas acrílicas y pinceles. Con estas pinturas hay que trabajar rápidamente para que el dibujo sea lo más sencillo posible. Para pintar un cuadro es recomendable adquirir pinceles profesionales de diferentes tamaños. Un pincel sintético, como el Kolinsky o el de ardilla, servirá.
Cómo hacer un fondo
Para crear un cuadro bonito hay que explicarle al niño que cualquier paisaje comienza con la creación de un fondo.
Es mucho más fácil que dibujar el cielo, las nubes, el mar y la arena por separado.
- Dibuja una línea del horizonte con un lápiz. Esta marca indicará la zona de máxima mezcla de colores, donde al atardecer el color del cielo se transforma en el color de la tierra.
- Todos los colores están presentes en la línea del horizonte, formando un trazo brillante y plano.
- La puesta de sol comienza con la creación de un fondo monocromático.
- Tome pintura amarilla y pinte el centro de la hoja en la línea del horizonte.
- Pinta el área justo encima y debajo del horizonte con el mismo color.
- Puedes aplicar una segunda capa de pintura amarilla en el centro del diseño para mejorar la reproducción del color.
- La puesta de sol puede ser brillante o tenue. Dependiendo de su intensidad podrás elegir pinturas de diferentes tonalidades, tonos cálidos y fríos.
- En la naturaleza se pueden combinar tonos cálidos y fríos de colores brillantes, así de un lado el atardecer es más brillante, del otro lado es frío, donde el sol no se esconde en el horizonte.
- Determinar visualmente dónde estará el sol. Por ejemplo, está medio escondido detrás del horizonte. Esto significa que sus rayos iluminarán más fuertemente la circunferencia de la tierra desde la derecha o desde la izquierda.
- El sol brilla más donde se pone, por lo que en el lado opuesto, incluso por encima del horizonte, será mucho más oscuro. Pinta esta parte de color naranja.
- En el otro lado, agrega amarillo para indicar dónde se pondrá el sol. Que sea el lado izquierdo del atardecer.
- A la derecha, donde todavía hay espacio, añade un elemento de distancia a los rayos del sol. Necesitas tomar pintura roja y aplicarla en el borde derecho de la hoja.
- Las pinturas de color rojo y naranja están ubicadas una al lado de la otra. Ahora necesitas mezclarlos en el papel para obtener un degradado. Esto debe hacerse con un trapo simple bien escurrido y un cepillo.
- También puedes estirar el degradado hacia arriba, pero sólo después de haber recogido un poco de rojo y naranja con el pincel. De esta manera los colores se mezclarán mejor.
Una vez formado el color de fondo, puedes empezar a dibujar el sol. Por lo general, a los niños les gusta dejar un círculo claro sin colorear, imitando un cuerpo celeste. Pero los artistas lo dibujan a mano.
Cómo dibujar el sol
Atardecer con pinturas acrílicas a base de agua te permite crear elementos difuminados y realistas sobre el papel. El sol no tiene límites claros. En la naturaleza aparece brillante, con contornos claros y forma regular. En pintura, todos los paisajes se transmiten mediante pinturas, no mediante dibujos.
Por lo tanto, el sol se verá así en la imagen:
- Donde esquemáticamente debería estar el sol en la hoja, es necesario hacer el contorno de un círculo.
- Dibuja un círculo con pintura blanca y píntalo encima.
- Para evitar bordes afilados y hacer que los rayos del sol se vean realistas, debes hacer trazos desde los bordes del sol con un pincel seco. La pintura blanca se mezclará con amarilla y naranja.
- A continuación, utiliza un pincel fino para tomar una gota de acrílico blanco y aplica varias líneas horizontales para mostrar el desenfoque y el brillo del sol.
Las pinturas acrílicas son fáciles de mezclar, pero también son ideales para simular la pintura al óleo. Al tomar más material, puedes presionar más fuerte el pincel para dejar marcas grandes de los trazos. Como el acrílico se seca rápidamente, el paisaje quedará hermoso y expresivo, como si estuviera pintado al óleo, pero mucho más rápido.
Atardecer en acuarela
Es muy fácil pintar atardeceres y amaneceres utilizando la técnica de la acuarela. Por su fluidez y la peculiaridad de los paisajes de este estilo, la acuarela es capaz de combinar varios colores, creando “manchas” indescriptibles en el lienzo.
Las acuarelas que se aplican sobre un lienzo húmedo tienen un aspecto más impresionante. Esto da como resultado una aplicación más bella de la pintura. Utilizando la técnica de pintura húmedo sobre húmedo, puedes crear fácil y rápidamente hermosos paisajes.
Acuarela inglesa (húmedo sobre húmedo): esta técnica es conveniente porque permite mezclar pinturas para crear transiciones suaves. Una de las desventajas es que existe el riesgo de manchar la pintura, lo que hará que el dibujo parezca sucio.
La acuarela seca (italiana) no permite una hermosa mezcla de pinturas para obtener tonos translúcidos y colores adicionales. Sin embargo, usted puede volver a trabajar después de un descanso sin preocuparse de que la hoja de pintura se seque.
Acuarela "sobre mojado"
Para crear una hermosa puesta de sol como la de la foto de arriba, Es necesario humedecer el lienzo con antelación y fijarlo a la tableta del cuaderno de dibujo para que el trabajo no se mueva hacia un lado.
- Sin contornos claros, es necesario crear un fondo. Para hacer esto, debes pintar la mitad superior de la hoja de color azul.
- La parte inferior de la hoja debe colorearse de un tono de azul más oscuro.
- Como la acuarela no siempre cubre otros colores con una nueva capa, es necesario pintar el lienzo por etapas.
- Dibuja una línea diagonal debajo de la línea del horizonte, que mostrará la perspectiva del atardecer en la orilla del mar.
- Pinta el sol de color amarillo claro aplicando pintura amarilla, y luego inmediatamente blanca, diluyéndola con agua.
- El mar tiene varios tonos: hay que empezar por el más claro. Es necesario colorear el agua en un tono azul, extendiendo las acuarelas por todo el lienzo. El color no estará saturado.
- La puesta de sol debe dibujarse en amarillo, aproximadamente a 2/3 de la altura del sol.
- Pinte gradualmente el área sobre el mar y sobre el sol de color amarillo.
- A continuación, toma la sombra roja y aplícala húmeda sobre el amarillo en ambos lados del sol. Esto creará un degradado suave.
- Como en la zona del sol ya hay tres colores diferentes, no es necesario añadir más tonos.
- El cielo azul al atardecer no permanece azul en todo el horizonte. El punto más alto prácticamente no está iluminado y no llega allí la luz solar directa. Sólo la luz llega al cielo, por eso es necesario colorearla de azul. Nuevamente, esto debe hacerse utilizando la técnica húmeda, estirando la pintura y creando un degradado.
Al atardecer aún le faltan algunos detalles, pero los fondos principales ya están hechos. Por lo tanto, es necesario añadir aún más naturalidad y color al dibujo. Como puedes ver, el atardecer deja colores en la superficie del agua y la orilla refleja los colores brillantes del cielo.
La acuarela en técnica húmeda no permite realizar trazos claros, por lo que mientras el lienzo esté húmedo, es necesario realizar todas las fusiones posibles de colores en esta etapa.
Cómo mezclar pinturas
Dado que la técnica de pintura húmedo sobre húmedo puede parecer difícil para los principiantes, se recomienda mojar el lienzo por etapas para pintar el cuadro a intervalos. No se debe mojar toda la hoja de papel varias veces; El pincel se puede utilizar para mojar aquellas partes de la hoja sobre las que el artista estará pintando en ese momento. Una vez terminada la pintura, puedes esperar hasta que se seque por completo.
No es difícil lograr un hermoso degradado y flujo de pintura para obtener un tono mixto, pero es imposible controlar la migración del color. La acuarela es transparente y, si mezclas muchos colores, puedes terminar obteniendo "barro" en lugar de un nuevo color.
Por lo tanto, para crear ondas en el mar y reflejar la puesta de sol, es necesario trabajar así:
- Mientras el lienzo aún esté húmedo, puedes reducir la posibilidad de que queden vetas de "barro" haciendo un boceto: pinta el reflejo del atardecer en el agua de amarillo y las partes de los lados de azul.
- Con un pincel mojado en agua, toma un poco de pintura blanca y haz rayas aleatorias para imitar el reflejo del sol.
- Utilice púrpura y azul oscuro para crear trazos ondulados que representen el movimiento de la ola.
- Haz que la costa tenga el mismo color que el reflejo del atardecer en el agua, excepto el color blanco.
- Puedes usar el rojo para añadir algunas pinceladas ligeras para mostrar el brillo del atardecer.
Después de aplicar los colores principales, es necesario esperar hasta que el lienzo esté completamente seco. Los toques finales deben realizarse mediante técnica seca. De esta manera serán más visibles y lucirán más brillantes sobre el fondo de transiciones suaves de colores.
Acuarela sobre seco
Esta técnica es conveniente porque permite crear acentos claros y prolijos en el trabajo terminado. Si, por ejemplo, necesitas representar una ola del mar, es mejor hacerlo sobre un lienzo seco.
En una hoja húmeda, la pintura se mezclará con la capa anterior y la transparencia natural del color no dará el resultado deseado.
- Utilizando un trapo seco o ligeramente húmedo y empapado, toma un poco de pintura blanca con un pincel y dibuja algunas olas a lo largo de la costa.
- Usando el mismo pincel, toma un tono verde hierba y aplica unas pinceladas en la costa.
- Dibuja las nubes de la misma manera: aplica remolinos de pintura azul violeta y luego verde sobre una hoja de papel seca. Cada capa necesita secarse.
- Humedezca ligeramente el pincel y utilice el color blanco para crear un degradado en la costa, como si borrara los límites visibles de los diferentes colores.
Tal composición se considerará completa después de que se haya secado la última capa de pintura. La parte más difícil de estas técnicas es entender cuánta pintura más tomar, cuánto mojar el pincel y con qué intensidad dibujar las líneas.
Es aceptable humedecer parte de la hoja tomando un pincel húmedo y pigmento diluido en una paleta aparte. Para los más pequeños, es aceptable hacer un dibujo con lápices de acuarela de colores y luego humedecer los pigmentos con un pincel húmedo.
Acelera el proceso de dibujar una puesta de sol
También es posible pintar rápidamente un cuadro con acuarelas. Pero para hacer esto es necesario tener confianza en el uso del pincel.
Si su hijo asiste a una escuela de arte, le encantarán estos trucos:
- El lienzo se puede humedecer bajo el chorro de agua para que se seque más lentamente.
- Todo el trabajo se realiza en una capa de pintura: use un pincel para recoger la mayor cantidad de pigmento posible, haciendo varias pinceladas largas y claras.
- El trabajo lleva 1-2 horas si se utilizan pinceles de diferentes tamaños, aplicando trazos simultáneamente para crear un degradado.
- Se puede utilizar un pincel seco para hacer trazos de pigmento húmedo y crear trazos vibrantes y borrosos en el lienzo.
Incluso un niño en edad preescolar puede pintar una puesta de sol utilizando la técnica húmedo sobre húmedo con acuarelas. En general, se acepta que esta técnica es la más fácil para los niños, y el niño podrá sentir el trabajo de un pincel y dominar la habilidad de mezclar colores.
Atardecer en pinturas al óleo
Es un error pensar que las pinturas al óleo están creadas para paisajes complejos y naturalezas muertas. A los niños estas técnicas de dibujo les resultan especialmente fáciles.
En la pintura al óleo, los detalles no son tan importantes como en la acuarela. Sin embargo, es necesario ceñirse al género, combinar contrastes y mantener la expresividad de la pincelada. En los atardeceres al óleo los tonos anaranjados y azules son claramente visibles y vívidos. Se consideran esenciales.
Trabajando con trazos
Para entender cómo pintar al óleo, es necesario elegir el tipo de obra:
| Nombre | Características de la técnica | Colores primarios |
| Técnica expresiva | Muestra un clima enérgico, acentos brillantes y ráfagas de viento. El dramático atardecer se expresa en contraste, hay colores carmesí y morado. | Tonos cálidos de colores brillantes. |
| Vidriado | Una técnica de pintura en la que se aplica una fina capa de óleo mediante varios trazos largos. Puedes combinar colores para crear profundidad. Adecuado para pintar cuadros grandes con secado de cada capa. | Colores pastel |
| Alla Prima | Permite pintar un cuadro en varias capas sin que se seque. Esta técnica artística está plagada de la apariencia de “suciedad”, por lo tanto, la segunda capa se puede aplicar solo a tonos y detalles menores para darle a la pintura un aspecto acabado. | Cualquier paleta |
| Superposición de manchas | El empaste, rugoso o voluminoso, es un método de aplicación de pintura al óleo. Toda la parte del cuadro se divide en pinceladas, y luego hay que aplicarlas con movimientos rasgadores sobre el lienzo. Una capa espesa similar a una pasta hace que las pinturas sean tridimensionales y, si se agregan materiales texturizados, se obtienen trazos densos y uniformes. | Cualquier paleta |
| Pincel seco | El equipo se considera comercial; Los artistas lo utilizan para pintar cuadros en las calles. Gracias a la rigidez de las cerdas del pincel, puedes crear un efecto gráfico frotando aceite sobre el lienzo. | Cualquier paleta |
Para repetir el dibujo como en la foto, puedes combinar varias técnicas: en la parte superior, expresarte en la técnica de aplicar pinceladas, bajando hacia abajo para realizar el velado, pero hacer todo el trabajo en la técnica Alla-Prima.
Etapas del dibujo:
- Delinea el cielo y la tierra con pintura amarilla y azul. Aplique el aceite de forma aleatoria con un pincel duro y difumínelo desde el centro hacia los bordes.
- Utilice un pincel redondo n.° 4 para pintar la base del terreno cerca del lago. Para ello, aplique varias pinceladas largas y fuertes de pintura negra.
- Utilizando el pincel n°6, haga trazos definidos de color azul diluido con aguarrás.
- Para el horizonte, es necesario marcar los límites visualmente. Aplique aceite de color morado oscuro y agregue blanco por encima y por debajo de la franja oscura.
- El azul y el blanco titanio proporcionan un ligero tinte gris, necesario para suavizar el borde del área oscura y el cielo.
- El tono del cielo debe profundizarse a medida que te alejas del sol. Cuanto más lejos vayas, más oscuro será el aceite.
- El atardecer amarillo debe pintarse con amarillo de cadmio diluido con blanco. A veces esto no es necesario. En el último caso, utiliza un pincel para recoger los colores amarillo y rojo. Después de realizar unos cuantos trazos cortos, añade rojo o naranja al degradado.
- Con un pincel seco, aplique pinceladas gruesas y audaces de pintura con trazos cortos para resaltar las capas de nubes al atardecer. Para ello es necesario tomar tonos amarillos y naranjas.
- Las diagonales rasgadas en los lados deben hacerse en color morado. No es necesario diluirlo.
- El color naranja que cubre la superficie del cielo azul y las nubes violetas se debe realizar con un pincel seco como segunda capa.
- Las nubes peludas deben ser dinámicas, por lo que necesitan un color oscuro en la base y 2-3 tonos más claros en la parte superior.
Una vez formado el fondo, hay que empezar a pintar el depósito.
Combinando técnicas
El atardecer debe ser pintado utilizando diferentes técnicas para darle dinamismo y vivacidad al cuadro. Como el atardecer ya está casi pintado, es necesario trabajar en el estanque.
La parte más sencilla del trabajo llevará un poco de tiempo, pero requerirá más pintura y herramientas:
- A partir de la capa húmeda de pintura en el horizonte, haga trazos secos con una espátula. Su borde lateral debe dibujarse hacia abajo a través del lienzo sin presionar.
- Para hacer los lados del diseño de color carmesí, utiliza morado mezclado con rojo. El aceite debe aplicarse con pinceladas amplias.
- La ilusión de profundidad se ve reforzada por la densidad de las pinceladas. Por lo tanto, sobre el fondo azul del lago, es necesario mostrar la profundidad del color púrpura. Aplicar pinceladas cortas.
- Las zonas sombreadas deben trabajarse con un pincel fino o una espátula. Los trazos cortos y ligeros permiten que la obra sea detallada.
- Los reflejos en el agua no siempre son apropiados en la pintura al óleo, pero se pueden hacer menos duros. Aplicar trazos verticales con movimientos agitados. De esta manera será visible el reflejo de los rayos del sol.
- Las zonas más oscuras del agua donde no brilla el sol serán aquellas que estén “bajo” el reflejo del sol. La superficie está iluminada, mientras que el reverso permanece inalterado.
Si se desea, se puede dramatizar la puesta de sol y darle carácter, que es lo que hace la naturaleza viva. En este caso, serán de ayuda los puntos brillantes realizados con un pincel duro sobre una zona monótona del cielo. La línea baja del horizonte enriquece la imagen. La mínima cantidad de pinceladas en el centro y la expresión en el cielo son la combinación perfecta para reflejar el romanticismo.
El atardecer, como cualquier otro tipo de paisaje, se puede pintar con pinturas al óleo, acrílicas y acuarelas. Realizando un número mínimo de trazos el resultado es claro y no borroso.
La línea del horizonte influye en el carácter del cuadro: cuanto más baja esté, más ventajosa parecerá la composición en su conjunto. La falta de detalle en las nubes hace que el cielo sea menos denso, lo que le da a la pintura una sensación más dinámica.
Vídeo sobre el dibujo