Las pinturas acrílicas para pintar han ganado popularidad recientemente. Un papel importante lo jugó el hecho de que son bastante fáciles de usar y los dibujos, ya sea en lienzo, madera o piedras, resultan muy hermosos.
Acrílico - secado rápido un material que forma una capa impermeable. Una propiedad interesante de estas pinturas es su versatilidad en la aplicación.
Gracias a su brillo y facilidad de uso, se pueden utilizar para crear una variedad de efectos y texturas visuales en una amplia gama de superficies, incluidos trabajos de construcción interiores y exteriores.
Ventajas y desventajas de las pinturas acrílicas al pintar sobre diferentes superficies.
Trabajar con acrílico sobre diferentes superficies tiene sus pros y sus contras.
Las principales ventajas y desventajas se reflejan en la tabla:
| Urdimbre | Ventajas | Defectos |
| Lienzo |
| Si tienes un lienzo sin tratar, tendrás que poder aplicar la imprimación correctamente. |
| Cartón, papel grueso para acuarelas. |
|
|
| Madera, contrachapado |
|
|
| Textil |
|
|
| Vaso | Material frágil, requiere cuidado al manipularlo. | Tiene un alto costo |
Las pinturas acrílicas son un material hipoalergénico y respetuoso con el medio ambiente, no dañan los organismos vivos y no emiten un olor fuerte.
Materiales y herramientas para pintar con pinturas acrílicas.
Para comenzar a utilizar pinturas acrílicas, debes preparar ciertos materiales y herramientas para trabajar. Esto debe hacerse con antelación para que no te distraigas mientras dibujas buscando el objeto necesario. Además, debes decidir con qué tipo de tecnología quieres trabajar y preparar los accesorios necesarios en consecuencia.
Base de pintura acrílica
Las pinturas acrílicas para dibujar, que incluso un principiante puede utilizar, tienen ciertas particularidades de aplicación en diferentes superficies, por lo que antes de comenzar a trabajar, es necesario decidir qué tipo de base se necesita en cada caso específico.
Las bases más utilizadas para la pintura acrílica se presentan en la tabla:
| Urdimbre | Descripción | Matices de uso |
| Lienzo | La opción más sencilla, perfecta para principiantes. Fabricado en lino y algodón. Se puede vender ya confeccionado, en bastidores de distintos tamaños, o simplemente en rollos, como una tela normal. | El material puede venderse imprimado o sin revestimiento. En el segundo caso, antes de comenzar a trabajar, se debe cubrir el lienzo con imprimación y esperar a que la capa se seque. |
| Cartón, papel grueso para acuarelas. | Adecuado para trabajar en estilo acuarela, cuando el acrílico se diluye con agua para lograr el efecto deseado, no requiere imprimación, tiene una textura rugosa y densa. | El material es más barato que el lienzo, pero hay que elegir papel grueso, ya que el papel fino se deformará con el agua durante el trabajo. El papel texturizado primero debe pegarse a una base de madera, luego se debe quitar el aire con una espátula y dejar secar. |
| Madera, contrachapado | Requiere imprimación para el trabajo. | La imprimación se aplica en varias capas y luego se deja secar durante 24 horas. |
| Vaso | Se utiliza principalmente para pintar vidrieras. | Como preparación para el trabajo es necesario lavar y secar. |
Cinta de enmascarar
La cinta de enmascarar se utiliza al pintar para delinear claramente las capas de pintura y obtener líneas perfectamente rectas.
El material se pega presionándolo directamente sobre la capa de pintura ya seca o sobre el lienzo para que la pintura no pueda filtrarse por debajo. La cinta debe retirarse con cuidado y después de que la pintura se haya secado completamente. También puedes usar cinta para asegurar la hoja base a la tableta o para crear un marco alrededor del borde del diseño después de quitar el material.
Caballete o tableta
Un caballete es un dispositivo especial para facilitar el trabajo, sobre el cual se colocan bases rígidas para pintar: madera contrachapada, madera o lienzo sobre un bastidor. La tableta se utiliza para fijarle una base de papel o cartón.
Pinceles y espátula para acrílico
Para lograr una variedad de efectos visuales en un dibujo, necesitas tener hasta 10 pinceles artísticos de diferentes formas y grosores de cerdas en tu arsenal.
En la etapa inicial, debes adquirir varias de las herramientas más comunes:
- pinceles planos biselados. Las herramientas están diseñadas para dibujar pequeños elementos o esquinas;
- Pinceles planos acortados. Se utilizan para crear trazos gruesos, densos y claros;
- cepillos de abanico. Las herramientas se utilizan para mezclar colores y difuminar límites;
- pinceles planos. Se utilizan para crear trazos atrevidos y pintar sobre grandes áreas de la base;
- cepillos redondos. Se utilizan para aplicar el diseño principal.
Además, al elegir herramientas para el trabajo, se debe tener en cuenta el material del que está hecha la pila. Los pinceles con un área de trabajo hecha de sintéticos, sable o kolinsky de dureza media son adecuados para trabajar en estilo acuarela, las cerdas, sintéticas o sable de alta dureza se utilizan cuando se trabaja con pinturas espesas, los pinceles de ardilla se utilizan para pintar áreas grandes.
Hay que tener en cuenta que al pintar con pinturas acrílicas se aplica cierta presión al pincel, por lo que la herramienta debe ser fuerte y de longitud suficiente.
Una espátula es una espátula de acero pequeña, alargada y estrecha; Necesitas tener una herramienta de diferentes tamaños en tu arsenal.
Utilizando una espátula, realice las siguientes acciones:
- mezclar pigmentos;
- eliminar cualquier exceso de pintura que no se haya secado de la superficie del dibujo;
- aplicar pinceladas gruesas de pintura sin diluir sobre la base;
- rellenar grandes áreas del diseño con pigmento.
Retardadores y medios para acrílico
Las pinturas acrílicas para dibujo, que se pueden utilizar tanto en forma espesa como diluida, se pueden diluir con agua o utilizar compuestos especiales: médiums y retardadores de secado. Estas emulsiones hacen mucho más fácil el trabajo, haciendo la pintura más maleable, permitiendo que la capa se asiente uniformemente y conserve la saturación del color.
Con la ayuda de retardadores de secado, las pinturas pueden permanecer en condiciones de trabajo durante más tiempo, lo que permite corregir errores en el dibujo.
Pulverización
Para rociar la superficie al pintar se utiliza un dispositivo con pulverizador, lo que evita que la pintura se seque rápidamente. La botella pulverizadora debe llenarse con agua fría y limpia.
Paleta de mezcla de colores
Para obtener una amplia variedad de tonos de color, las pinturas deben mezclarse entre sí. Para ello existe una herramienta llamada paleta. Es adecuado para su uso tanto con pinturas al óleo como acrílicas.
La paleta tiene huecos especiales en los que se colocan pinturas de diferentes colores. Los profesionales aconsejan cubrir la paleta con film transparente antes de usarla para conservar su color original.
Delantal y hule
Aunque las pinturas acrílicas son solubles en agua, una vez que se han secado completamente no se pueden lavar de la superficie o la tela, por eso al comenzar a trabajar es mejor usar ropa especial o llevar un delantal.
La superficie de trabajo está cubierta con un hule protector.
Agua en un tarro
Para poder aplicar un tinte de un color diferente al pincel, es necesario lavarlo bien del pigmento anterior. Normalmente se utilizan para estos fines 2 frascos de agua limpia a temperatura ambiente. Uno se utiliza para el lavado inicial de la pintura del pincel y el segundo se utiliza para el enjuague posterior de la herramienta.
¿Por qué y cómo diluir pinturas acrílicas?
Las pinturas acrílicas para dibujo, que se pueden utilizar tanto en su forma original como diluidas, pertenecen al grupo de las pinturas en dispersión acuosa. Se basan en agua, no en disolventes orgánicos, por lo que el material se diluye fácilmente con agua y se puede diluir con composiciones pigmentarias sobre la misma base.
Las pinturas acrílicas para dibujo artístico tienen inicialmente una consistencia espesa, por lo que antes de comenzar a trabajar es necesario diluirlas con agua o una emulsión especial.
La dilución se utiliza con mayor frecuencia en las siguientes situaciones:
- La pintura se aplica a la base mediante pulverización con pistola pulverizadora, en este caso se deposita sobre la base de manera uniforme;
- Si el trabajo de pintura se realiza en una habitación ventilada y cálida, en este caso es necesario ralentizar el tiempo de secado de la capa de pintura;
- Si los residuos de tinte comienzan a endurecerse mientras trabaja.
Para diluir las pinturas se utilizan emulsiones, que se pueden adquirir en puntos de venta especializados. Deben mezclarse siguiendo estrictamente las instrucciones del fabricante.
Para obtener un buen tinte después de mezclar la pintura con agua, debes seguir estas recomendaciones:
- el líquido debe ser destilado, se puede comprar en tiendas de autos o farmacias;
- si hay que añadir agua del grifo normal, en este caso hay que dejarla reposar 24 horas para que el cloro se evapore y las impurezas se depositen en el fondo;
- La pintura debe diluirse con líquido hasta obtener una masa homogénea en un recipiente limpio aparte.
El agua debe añadirse en la proporción exacta:
- Para pintar la capa inferior, se mezcla agua con pintura en una proporción de 1:1;
- Para obtener una capa secundaria lisa, se utiliza una proporción de pintura y agua de 1:2;
- Se puede obtener una capa translúcida durante el esmaltado mezclando agua y pintura en una proporción de 5:1.
Como el agua cambia las propiedades de la pintura, si hay exceso de líquido, el acrílico no se adherirá a la base, por lo que es importante seguir las recomendaciones de dilución.
¿Cómo preparar la base?
Si se ha adquirido un lienzo imprimado para la obra, la preparación consistirá en fijarlo sobre un bastidor. El material está listo para su uso, ya que no requiere lijado ni limpieza de suciedad. El papel o cartón especial tampoco requiere tratamiento previo; La base solo necesita fijarse a la tableta con cinta adhesiva.
Todas las demás superficies requieren imprimación y posterior tratamiento de acabado. Para preparar un lienzo o una base de madera, es necesario adquirir una imprimación especial para pintura acrílica. Su composición contiene barita con magnesio y carbonato de calcio, estos componentes ayudan a formar la textura correcta de la superficie.
La imprimación se puede aplicar horizontal o verticalmente. Para aplicar una composición muy líquida, solo se utiliza un método; En otros casos, cualquiera de los métodos servirá.
La aplicación del primer sobre la base se debe realizar en la siguiente secuencia:
- Primero debes colocar cuidadosamente la base.
- A continuación hay que verter la imprimación sobre la superficie.
- A continuación, hay que esparcir rápidamente la composición sobre el lienzo utilizando una espátula de goma o una escobilla de goma.
- Los movimientos de alisado deben continuar hasta obtener una capa fina y uniforme.
- Después de esto, la base debe dejarse secar.
Después de aplicar y secar la imprimación, se debe fijar el lienzo al bastidor con grapas utilizando una grapadora de construcción.
Cómo utilizar pinturas acrílicas, características
Las pinturas acrílicas para dibujo artístico tienen diferencias características con respecto a las pinturas para estudiantes: se producen en una mayor variedad de tonos y tienen un tono más saturado. Son fáciles de usar y se recomienda tener un conjunto de 7 a 10 colores en la etapa inicial.
Los artistas recomiendan tener contigo los siguientes tonos básicos:
- blanco;
- verde:
- marrón:
- rosa o morado;
- negro.
Para aprender a crear cuadros únicos, los maestros aconsejan seguir estas recomendaciones:
- Usando una espátula o un pincel, puedes mezclar pinturas en la paleta para crear nuevas combinaciones de colores y tonos intensos. Al realizar este procedimiento es muy útil utilizar un disco de color, con él será fácil comprender qué color obtendrás al mezclar ciertas pinturas;
- agregar agua ayudará a aclarar la pintura y darle un aspecto de acuarela;
- Para cambiar la textura, las pinturas acrílicas se pueden mezclar con pastas de textura, esto te permitirá crear y resaltar diferentes áreas en la pintura;
- Mezclar pinturas con barniz creará un efecto de brillo y sedosidad;
- Si aplicas 2 o 3 capas de pintura una encima de otra, puedes conseguir un interesante efecto de capas. Aquí es necesario tener en cuenta que cada capa necesita al menos 30 minutos para secarse;
- Para crear un efecto burbujeante, es necesario realizar movimientos de secado o de frotamiento con una esponja normal, sumergiendo su esquina en la pintura;
- Un aspecto original se puede dar al cuadro mediante salpicaduras que se pueden obtener haciendo clic con el dedo en la punta de un pincel mojado en pintura;
- Un dibujo abstracto se obtiene aplicando líneas con pequeños trazos o puntos utilizando la punta del pincel, sosteniéndolo verticalmente a la base.
Se puede lograr un efecto maravilloso mezclando pinturas no en la paleta, sino directamente sobre la base en aquellos lugares donde necesita pintar un área grande, por ejemplo, al dibujar campos o un bosque otoñal.
Al mezclar con agua, hay que tener en cuenta que el tono de la pintura se oscurece después del secado, es decir, es necesario diluir el pigmento un tono más claro de lo necesario. También puedes aclarar la pintura oscura agregando un tono blanco.
Al pintar sobre lienzo, tela
Para pintar sobre tela son adecuadas las pinturas especiales, que están marcadas con la palabra “batik”. Están disponibles en una amplia gama de tonos y son duraderos, flexibles y resistentes a la humedad. Los tejidos teñidos se pueden lavar a una temperatura no superior a 60 °C.
La pintura se aplica directamente sobre la tela y se utiliza un fijador para separar los límites de color. Este producto se llama reserva y puede elaborarse a base de gasolina, agua o parafina.
Al dibujar sobre una superficie lisa, paredes pintadas
Las pinturas acrílicas son convenientes para utilizar para pintar en paredes, ya que tienen las siguientes características:
- secar rápidamente;
- Son respetuosos con el medio ambiente y no tienen efectos nocivos para el cuerpo humano;
- Amplia paleta y facilidad de mezcla, lo que permite crear cualquier diseño.
Para pintar paredes, es mejor elegir pinturas duraderas que formen una capa repelente al agua: esto permitirá una limpieza en húmedo sin dañar el dibujo. Antes de decorar una superficie lisa, se debe prestar especial atención a su desengrasado.
Si esto no se hace la pintura no se adherirá. El plástico debe tratarse con un agente antiestático, ya que durante el proceso de pintura puede atraer polvo y pelusa que arruinarán el diseño.
Las pinturas acrílicas para pintar paredes están hechas a base de resinas artificiales y el pigmento puede ser sintético o natural. Utilizando pigmento creado artificialmente, el color de las pinturas es brillante, denso y saturado. Si se utiliza un pigmento de origen natural, el color de las pinturas es delicado, suave y tiene matices pastel.
Al dibujar sobre superficies rugosas e irregulares
La decoración de superficies irregulares y rugosas tiene las siguientes características:
- Antes de pintar se debe desengrasar y lijar con papel de lija de grano fino la zona a tratar;
- Antes de aplicar el dibujo, la superficie debe cubrirse con una imprimación, de lo contrario la imagen será desigual;
- Si la madera ha sido prepintada. Luego no es necesario aplicar una capa de imprimación;
- Se debe aplicar una capa adhesiva sobre la madera contrachapada, que reforzará la adherencia de la pintura y el material.
El orden de trabajo con pinturas acrílicas, técnicas de pintura.
Las pinturas acrílicas para dibujar, fáciles de utilizar, permiten transmitir bien el estado de ánimo y la idea del artista gracias a su brillo y riqueza.
La creación de un dibujo consta de varias etapas sucesivas:
- Primero, puedes aplicar el fondo general a la base usando el pincel plano más ancho.
- Luego, utilizando pinceles planos con números grandes, debes dibujar los contornos de aquellas imágenes u objetos grandes que planeas representar. Esto se puede hacer con tonos opacos mate. Por ejemplo, al dibujar un paisaje de montaña, primero debes dibujar los contornos de los picos de las montañas.
- Una vez aplicado el contorno general del dibujo, puedes empezar a detallar las imágenes utilizando pinceles más pequeños.
- Una vez terminada la obra se puede barnizar.
Para evitar que las pinturas se sequen demasiado rápido, se debe rociar la imagen con agua utilizando una botella rociadora a intervalos de 11 a 13 minutos. para que la obra quede húmeda pero no mojada.
Al cambiar de color, asegúrese de enjuagar los pinceles en varios frascos de agua, luego seque el mango y las cerdas con una toalla de papel para eliminar el exceso de humedad. Si no se hace esto, pueden formarse goteos durante la extracción posterior.
Si se han formado residuos de pintura innecesarios, no se recomienda tirarlos por el desagüe. Lo mejor es esperar a que estén completamente secos y luego tirarlos a la basura.
Vidriado
Al trabajar con esta técnica, el patrón se forma mediante capas superpuestas unas sobre otras. En este caso es necesario diluir las pinturas hasta obtener un estado translúcido y secar completamente la capa anterior. Cuanto más capas apliques, más voluminosa, profunda y expresiva será la imagen.
En esta técnica, los colores no se mezclan entre sí, y se obtienen tonos adicionales mediante capas. Para obtener el tono deseado se utiliza una carta de colores. Por ejemplo, para obtener un tono verde, primero debes aplicar un pigmento amarillo diluido con agua y, después de que se seque, aplicar un color azul diluido encima.
Técnica "seca"
Esta técnica consiste en pintar sin mojar previamente el pincel con agua, para lo cual se toma la pintura con una herramienta seca y se aplica inmediatamente sobre la base. Por lo tanto, se deben utilizar varios cepillos y, después de enjuagarlos, secarlos con un paño. Esta técnica permite indicar con claridad las transiciones de color y representar de forma natural las irregularidades de los objetos.
Imitación de acuarela
Esta técnica consiste en aplicar pintura diluida a estado líquido sobre un lienzo, que también está previamente humedecido con una botella de spray. Cuanto más diluidas estén las pinturas acrílicas, más delicado y transparente será el tono.
Técnica de empaste
Esta técnica recuerda a la pintura empastada con pinturas al óleo. Las capas deben aplicarse con una espátula o un pincel plano, lo que producirá trazos gruesos y texturizados, creando una textura voluminosa y una ilusión visual.
Para la técnica del empaste es mejor utilizar pinturas acrílicas en tubos.
¿Cuánto tiempo tarda en secarse la pintura acrílica?
Las pinturas acrílicas se secan bastante rápido.. Dependiendo del espesor de la capa y de la temperatura ambiente, este proceso puede tardar desde media hora hasta dos horas y media o más. Si se utilizan técnicas de múltiples capas, cada capa anterior debe secarse durante unos 30 minutos antes de aplicar la siguiente.
Al aplicar un dibujo punto por punto, la obra debe secarse en 24 horas, mientras que las imágenes gruesas y tridimensionales pueden secarse hasta 48 horas.
¿Cómo evitar que el acrílico se seque prematuramente?
Las pinturas acrílicas son un material de secado rápido, por lo que deben humedecerse durante el trabajo para evitar un secado prematuro. Para ello, riegue sistemáticamente con agua limpia utilizando un pulverizador a intervalos de 15 minutos.
Aplicación de pintura a una capa líquida previamente seca
Esta técnica se puede utilizar para obtener una base permanente de un color determinado. Como la capa seca ya no está sujeta a disolución, se pueden aplicar los siguientes trazos sobre ella. En este caso se obtiene un interesante efecto volumétrico y los colores no se mezclan.
Mejores fabricantes de pintura acrílica, precio y colores.
Existen varios fabricantes en el mercado de pinturas acrílicas artísticas.
Las mejores de ellas son las siguientes marcas:
- Koh-i-Noor. Las pinturas de esta empresa checa se distinguen por su color puro y brillo; La paleta consta de 10-32 colores. El coste del conjunto es de 1.200 rublos;
- Lefranc y Bourgeois. Las pinturas de esta marca se pueden aplicar sobre cualquier superficie, incluida plastilina y arcilla; El material tiene buena adherencia. Las pinturas se venden en botellas de 75-120 ml o en tubos de 10-20 ml. El costo de un juego de pinturas en un tubo es de 1 a 5.500 rublos. dependiendo del número de colores. Una botella de pintura monocromática se puede comprar por unos 500 rublos;
- Maimeri. Esta es una marca italiana, cuya historia se remonta a 1923. La paleta está representada por varias series, la más grande de las cuales es Maimeri Acrilico, que contiene 79 colores estables y duraderos, y también hay tonos diseñados para crear brillo y resplandor. El costo de una botella de pintura de 75 ml es de 300 a 400 rublos;
- Ferrari. La marca opera desde 1919, produciendo varias series de 50 colores, las pinturas son duraderas, se secan rápidamente y no se agrietan. Volumen de la botella: 40 ml. Costo – 300 rublos;
- "Gama". Una empresa rusa que opera desde 1899. Las pinturas de la marca tienen alta resistencia a la luz, al calor y al agua, no se decoloran y se adhieren firmemente a la base. Las pinturas se venden individualmente en un tubo de 46 ml, con un coste de 100 rublos, o en un set de 5 colores (cada envase contiene 75 ml de pintura), con un coste aproximado de 1.100 rublos;
- "Nevskaya Palitra". Se trata de una fábrica rusa de pinturas artísticas que produce productos de alta calidad desde 1934. La gama está representada por juegos de pinturas de 8 colores, los tubos tienen un volumen de 18, 46 o 75 ml. Costo – desde 500 rub.
Las pinturas acrílicas para dibujar son adecuadas tanto para artistas experimentados como para principiantes. Son fáciles de utilizar y la disponibilidad de diversas técnicas de aplicación permite crear auténticas obras maestras artísticas. El mercado de la pintura ofrece una amplia gama de fabricantes en diferentes rangos de precios.
Vídeo sobre pinturas acrílicas para pintar.
5 errores que cometen los principiantes al pintar con acrílicos: