Pintura de Zhostovo. Imágenes, elementos de pintura, fotografías

Pintura de Zhostovo – arte tradicional ruso. Los fanáticos de las bandejas pintadas y otros utensilios de cocina deben aprender cómo comenzó este arte y cómo ha cambiado con el tiempo. A las personas interesadas en la pintura y la cultura les resultará interesante observar imágenes de adornos básicos y estudiar la técnica de creación de un patrón.

Historia del origen de la industria

Zhostovo es un pueblo cerca de Moscú. Fue allí donde hace más de 200 años comenzó a surgir el arte de la pintura. Los progenitores de esta tendencia fueron los hombres de la familia Vishnyakov. El padre y sus hijos se dedicaban a pintar platos decorativos de papel maché.

Poseían varios talleres ubicados en los asentamientos más cercanos a Zhostovo:

• Ostashkovo;
• Trinidad;
• Khlebnikovo.

Poco a poco, los Vishnyakov desarrollaron su artesanía y comenzaron a trabajar con productos de madera. Sus aprendices pintaron bandejas, azucareros y cajas. Decoraban cajas de cigarrillos, cajas de té y cajas de pan.

En 1825, la familia Vishnyakov había introducido profundamente el arte de Zhostovo en la vida rusa. Los productos pintados en sus talleres se hicieron reconocibles en todo el país y tuvieron gran demanda. Sin embargo, los hombres no se detuvieron allí y trataron de ampliar cada vez más su comercio. Abrieron varios talleres más en pueblos más alejados de Zhostovo.

Los artesanos que trabajaban con los Vishnyakov comenzaron a decorar no solo productos de papel y madera. Aprendieron a pintar sobre bandejas de hierro, paletas y otros utensilios de cocina. Las bandejas de metal funcionaron especialmente bien. En primer lugar, los productos tenían muy buen aspecto y, en segundo lugar, el metal estaba protegido por una capa de pintura y los platos duraron mucho más. Hasta 1920 aparecieron nuevos talleres en el territorio de Rusia. Los maestros mejoraron sus habilidades, introdujeron nuevos elementos y motivos en la pintura.

En 1930, el negocio de los Vishnyakov atravesó dificultades. Las organizaciones departamentales soviéticas querían cambiar la pintura de Zhostovo añadiéndole adornos y composiciones estándar que correspondieran a los requisitos del comunismo. Los artistas soviéticos de otras tendencias intentaron hacer que los elementos de la pintura fueran más naturalistas y parecidos a los de un caballete.

Los maestros que practicaban la pintura de Zhostovo estaban en contra de estas innovaciones. Comprendieron que de esta manera el arte perdería su singularidad. Se volverá descolorido y poco destacable. La devoción a su obra favorita y la comprensión de la singularidad de esta dirección ayudaron a los principales artistas a defender el derecho de la pintura de Zhostovo a existir. El arte ha sufrido cambios, pero sólo ligeramente.

Después de un período difícil, la creatividad tradicional se restableció rápidamente y continuó ganando popularidad. Los maestros alcanzaron nuevas alturas. Sus obras comenzaron a aparecer en exposiciones internacionales. Pronto la pintura de Zhostovo fue reconocida como un arte verdaderamente ruso.

En aquella época era prestigioso tener en casa bandejas y platos pintados con este estilo. Los rusos intentaron comprar los artículos en conjuntos para que todos los utensilios de cocina formaran una composición armoniosa. La vajilla se regalaba en días festivos, bodas y aniversarios.

Sin embargo, más cerca del presente, el cuadro ha sufrido modificaciones menores.. Se asociaron con los logros de los tiempos modernos. La fábrica de Zhostovo, situada en los orígenes de este arte, produce vajillas pintadas desde hace 60 años.

Pintura de Zhostovo (más adelante en el artículo se pueden ver imágenes con ejemplos de utensilios pintados): a pesar de los pequeños cambios en el proceso de fabricación, las fábricas intentan mantener las tradiciones.

Los diseños de los platos son creados a mano por los maestros. La aplicación de pintura a máquina está completamente ausente. A cada elemento pintado se le asigna un número único. Las formas de palets y bandejas se han vuelto más variadas.

¿Qué tipos de bandejas existen?

• oval;
• redondo;
• rectangular;
• cuadrado;
• en forma de diamante;
• con lados altos y delgados;
• con paredes gruesas;
• con lados cortos.

Los productos en sí se fabrican en máquinas. A menudo, los artesanos crean objetos de formas únicas. Encargan piezas en bruto a talleres y herreros. La forma del producto depende de su funcionalidad. Las bandejas decorativas tienen formas suaves, y las que se utilizarán para llevar comida y poner la mesa son fáciles de limpiar y usar en la vida cotidiana en general. La bandeja puede estar equipada con asas, así como con presillas, con las que podrás colgar los platos en la pared o en un armario.

Hoy en día, la pintura de Zhostovo sigue siendo popular. Las obras de estos especialistas son muy valoradas y continúan exhibiéndose en exposiciones y subastas internacionales.

Características de la pintura

La pintura de Zhostovo (los cuadros con fotografías de diferentes platos ayudarán a examinar mejor la ornamentación tradicional) sigue siendo una artesanía familiar. A menudo los padres comienzan a enseñar a sus hijos a una edad temprana. A menudo ellos mismos practican este arte. Los jóvenes maestros pasan varios años formándose y sólo cuando llegan a la edad adulta obtienen acceso a todos los secretos de la creación de un dibujo tradicional. Posteriormente, los profesionales se convierten en mentores de las generaciones más jóvenes.

Las reglas principales para crear un dibujo:

• El proceso debe realizarse únicamente de forma manual. No debe haber métodos de máquina para aplicar pintura al producto.
• Para trabajar se utilizan grandes juegos de pinceles artísticos. La pila debe ser de ardilla. Otros pinceles producen trazos menos precisos y suaves.
• El dibujo está realizado con pinturas al óleo. Las pinturas sólo se pueden diluir con aceite de linaza. Proporciona a la pintura una textura suave, permitiendo que se extienda sobre la superficie en una capa uniforme, sin rayas.

Otra característica principal es la aplicación de trazos en capas en una secuencia determinada. Primero, el artesano cubre el producto con pintura negra. Luego comienza a pintar motivos florales, combinando tonos brillantes y pasteles. Gracias a esta técnica de aplicación de pintura, el dibujo resulta bello, contrastante y llamativo.

Para decorar los platos, los artistas utilizan composiciones tradicionales:

• un ramo de flores silvestres;
• un ramo de grandes inflorescencias;
• flores dispersas;
• coronas de flores pequeñas (utilizadas para decorar bandejas redondas y ovaladas);
• 3 flores grandes en el centro del producto;
• una rama con flores en la esquina;
• marco de flores.

Al final de la obra, el maestro asigna un número al producto y deja un autógrafo en la esquina de la imagen. Estos elementos dan testimonio de la autenticidad de la pintura. Hermosos arreglos florales transforman bandejas negras comunes en obras de arte.

Colores de la pintura de Zhostovo

Tradicionalmente, se utilizan los siguientes tonos para decorar diferentes partes del dibujo:

Fondo	Negro, plata, azul, rojo, verde oscuro.
Flores	Rojo, naranja, rosa, amarillo, azul, azul.
Hojas	Verde, verde claro, amarillo, blanco, dorado.
Elementos zoomorfos	Marrón, naranja, amarillo, rojo, blanco, gris, azul.
Marco (lados de la bandeja, bordes de los platos)	Oro, plata, amarillo, rojo, negro.

Después de un período difícil en el desarrollo de la pintura (1930), los colores brillantes comenzaron a diluirse con tonos pastel. A menudo se resaltan las flores con pintura blanca. Los elementos zoomorfos ahora lucen más realistas que antes. En general, la pintura se ha vuelto más diversa.

En los últimos tiempos (desde 1970 hasta la actualidad), el marfil se ha convertido en un color popular para el diseño de fondos. Sobre un fondo claro y ligeramente beige, los ramos de flores brillantes no lucen menos elegantes que sobre un fondo de color oscuro. El fondo claro parece más suave y otorga a los platos un carácter delicado y acogedor.

La pintura de Zhostovo, las imágenes representadas en platos y otros utensilios de cocina, gracias a una amplia gama de colores, atraen la atención incluso de aquellas personas que no están interesadas en el arte tradicional. Este hecho siempre ha sido una señal de que el arte es verdaderamente único e interesante.

Elementos y patrones de la pintura de Zhostovo

Los cuadros compuestos por elementos de la pintura de Zhostovo tenían un aspecto ligeramente diferente en el período inicial. Las líneas eran menos suaves. Se utilizaron menos colores de pintura para crear el diseño. Sobre platos pintados 1830-1900. Los elementos principales fueron paisajes, ramos de flores y una troika de caballos.

A medida que se desarrolló la creatividad y surgieron nuevos artistas que tenían diferentes puntos de vista sobre el arte de la pintura, las composiciones comenzaron a cambiar. Paisajes, imágenes de cascadas, vistas de montañas y castillos con hermosa arquitectura gótica comenzaron a aparecer en las obras originales de los nuevos maestros.

A menudo se utilizaban dibujos narrativos que representaban la vida cotidiana de las personas de esa época. Por ejemplo, puedes encontrar fotografías de bandejas y platos creados entre 1890 y 1900. Representan a niños montando en trineos, grupos de caballos con un cochero y bebiendo té con un samovar. También eran populares las imágenes de personas tejiendo zapatos de líber.

Más tarde, las composiciones principales se convirtieron en imágenes de ramos de flores. Las flores pueden ser diferentes: silvestres, de jardín, pequeñas y grandes. En el centro del dibujo se suelen representar grandes brotes o inflorescencias abiertas. Se dibujan flores más pequeñas a lo largo de los bordes. Se colocan pequeñas inflorescencias entre las flores principales, cubriendo los espacios vacíos.

La rosa es la flor más comúnmente representada en la pintura de Zhostovo. Los pétalos abiertos se ven brillantes e inusuales. Puedes encontrar imágenes de rosas en distintos grados de apertura de la flor, desde un capullo apretado hasta una rosa completamente abierta y ligeramente marchita.

¿Qué otras flores se pueden ver en platos decorados al estilo de pintura de Zhostovo?

• amapolas rojas;
• tulipanes amarillos, rojos y azules;
• dalias amarillas y rojas;
• peonías rosas;
• pequeños lirios blancos del valle;
• pensamientos amarillos y lilas;
• pequeñas flores de color azul aciano;
• campanillas de invierno de color azul claro.

Las composiciones no parecen monótonas porque los artistas les añaden variedad añadiendo racimos de bayas, frutas y otras frutas al ramo. El resultado son adornos coloridos.

Desde 1920 hasta nuestros días, en la pintura de Zhostovo se han conservado motivos zoomorfos e imágenes completas de pájaros y animales domésticos. Estos diseños se ven muy realistas y combinan bien con patrones florales. El tipo de ave más popular capturado por los artistas es el pavo real, o pájaro de fuego (fénix). El artista dibuja los detalles más pequeños, plumas, crestas, pelos que sobresalen. La cola larga a menudo se representa como una alfombra de flores.

Si el especialista ha elegido una dirección menos realista, dibuja el contorno del pájaro y lo rellena con grandes patrones de forma arbitraria. La mayoría de las veces, el color de estos dibujos es amarillo, y el contorno y el oscurecimiento de los detalles se realizan con pintura naranja o roja.

También son populares las imágenes de gallos, alondras, gallinas crestadas y arrendajos. El urogallo a menudo se representa sobre un fondo oscuro. El color azul oscuro de sus plumas casi se funde con el fondo negro, pero los artistas resaltan hábilmente los contornos del ave con pintura blanca, lo que crea el efecto de que el urogallo proviene de algún lugar en la oscuridad. Entre los representantes del mundo animal en los dibujos se pueden ver caballos, ciervos, osos y, con menor frecuencia, gatos y tigres.

A veces se pueden ver imágenes de peces en platos decorativos. Nunca son realistas. Normalmente, los contornos se rellenan con patrones, seleccionando tonos de pintura que combinen con el diseño floral principal. Las flores están dibujadas de tal manera que se parecen a las algas. Presentan tallos largos y rizados y pequeñas inflorescencias de color verde oscuro, amarillo o rojo.

Hoy en día, las tecnologías de aplicación de pintura y la composición de los materiales de pintura se han mejorado, lo que permite a los pintores decorar no solo utensilios de madera y metal. La pintura se puede realizar sobre vidrio, cerámica y cuero.

La pintura no se desgasta ni se astilla. Es por eso que los productos genuinos elaborados por artesanos famosos son caros. Los juegos de vajilla, bandejas y platos se compran a menudo como recuerdos para aniversarios y también se coleccionan en colecciones de antigüedades preciadas.

Técnica de creación de un patrón

La pintura Zhostovo (los cuadros se pintan sobre diferentes superficies utilizando la misma técnica) se crea en 9 etapas.

Etapa 1 – pintura. Cómo se implementa:

1. Se desengrasa la superficie de los platos.
2. Aplicar imprimación. Se trata de una composición especial que evitará que las pinturas se escurran y ayudará a fijarlas para que el dibujo no se borre.
3. Después del secado, los platos se pintan del color que será el fondo.
4. El maestro selecciona un boceto. Luego hace marcas para considerar varias opciones para la colocación del dibujo en la superficie.
5. El artista realiza los primeros trazos con un pincel ancho. Marca la posición de grandes brotes, hojas y pétalos. A menudo en este momento el maestro tiene varias obras sobre su escritorio al mismo tiempo. Él los diseña simultáneamente.
6. Es necesario asegurar el boceto. Para ello, los platos se colocan en un armario de secado. El tiempo mínimo de secado es de 12 horas. El tiempo adicional y la temperatura de secado dependen del material del que está hecho el artículo.

Los platos se sacan del armario y se dejan enfriar.

A continuación viene la segunda etapa: el alisado. El artista dibuja con mayor claridad las formas de elementos grandes. Agrega nuevas capas de pintura, haciendo que el boceto sea más brillante.

La siguiente, tercera etapa, se llama “sombra”. Cómo se implementa:

1. El artista aplica finas capas de pintura sobre el boceto. Los diluye con aceite hasta que la consistencia se vuelve translúcida.
2. Los elementos oscuros del diseño están pintados con colores más densos.
3. Oscurecen la base de los cogollos y resaltan las sombras entre los pétalos mezclando pinturas en la paleta.
4. Con un pincel fino, delinea la posición de las venas en los pétalos y las hojas.
5. Dibuja la textura de los tallos.

Etapa 4 – puesta. El artista utiliza colores pastel. Resalta las partes claras de las plantas aplicando capas más gruesas de pintura.

Etapa 5 – deslumbramiento. Cómo se implementa:

1. Utilizando un pincel ancho y pintura blanca, el artista resalta grandes reflejos.
2. Los trazos están cuidadosamente sombreados. Deben ser suaves, sin contornos claros.
3. Con un pincel pequeño, resalta líneas claras en los bordes de los pétalos, hojas y tallos.
4. Utilizando pinceles amplios, dibuje con cuidado venas claras. No ejerza presión sobre el cepillo. Sólo las puntas de la pila, sumergidas en pintura blanca, tocan el diseño. Deberían quedar líneas suaves y muy finas.

Etapa 6 – dibujo. El artista utiliza un pincel fino y pintura blanca. Ahora aplica líneas claras y brillantes. Delinea todas las áreas claras del dibujo. Resalta los bordes de los cogollos, las puntas de las hojas y los reflejos en las bayas.

Etapa 7 – formación de semillas. Utilizando pintura amarilla, naranja, verde claro y blanca, el artista dibuja estambres, pistilos y semillas. Añade algunos pequeños puntos al fondo. Suelen imitar pequeñas flores.

Etapa 8 – encuadernación. Este es el proceso de "vincular" la imagen en un todo único. El artista rellena los huecos entre los grandes detalles del dibujo. Estos pueden ser puntos, pequeñas flores, pétalos y hojas diminutas. A todos estos elementos también se les dan sombras y se les dan luces.

Los ramos atados en un manojo o flores esparcidas se decoran con finas briznas de hierba. Están dibujados en verde claro, verde oscuro y amarillo. Sobre un fondo claro, la hierba puede ser de color marrón o amarillo oscuro. El artista rellena los espacios vacíos de manera que la hierba forma una red ligera. Sin este paso, los dibujos parecerían menos realistas. Los grandes espacios entre los elementos principales reducen el atractivo de la imagen.

La última etapa, la 9ª, es el diseño del marco. El marco lo dibujan otros especialistas especialmente formados. Se utilizan principalmente colores de pintura metálicos: oro, plata y, con menor frecuencia, bronce. Los patrones a menudo se pintan sobre un fondo claro utilizando pintura negra o roja.

Los adornos utilizados para decorar los lados de los platos son siluetas de hojas y pétalos. A veces pueden ser pequeñas inflorescencias, así como líneas entrelazadas y figuras geométricas. Las siluetas de animales se utilizan con menos frecuencia.

El marco puede ser de varios niveles, por ejemplo: 1 círculo está formado por líneas que forman bucles uniformes e idénticos. El siguiente círculo se encuentra debajo del primero. Se compone de cuadrifolios. El último círculo tiene puntos y pequeñas flores.

La pintura de Zhostovo existe desde hace mucho tiempo y, aunque el arte ha atravesado tiempos difíciles, ha cambiado poco y, por lo tanto, puede considerarse una artesanía primordialmente rusa. Las imágenes ayudarán a los conocedores del arte tradicional a aprender a distinguir las auténticas obras de fábrica de las copias.

Autor del artículo: Frolova Ekaterina

Lecciones en vídeo de pintura de Zhostovo

Pintura de Zhostovo para principiantes: