Una de las primeras técnicas artísticas en la parte norte de Rusia es la pintura Mezen. Sus imágenes se pueden ver en artículos del hogar. La pintura alcanzó su mayor popularidad en el siglo XIX. Los principios artísticos se transmitían a través de la línea masculina en la familia.
Historia del origen de la pintura Mezen
Las raíces de la pintura Mezen se remontan a los tiempos paganos de nuestros antepasados. En aquella época, la gente creía en los dioses y en su capacidad de enviar enfermedades a la gente o de dar cosechas abundantes. Al mismo tiempo, el hombre estaba conectado con la naturaleza y dependía de ella. Todo esto se refleja en los patrones de la pintura Mezen.
La primera imagen documentada de la pintura Mezen data de 1815. Recibió su nombre del lugar donde se originó. Los patrones característicos se han convertido en la tarjeta de presentación del pueblo. Palashchelye en el siglo XIX. Cerca del asentamiento fluía un río. Mezen. Fue a partir de su nombre que al cuadro se le empezó a dar el nombre de Mezen.
Pero el alcance de la artesanía artística se extiende mucho más allá de las fronteras del pueblo. Palashchelye. Se observaron rastros de patrones en los objetos de la zona del río. Dvina del Norte, hasta la península de Onega. Esta técnica gráfica también se utilizó en la parte oriental: en las cuencas de los ríos Pechora e Izhma.
La pintura mezen (imágenes representadas por animales y patrones) pertenece al grupo de las artes gráficas. Sin embargo, el énfasis está en el papel de los elementos del pincel: los contornos y otras líneas.
Además, en este tipo de pintura aparecen motivos como:
- Carrera de ciervos y caballos.
- Vuelo de pájaros.
En el pasado, todas las pinturas artísticas tenían un punto de partida: los rasgos de Nóvgorod. Sin embargo, la pintura Mezen refleja más vívidamente las tradiciones de percepción del mundo circundante. Esta característica se puede explicar utilizando el ejemplo de la rueca Mezen, ya que es el elemento principal de esta artesanía. Se fabricó tanto para su venta en ferias como para uso doméstico.
A las niñas se les enseñaba a hilar desde los 6 años, y por lo tanto la rueca se convirtió en una parte integral de sus vidas. Entonces, la mayoría de las veces, era este artículo el que estaba decorado con patrones. Si observamos los ejemplares supervivientes, podemos observar que los dibujos que presentan están divididos en partes: los llamados berds. Se asemejan a un peine, lo que es una referencia directa al arte de hilar.
Así pues, cada patrón tenía un significado semántico. Se aplicaron a los objetos por una razón. El adorno contenía un mensaje tácito que para la gente moderna tiene un significado pagano y supersticioso. Además pintaron juguetes para montar y cunas para bebés.
Para pintar, los maestros utilizaban dos colores: negro y rojo carmín. Anteriormente, estos colores se obtenían de forma natural, sin el uso de compuestos químicamente estables. Debido a la composición orgánica de la pintura, muchos objetos pintados que han sobrevivido hasta nuestros días no han conservado su color. De los bocetos sólo quedan los contornos.
El color negro se obtuvo a partir de hollín y resina combinando los dos materiales. El primer ingrediente proporcionó la riqueza del tono y el segundo lo fijó en la superficie del objeto a pintar. Más tarde comenzamos a usar rímel comprado en la tienda.
El color rojo se tomó de la arcilla local. Las orillas del río local Mezen son ricas en este material y contiene óxido de hierro. Dependiendo de dónde se extraía la arcilla, el pigmento se obtenía en diferentes tonos de rojo.
La pintura comenzó sobre una superficie limpia de madera sin imprimación. Para la primera etapa se utilizó ocre o minio. Al final, el palo de madera quedó triturado hasta convertirse en fibras. El contorno negro se realizó utilizando una pluma de pájaro, y las líneas pintadas del patrón también se aplicaron con él.
Para este fin, el material más frecuente era utilizar pieles de urogallo negro o de gallo lira. Para preservar la imagen, se cubrió con aceite secante natural. Los historiadores también destacan la korobeyka, un recipiente para guardar productos horneados y herramientas artesanales. Al igual que la rueca, se decoraba con más frecuencia que otros objetos del hogar.
Un dato interesante es que era popular dejar firmas en las ruecas de aquella época. No parecen las iniciales de una persona moderna. Se trata de patrones intrincados que las familias utilizaban para diferenciarse de las demás.
Gracias a esto, en la década de 1920 fue posible restaurar información sobre los maestros Palashchel que se dedicaban a este oficio. Así, se conocieron los nombres de Shishovs, Novikovs, Kuzmins, Aksenovs. Interesado en esto, F.M. Fedotov inició el resurgimiento de la pintura Mezen a mediados de la década de 1960.
Utiliza tecnologías de arte gráfico en el corazón mismo de la pintura Mezen. Palashchelye. Al mismo tiempo, esta artesanía comenzó a revivir en el pueblo. El asentamiento de los hermanos Fatyanov. La particularidad de la pintura Mezen es que el conocimiento y las técnicas de este arte se transmiten únicamente a través de la línea masculina. El padre enseñó a su hijo y esto continuó de generación en generación.
Simbolismo del patrón
La pintura mezen (se pueden ver imágenes y dibujos incluso en las chozas) es un tipo arcaico. Refleja las ideas más diversas de la gente de esa época. Investigador del arte campesino Bakushinsky A.V. Descubrió que los patrones tienen características similares al arte de las tribus finougrias.
La pintura Mezen tiene un rasgo característico en sus imágenes: gradas y rayas. Lo más frecuente es que haya 3 de ellos en un patrón.
Pero el interior de dichos cinturones estaba decorado con imágenes:
- Los pájaros estaban sólo en la parte superior.
- En el cinturón medio o inferior se dibujaban caballos o ciervos.
Los historiadores coinciden en que cada uno de los niveles refleja las divisiones celestial, terrestre y subterránea del mundo. Las ruecas estaban decoradas con una tecnología especial: en la parte trasera se colocaban cinturones y se podía añadir una inscripción. La parte frontal estaba pintada con gradas y símbolos.
La pintura Mezen (sus imágenes y patrones suelen atribuirse a fundamentos paganos y religiosos) prácticamente no refleja la vida de las personas, sino que utiliza imágenes con un subtexto. Cada símbolo del adorno tiene una trama significativa.
Existen los llamados signos solares: imágenes del sol, círculos, cruces. Parecen casi una esvástica. Las cucharas más frecuentemente representaban una abrazadera. Sobre las karabeikas sólo se pintaron patrones geométricos, sin caracteres.
Tierra
La tierra en la pintura Mezen simboliza a la madre de todos los seres vivos, que es la nodriza y la base de la existencia. Inicialmente se representó como un cuadrado. Podría haber quedado un mensaje dentro. Por ejemplo, un punto significaba un buen año de cosecha. La tierra también fue representada como un rombo o un triángulo.
Si el área dentro de la figura estaba sombreada, indicaba un campo sembrado. Esta señal era la colocación de una semilla dentro del cuadrado. Dentro de los cuadrados también se dibujaron símbolos de fertilidad, espirales y signos de fuego.
Agua
El símbolo que denota agua en la pintura Mezen estaba representado como una línea ondulada o en zigzag.
El líquido no sólo significaba elementos celestiales o terrenales (ríos), sino que también era un símbolo del nacimiento de una nueva vida. Si se colocaba un signo de tierra cerca, significaba el nacimiento de algo nuevo.
Fuego
La pintura Mezen (imágenes con llamas que se pueden aplicar a la ropa y a las contraventanas de las casas) resalta el símbolo del fuego como un elemento que a veces da vida y a veces es destructivo. Se representa en forma de círculo, rizos y todos los elementos que tienden a la circunferencia.
El fuego representa la vida y la energía. Puede transmitir tanto un significado creativo como uno que destruye todo lo que le rodea. La importancia del fuego se puede enfatizar con espirales dobles y signos cónicos de sal. En las pinturas Mezen posteriores, el fuego comenzó a representarse mediante cruces o con su imagen en un círculo.
Viento (aire)
Las corrientes de aire se representan como pinceladas cortas. Su símbolo es un ornamento integral de la pintura Mezen, porque personifica uno de los elementos de la naturaleza. Además, este signo denota una fuerza que es impredecible.
El viento es representado a veces como un elemento violento, a veces como un ayudante de la gente. A los artesanos del Mezen les encantaba representar el aire domesticado. Por eso, a menudo se lo representa en los dibujos como un círculo, como si estuviera tendido sobre líneas rectas y cruzadas.
Símbolos de abundancia
Los símbolos de abundancia eran imágenes de semillas y un campo arado. Fue representado en cuadrados sombreados. Los historiadores coinciden en que dichos símbolos son más un sistema de signos que pagano.
Los símbolos de abundancia se colocaban en una variedad de lugares: en graneros, casas y utensilios domésticos. Por ejemplo, si se aplicaba en el fondo de las cucharas, significaba el deseo de prosperidad y la ausencia de hambre. Cuando se pintaban símbolos de abundancia en los vestidos de novia de los novios, era una promesa tácita para la joven pareja de tener muchos hijos en el futuro.
Casi todos los patrones de Mezen están asociados con la abundancia y la fertilidad. A menudo, los objetos representan tierra arada, frutas o flores: esto también es un símbolo de prosperidad. Estos símbolos están dispuestos en forma de tablero de ajedrez o en dos filas.
El patrón de abundancia más común es el diamante. Significa el renacimiento de la vida. Una cadena de estas figuras geométricas representa el árbol genealógico de la vida.
Patrones en cuadros lisos y oblicuos
Una cruz oblicua en un cuadrado es un signo del sol y su calor. Si dibujas círculos al lado de ellos, esto representará semillas. Los cuadrados sombreados indican un campo sembrado. Los símbolos geométricos más utilizados los utilizaban los tejedores y bordadores.
Se utilizaban cruces, diamantes o cuadrados como patrones. El símbolo de la fertilidad entre los terratenientes era un rombo con puntos en su interior.
Adorno de cinta
El adorno de cinta constaba de tres niveles: terrenal, subterráneo y celestial. También se les llama berds. El espacio interior está lleno de diferentes patrones.
Dependen de la ubicación de la cinta. Si está en la parte superior, entonces está lleno de símbolos de agua. En la parte inferior se dibujan patrones de fertilidad y familia.
Elementos de pintura adicionales
Las flores, semillas y frutos en la pintura simbolizaban la fertilidad y una buena cosecha.
Otros elementos del ornamento pictórico Mezen son:
- Rizos dobles.
- Espirales.
- Kryulki.
- Estrellas.
- Rizos emparejados.
La esvástica en la pintura de Mezen también es un signo de calendario. Por ejemplo, una rotación hacia la derecha son los meses desde diciembre en adelante, y una rotación hacia la izquierda son los meses desde junio en adelante.
Esquemas e imágenes de imágenes decorativas de pintura Mezen, instrucciones de ejecución.
La pintura Mezen se diferencia de otras artesanías artísticas por la ausencia de ornamentación brillante y elegante. Todos los patrones parecen dibujados por un niño: las líneas no transmiten el contorno exacto de los animales.
Sin embargo, debido a las múltiples repeticiones, se crea una sensación de dinamismo del adorno. Si miramos más profundamente, dejando de lado la extrema simplicidad de la percepción de los patrones, podemos apreciar la integridad de la imagen, su especial sofisticación.
A pesar de su sencillez, el cuadro transmite con gran calidad los rasgos característicos de los ciervos y los caballos. Realmente parecen estar en movimiento. Para pintar patrones en la pintura tradicional Mezen, solo se utilizan dos colores: negro y rojo carmín.
Todos los patrones se aplican al artículo sin una plantilla preliminar. Aunque salga desigual, no importa. Es precisamente debido a la heterogeneidad de los patrones que cada uno de ellos tiene su propia identidad y peculiaridad.
Primero, dibuja los patrones rojos, déjalos secar y luego dibuja los elementos negros. Técnica: de arriba hacia abajo. El dibujo terminado se cubre con barniz (en lugar del aceite secante utilizado anteriormente). Primero, necesitas practicar el dibujo de líneas rectas. Esto se puede hacer en papel.
Para aprender a pintar bonito, primero practique dibujar una línea sin utilizar herramientas adicionales. Hasta que no dominemos esto, no merece la pena pasar a elementos complejos.
| Lo que necesitas para pintar | Técnica de dibujo |
| Paleta |
|
| Pañales | |
| Tablero de madera o contrachapado | |
| Pinceles redondos para pintar nº 1 y 2 | |
| 1 pincel plano grande | |
| Pinturas gouache en colores rojo y negro |
Una imagen así combinará las cosas más importantes en la vida de una persona. Su pasado, su conexión con los ancestros y la naturaleza, el ciclo de procesos en todo el mundo. Todos los patrones están bien pensados y no tienen una sola característica innecesaria.
Vale la pena considerar que al desarrollar un boceto usted mismo, la parte inferior del dibujo debe cargarse más que la superior. El reino terrenal debe estar más saturado que el reino celestial. Vale la pena incluir todo lo que es importante para una persona: la familia, la fertilidad, los símbolos de la naturaleza.
Aves
Los pájaros simbolizan las almas de los antepasados. Se creía que acudían en ayuda de las personas en momentos difíciles. Los pájaros son como intermediarios entre los vivos y los muertos. A menudo dibujaban un pato, símbolo del sol al atardecer. Muy a menudo se la representaba haciendo un dúo con un caballo.
Esto significaba que por la noche el pájaro oculta el sol en el agua y por la mañana el caballo lo eleva hacia el cielo. A menudo, los habitantes voladores podrían ser reemplazados por una simple imagen de una pluma.
La imagen del urogallo negro y del gallo lira reflejaba la principal ocupación de los habitantes de esa región. Esta ave era cazada regularmente y en épocas difíciles fue la principal fuente de ingresos para los indígenas. Incluso se enviaron grandes cantidades de caza a San Petersburgo.
Animales
Los animales en la pintura Mezen suelen estar representados por caballos y ciervos. Según los conceptos paganos, personifican a los compañeros de los dioses. En la mitología eslava, los caballos tienen un significado diferente: personifican al sol. El hecho de que los caballos estén en movimiento significa la trayectoria del sol a través del cielo.
Los ciervos son considerados un símbolo de los dioses que dan vida a todo lo que existe en la tierra. Por lo tanto, la mayoría de las veces estos patrones se usaban para decorar regalos para las mujeres en labor de parto. Las imágenes de caballos tienen una referencia directa a la raza de este animal que habitaba en esas zonas. Un tipo de caballo corto y de patas peludas llamado mezenki.
Los caballos se dibujan así:
- Hacen una línea roja para señalar su barriga. Si hay muchos caballos, entonces las líneas se ubican a la misma distancia una de otra.
- Dibujan el pecho del caballo. Para ello, dibuja una línea desde arriba, conectándola con el punto extremo de la línea inferior.
- Realizan el contorno del caballo, engrosando las líneas en su parte interior.
- Dibuja un hocico: puede mirar hacia arriba o hacia abajo.
- Las patas de los caballos están pintadas con pintura negra. Para ello, basta con dibujar líneas curvas hacia abajo desde el cuerpo, imitando las extremidades del animal.
- Terminan de dibujar las 3 patas restantes para los caballos.
- Con pintura negra, dibuja la oreja del caballo y continúa dibujando esta línea a lo largo de la parte superior del cuerpo para que forme la cola.
- La crin y las riendas están acabadas con pintura negra.
Árboles y flores
La imagen de un abeto simbolizaba la fuerza masculina o los ricos bosques de coníferas de esa región. El árbol genealógico fue dibujado con raíces profundas, simbolizando la conexión con los antepasados. El tronco del árbol estaba pintado con diamantes, que son signos de la herencia de los antepasados.
El árbol también tenía un significado pagano para la gente de esa época. Se consideraba una deidad que podía controlar la lluvia y el sol. Su poderosa corona en la imagen indicaba un gran número de niños en la familia.
El árbol era un símbolo de inmortalidad, renovación y mostraba la imagen de la existencia mundana. Las raíces reflejan su pasado, el tronco – el presente, la corona – el futuro. Su parte superior estaba a menudo decorada con un símbolo solar, que caracterizaba el mundo celestial.
La inusual pintura Mezen sorprende por su profundo simbolismo. En él, cada patrón sustituye a las palabras y las imágenes creadas por el adorno cuentan sobre el mundo, la naturaleza y las tradiciones de la gente. A veces, con ayuda de la ornamentación, se crearon verdaderos lienzos que reflejaban escenas cotidianas de la vida de las personas.
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