Dibujos fáciles estilo grunge con lápiz para copiar

Elegir un estilo de dibujo es una gran solución para cualquiera que quiera expresar su individualidad. Por ejemplo, un retrato de estilo grunge es una pintura inusual. Si se lo regalas a un familiar o amigo será un regalo original.

¿Qué es el grunge?

La palabra "grunge" proviene de la palabra inglesa "grunde", que significa "suciedad" o "ruido". Esto supone una cierta desviación de los cánones establecidos de la pintura. Permite al artista sentirse más libre. Mientras trabaja, el artista difumina deliberadamente los contornos del dibujo, como si los ensuciara. El resultado parece informal pero sofisticado.

Los dibujos de estilo grunge, con todas sus características distintivas, no deben representar suciedad en el lienzo. Aquí es necesario mantener la armonía y elegir los colores adecuados. Deberían estar silenciados.

Los siguientes son buenos para el grunge:

• marrón;
• gris;
• beige;
• negro.

También pueden estar presentes colores brillantes, pero deben ser más realistas. Lo principal es que no llamen la atención, sino que simplemente se utilicen como ecualizador.

Estilo grunge en la ropa

Esta dirección apareció recientemente, a finales de los años 80. el siglo pasado. La gente quería expresar de esta manera su protesta contra la ropa lujosa. Los primeros en probar este estilo fueron personalidades creativas famosas.

Se trataba de músicos estadounidenses que interpretaban rock pesado que protestaba y rechazaba muchas tradiciones establecidas. Los fanáticos de su trabajo adoptaron el estilo y rápidamente comenzaron a intentar imitar a sus ídolos.

El punto de inflexión para el grunge llegó en 1993, cuando el famoso diseñador M. Jacobs presentó al mundo una colección de looks callejeros con elementos de este estilo. El desfile de moda sorprendió a los críticos, pero Jacobs logró su objetivo: la gente tomó nota de su estilo.

Las características distintivas del estilo grunge en la vestimenta son la presencia de:

• costuras ásperas;
• bordes crudos;
• abrasiones;
• parches;
• Accesorios extravagantes y llamativos.

El estilo grunge moderno se distingue por su versatilidad. Se adaptará a cualquier género, grupo de edad y personas de cualquier temperamento.

Estilo grunge en el interior

El estilo grunge no pudo pasar desapercibido en el diseño de interiores. Se caracteriza por un ambiente de tranquilidad y confort, así como una gran cantidad de luminosidad.

Intentan no utilizar elementos decorativos en absoluto. Las superficies suelen estar acabadas con ladrillo o materiales de construcción especialmente envejecidos.

Grunge en fotografías

El estilo grunge también se puede aplicar en fotografía. Los fotógrafos eligen específicamente ruinas y escombros para este propósito. Por ejemplo, los muros ruinosos de un antiguo castillo, cubiertos de grietas antiguas.

Las fotografías están hechas deliberadamente para parecer envejecidas y desgastadas, intentando crear muchas capas. Los elementos metálicos suelen estar presentes en la textura y el fondo.

Grunge en el dibujo

Los dibujos de estilo grunge son especialmente populares hoy en día cuando se representa a una persona. Por ejemplo, un retrato en este estilo puede sorprender al espectador. Verá ante sí algo antiguo y moderno al mismo tiempo. Sentirás como si el personaje de la pintura estuviera a punto de cobrar vida y comenzar a moverse.

La obra se realiza a partir de una fotografía, la cual está sometida a una estilización única.

El artista, como si tuviera prisa:

• aplica trazos descuidados sobre la superficie;
• en algunos lugares deja caer borrones deliberadamente;
• crea intencionalmente rayones en el dibujo terminado;
• Crea diversas texturas y transiciones heterogéneas.

Hay tres características principales de los retratos de estilo grunge:

• No deben tener un esquema de colores de retrato tradicional.
• El artista debe abandonar las texturas planas. El retrato debe incluir manchas, borrones, rellenos complejos y transiciones. Gracias a estos elementos la obra terminada es única. A pesar de la aparente falta de forma, ésta se mantiene a través de líneas y contornos.
• En el estilo grunge puedes utilizar cualquier medio que te ayude a conseguir el efecto “desordenado” deseado. Por ejemplo, puedes utilizar la textura del papel arrugado como fondo. Arañazos, agujeros, letras y números desgastados: todo esto solo realzará el efecto.

Los beneficios de un retrato grunge

Los dibujos de retratos en estilo grunge pueden decorar cualquier interior. Combina tanto el juego de colores como la imaginación salvaje del autor. A la hora de crear estos dibujos, la meticulosidad y el trabajo minucioso juegan un papel importante.

Hay que prestar atención a cada trazo y a cada mancha. El resultado es un diseño armonioso: original y único.

Entre todas las numerosas ventajas de los retratos realizados en estilo grunge destacan especialmente las siguientes:

• estilo y moda de la imagen;
• Presencia armoniosa en cualquier interior. Puedes colgarlo en la pared o enmarcarlo y colocarlo sobre una mesa o en el suelo de una habitación grande;
• La singularidad del retrato. Es imposible crear dos retratos que sean absolutamente iguales entre sí. Puedes cambiar el tono de la pintura, pero el estado de ánimo cambiará inmediatamente.

Es más fácil trabajar con fotografías claras, porque el artista tiene que transformar completamente el material original. Sin embargo, los profesionales son capaces de crear obras originales a partir de tonos oscuros.

¿Qué se necesita para el trabajo creativo?

Dado que el estilo grunge se basa en el descuido y la dejadez deliberada, no hay nada complicado en el proceso de dibujo. Puedes trabajar sin mirar atrás las reglas.

Un dibujo original es el objetivo principal que persigue un artista que decide crear un dibujo en estilo grunge. Sin embargo, al mismo tiempo, existen ciertos cánones que sólo los verdaderos profesionales pueden cumplir plenamente. Esto requerirá mucho esfuerzo, pero lo principal es conocer las características del estilo.

Los dibujos estilo grunge se pueden realizar con los materiales y herramientas necesarios, a saber:

Materiales y herramientas	Descripción
Lápiz simple	A la hora de elegirlo hay que prestar atención a la suavidad del plomo. Un lápiz suave será conveniente para crear detalles casuales. Su trazado se extenderá fácilmente sobre la superficie del papel. Un lápiz duro es útil para crear líneas claras.
Pliego	Puede ser una hoja de papel, una hoja de acuarela, un papel Whatman o una hoja de papel de dibujo.
Borrador	Es necesario para eliminar líneas y elementos dibujados innecesarios.

Para colorear el dibujo necesitarás pinturas: acuarelas, gouache, óleo.

También hoy, en la era de la tecnología de la información, se pueden crear dibujos de estilo grunge sin papel ni lápiz. Para ello necesitarás un ordenador y un programa especial o un teléfono móvil con la aplicación adecuada instalada.

Elementos básicos del grunge

Los elementos principales del grunge son manchas y salpicaduras.

Para crear borrones, necesitas:

1. Sumerja el pincel en la pintura y déjelo absorber completamente.
2. Con las manos colgando libremente, haz un blooper con cuidado.
3. Añade más si es necesario. Si es necesario, elimine líneas de la mancha.

Para crear salpicaduras, necesitas:

1. Recoge la mayor cantidad de pintura posible con el pincel.
2. Sosteniendo la pintura sobre el lienzo, sacúdala.

Con más cuidado se realizan las siguientes acciones:

Elemento	Descripción
Círculos	Lo más conveniente es realizarlos utilizando objetos de forma similar. Puedes coger, por ejemplo, varios tarros con fondo redondo de distintos diámetros. Deben colocarse cuidadosamente sobre el lienzo y luego delinearse con un pincel. Lo principal es asegurarse de que la línea sea recta. En este caso, es necesario aplicar pintura no con todo el pincel, sino en menor cantidad, como para una buena pincelada.
Rayas	Para crearlos necesitarás una regla y un pincel fino. Una condición importante a la hora de dibujarlos es la precisión.
Inscripciones	No es necesario tener cuidado al crear letras grunge. Debes utilizar tantos colores como sea posible.
Patrones	Para crear patrones es recomendable utilizar una muestra ya confeccionada. Lo mejor es utilizar un pincel fino y trabajar con cuidado.
Texturas	Para crear texturas grunge, utilice una superficie impermeable, como plástico o cartón brillante. Es mejor tomar algo más duro. Primero, en esta hoja se dibuja una plantilla para la impresión: se puede representar algo simple, por ejemplo, una “pared sucia” o un “ladrillo viejo”. Luego se puede dar la vuelta a la tela y presionarla sobre el lienzo sobre el que se creará el diseño. También puedes hacer lo contrario: presionar el lienzo con el patrón sobre el cartón o plástico desde arriba. Sin embargo, en este caso existe el riesgo de que la pintura se extienda. Pero incluso si esto sucede, hay una ventaja aquí: obtendrás un bonito efecto grunge. Sin embargo, la letra en sí no será clara.

Retrato de una niña

Los dibujos de estilo grunge se pueden pintar sobre lienzo utilizando pinturas. Sin embargo, es más fácil tomar una foto con el teléfono y luego procesarla en la aplicación adecuada.

La foto resultante suele publicarse en las redes sociales. Los retratos vivos creados sobre lienzo se suelen regalar.

El proceso de creación de un retrato grunge en un programa de ordenador se realizará de la siguiente manera:

• Crea un nuevo archivo en formato A4.
• Abrir foto original. En este caso se utiliza la imagen Artemis de Rammkitty-stock.
• Crea una copia de la imagen original. Ponle el nombre "desaturado".
• Seleccione las siguientes opciones: Editar – Transformar – Escalar. Después de estos pasos, verás un marco con pequeños cubos en las esquinas de la pantalla. Debes hacer clic en uno de estos cubos y luego, manteniendo presionada la tecla Shift, moverlo, reduciendo así el tamaño de la foto.

• Seleccione lo siguiente: Imagen – Ajustes – Desaturar.
• Seleccione las siguientes opciones: Capa – Nueva capa de ajustes – Curvas. Mueva los puntos superior e inferior y luego agregue otro punto en el medio de la línea del gráfico resultante. Como resultado, el dibujo será mucho más brillante y su contraste aumentará ligeramente.
• Seleccione las siguientes opciones: Capa – Nueva capa. Esto creará una nueva capa vacía. Debería llamarse "lineart".
• Usando un pincel redondo suave (se recomienda 9px), en una nueva capa, delinea el rostro de la foto, enfocándote en los ojos y el cabello. No es necesario intentar agregar muchos detalles a la vez en esta etapa, porque solo se está creando un boceto.
• Con la capa “desaturada” seleccionada, haga lo siguiente: Capa – Máscara de capa – Ocultar todo.
• Usando un pincel redondo suave con 20% de flujo, resalte algunas sombras para agregar volumen al cabello y al rostro.
• Descargar pinceles velvetcat.

• Crea una nueva capa y llámala "sombreado". Debe ubicarse debajo de la capa de boceto.
• De los pinceles velvetcat cargados, toma el 8.º y úsalo para sombrear de manera aproximada las áreas sombreadas en la cara y el cabello, confiando en la capa anterior. Aquí se recomienda ser "descuidado".

Debes comenzar con el tono de gris más oscuro y luego avanzar gradualmente hacia el más claro. La aplicación debe realizarse en la misma dirección del cabello. Esto los hará más realistas. No es necesario utilizar muchos tonos. Puede que, por ejemplo, sólo haya 4 de ellos.

• Abre una nueva capa, reduce el ancho del pincel a 8 píxeles y úsalo para crear sombras alrededor de los ojos, así como en aquellas áreas donde (las sombras) deben ser especialmente visibles.

Mire la capa “no saturada” con más frecuencia para evitar cometer errores ridículos. El dibujo lineal no parece muy atractivo. Sin embargo, si colocas esta capa encima de la capa de "sombreado", todo mejorará inmediatamente mucho.

Con la misma técnica, debes agregar aún más detalles al cabello (como antes, debes seguir las líneas de su peinado).

• Obtén la textura de fuegos artificiales de acuarela de kizistock.
• Crea una copia de la capa.
• Realice los siguientes pasos: Imagen – Ajustes – Desaturar. Ocultar la capa desde la que se realizó la copia.
• Seleccionar opciones Imagen – Ajuste – Brillo/Contraste. Necesitas cambiar el brillo hasta que el dibujo se vuelva casi negro.
• En la gama de colores, seleccione el área negra. Al presionar Ctrl+C y Ctrl+V se copia y pega el color seleccionado. Lo que obtienes necesita ser movido detrás de tu cabeza. Esta capa puede llamarse "Salpicadura 1".
• Manchas rojas abiertas.

• Mueva la capa para que quede encima de la capa de sombreado.
• Haga que la capa Desaturar esté menos saturada. Después de seleccionar el modo Miltiply, mueva la textura hasta encontrar la mejor posición.
• Añadir máscaras de capa. Tomando un cepillo suave, debes pasarlo a lo largo del mentón y suavizar sus bordes en aquellos lugares donde se superpone el cabello.
• Tome la textura de agujero negro de tiger-stock.
• Mueva la capa de textura a una posición por encima de las curvas y configure el modo en Multiplicar.
• Ajuste el tamaño y la posición hasta que la textura se adapte bien al entorno. Para ello es necesario seleccionar las siguientes opciones: Editar – Ajustes – Transformación libre.
• Añadir una máscara de capa. Las zonas detrás de los ojos necesitan quedar ocultas. De esta manera resaltarán mejor.

• Tome la textura de 180 remolinos del mismo stock de tigre.
• Usando la varita mágica, seleccione el área vacía en la parte superior derecha. Debes presionar Ctrl+C, luego Ctrl+V, seleccionar Editar – Transformar – Transformación libre y cambiar el tamaño (reducir el tamaño y rotar la selección).
• Crea una nueva capa y muévela a la posición superior (nómbrala “textura de sombra de cabello”).
• Utilizando un pincel de 22 mm y un diámetro de 93, crea zonas texturizadas sobre el cabello y las salpicaduras.
• Utilice el pincel 8 para eliminar algunas áreas para que otras capas sean ligeramente visibles. Utilizando la misma técnica, se añade una textura similar a las áreas restantes de la cara. Se recomienda variar el ancho del pincel.
• Utilice la capa Blackhole. Debe multiplicarse y colocarse encima de la capa Curvas.

• Aplicar la mascarilla en la zona detrás del rostro y en el área que cubre el cuello. Como resultado, no debería verse nada negro a través de la capa de sombra.
• El atajo de teclado Ctrl, Shift y N crea una nueva capa. Haga clic en él y seleccione las siguientes opciones: Imagen – Aplicar imagen. Esto creará una capa fusionada. Podría llamarse "Morged".
• Guardar archivo en formato PSD.

Las imágenes dibujadas o creadas en editores gráficos en estilo grunge niegan todas las normas generalmente aceptadas. Esto es lo que hace que estas obras de arte sean tan inusuales. El aspecto realista de dicho retrato se consigue imitando papel rasgado, manchas, textos escritos a mano, patrones y texturas.

El fondo se hace deliberadamente opaco y sus colores apagados. La pintura puede ser en blanco y negro, en color o gris con elementos multicolores.

Vídeo sobre el estilo grunge

Dibujos estilo grunge: