Dibujos a lápiz paso a paso para principiantes 3D, anime, otoño, caballos, ojos, flores

Los dibujos a lápiz son una excelente manera de desarrollar la motricidad fina. y desarrollar habilidades artísticas. Las numerosas lecciones paso a paso presentadas en el artículo abren amplias oportunidades para todos, incluidos los principiantes. Son fáciles de entender y adecuados para personas de todas las edades. Con la práctica, puedes desarrollar tu propia visión o utilizar patrones universales para crear diferentes imágenes.

Etapas y principios del aprendizaje del dibujo a lápiz

Puedes aprender a dibujar a cualquier edad. Aproximadamente el 95% del talento de un artista reside en el trabajo constante y la mejora de la habilidad. Es importante no apresurarse a pintar el cuadro planeado. Como referencia: da Vinci pintó la famosa "Mona Lisa" durante 4 años. Luego dejó el retrato sin terminar y sólo después de tres años dio el toque final.

Los dibujos a lápiz paso a paso para principiantes se seleccionan dependiendo de lo que exactamente quieras representar. Puedes mejorar en diferentes áreas: animalismo, paisaje, retratos. Pero esto llevará más tiempo. Para perfeccionar tus habilidades, es mejor elegir una dirección y trabajar sólo con ella al principio.

Principios básicos para aprender a dibujar con lápiz:

• desear. Sin ella, no podrán empezar a trabajar;
• trabajo duro. Nada funcionará si no te esfuerzas y lo intentas;
• calma y la ausencia de testigos. Las críticas en las primeras etapas de la creatividad se perciben de forma aguda y a menudo alejan a la persona de sus aspiraciones. Por eso, es mejor pintar tus primeros cuadros solo y evaluarlos tú mismo;
• regularidad. Tienes que trabajar en tus dibujos todos los días, aunque sólo sea durante 5 o 10 minutos.

¿Qué se requiere para trabajar?

Para empezar, compran:

• computadora portátil;
  
• lápiz;
• borrador;
• calendario.

El cuaderno debe ser grande, preferiblemente sin rayas y con hojas blancas lisas. Es importante que su cubierta sea dura. Luego podrás empezar a dibujar en cualquier lugar, no necesitas una mesa para esto. El lápiz se selecciona de acuerdo con los conceptos individuales de conveniencia. Algunos trabajan con cables duros, otros con cables blandos. Algunas personas se sienten más cómodas con una base redonda, otras con esquinas.

El borrador debe tener ángulos rectos. Luego podrás borrar incluso pequeños defectos en el dibujo. Algunos profesores recomiendan comprar varias gomas de borrar con diferentes niveles de dureza.

Un calendario o agenda te será útil para planificar tus entrenamientos. Es necesario tener en cuenta la cantidad de tiempo que se pasa trabajando cada día. El calendario también muestra los logros. Los artistas no recomiendan el uso de calendarios electrónicos. En aquellos casos en que las personas escriben por su cuenta, existe la oportunidad de practicar más.

Conceptos básicos del dibujo a lápiz desde cero

Los dibujos a lápiz paso a paso para principiantes se basan en el estudio de 10 leyes básicas de la habilidad artística.

Se analizan en la siguiente tabla:

Ley	¿Para qué sirve?	Cómo lograrlo
Perspectiva	Creando pinturas tridimensionales para mostrar profundidad.	Utilizan la técnica de las proporciones: los objetos situados más cerca del espectador potencial son más grandes que aquellos situados más lejos.
Proporción	Creación de figuras dibujadas correctamente cuando se mantiene la relación proporcional del cuerpo, las extremidades y la cabeza.	Recuerde la proporción de las partes del cuerpo humano y animal, o utilice los ojos.
Anatomía	Se requiere dibujar una persona o un animal de forma correcta, bella y con relieve muscular.	Familiarizarse con la anatomía de los seres humanos y los animales, estudiar las formas en que se mueven las articulaciones y los músculos al realizar una determinada acción.
Composición	Es necesario organizar todos los objetos y elementos planificados en un solo dibujo.	Divida el espacio de dibujo asignado para cada objeto individual.
Iluminación	Necesario para crear volumen y transmitir estado de ánimo.	Estudiar las leyes de proyección de sombras y refracción de la luz de diferentes espectros.
Bordes	Es necesario asegurarse de que los detalles del dibujo no vayan más allá del marco planificado.	Aprenda a alejarse de los bordes del lienzo una distancia determinada en los 4 lados.
Color	No es necesario trabajar con lápiz, pero en el futuro será útil reflejar el componente emocional.	Para empezar, se estudia la percepción estereotipada de los colores (negro – tristeza, rojo – pasión). A continuación se introducen los estados de ánimo emocionales individuales.
Posando	Para crear una atmósfera de movimiento.	Estudia los objetos en movimiento, considera cómo cambia la posición del cuerpo humano o animal al realizar determinadas acciones.
Estilo	Para mi propia satisfacción.	Se guían por gustos y preferencias personales.
Ideológico	Para crear personajes o composiciones únicas.	Primero utiliza asociaciones y luego genera tus propias ideas.

Dibujar es más que simplemente agitar un pincel o un lápiz. Las bellas artes exigen que el artista tenga conocimientos en muchas áreas, que deben ser estudiadas paulatinamente, introduciendo la información obtenida en sus pinturas.

Pasando de lo simple a lo complejo

Es altamente indeseable que los principiantes se pongan a realizar dibujos complejos de inmediato. Es más fácil trabajar con frutas o árboles que con una persona o un animal. Los psicólogos dicen que si uno asume de inmediato una tarea difícil y no funciona, entonces desaparece toda motivación para seguir trabajando. Si planea desarrollar habilidades de dibujo, comience con figuras simples sin imágenes tridimensionales.

Para empezar, se recomienda aprender a dibujar formas geométricas simples. Así se adquieren conocimientos sobre cómo colocar correctamente las sombras y dividir las proporciones. Practicar dibujos sencillos generalmente mejora tu habilidad y capacidad para sostener un lápiz.

¿Cómo dibujar imágenes simples y hermosas usando celdas?

Para practicar, no es necesario comenzar a dibujar de inmediato en hojas blancas de papel. Al principio puedes utilizar un cuaderno con papel cuadriculado. Gracias a las líneas cómodas, aquí se crean proporciones correctas y es conveniente reproducir imágenes tridimensionales.

Los principiantes deben seguir estos consejos:

• Comience con las imágenes más simples en un número pequeño de celdas. Así se entrena tu mano. Luego puedes pasar a otros más complejos;
• Utilice esquemas ya preparados. Esto no es plagio, sino el desarrollo de la propia imaginación y de las propias habilidades. Muchos artistas comenzaron copiando pinturas de colegas más famosos;
• Muchos de los patrones están diseñados para ejecutarse en color, por lo que existe la oportunidad de perfeccionar tus habilidades de sombreado sin complicar el dibujo con curvas y líneas onduladas.

Dibujos a lápiz paso a paso para principiantes

Los dibujos a lápiz paso a paso para principiantes incluyen muchas variaciones diferentes de ejecución.

Pero los artistas utilizan una instrucción universal que se adapta a cualquier imagen planificada:

1. Se selecciona el objeto de dibujo.
2. Se estudia desde todos los lados, bajo la luz y en la sombra, y se observa el juego de colores.
3. Se forma una imagen potencial, pero mental. El artista piensa en el ángulo desde el que colocará el objeto elegido, cómo será el ambiente y la iluminación.
4. Se aplican contornos y siluetas a la pintura.

La etapa final será dibujar detalles y sombras. Las instrucciones universales ayudan a los artistas experimentados. Es mejor que los principiantes estudien los principios de trabajo con cada objeto de dibujo por separado.

Gato

Los dibujos a lápiz paso a paso para principiantes se basan en dividir todo el proceso en varios puntos. Para dibujar un gato, debes recordar las proporciones. Es necesario posicionar correctamente la imagen en una hoja de papel: cuerpo, extremidades y cabeza.

Instrucciones:

1. Utilizando óvalos de distintos tamaños y formas en una hoja de papel, haz un boceto del cuerpo, las patas, la cola y la cabeza. Es mejor no empezar a aprender a correr riesgos representando un gato en movimiento, como por ejemplo saltando. Déjala de lado o sentada en el dibujo: será más fácil aprender.
2. Los óvalos están conectados entre sí para formar un cuerpo completo. Es importante dibujar con cuidado y claridad los puntos de conexión. La cola puede hacerse recta o curva, según se desee.
3. Utilizando las marcas de proporciones, dibuja los detalles de la cabeza: ojos, nariz, boca, bigote. Puedes dibujar un gato desde atrás si aún no has aprendido a marcar proporciones.
4. Empezando por las orejas, dibuja el pelaje con pequeños trazos. Descienden a la cabeza, luego al cuerpo, patas y terminan en la cola.
5. Añade sombras. Si aún no has aprendido los principios del trabajo con sombras, puedes omitir el último paso. El dibujo de un gato se ve bien incluso si no es tridimensional.

Ojos del lobo

La mirada del lobo no es un dibujo tan complejo como pudiera parecer.

Instrucciones:

1. Hacen un boceto. Para ello se dibujan 2 círculos idénticos en la hoja.
2. Haz un boceto de las cuencas de los ojos y utiliza un lápiz afilado para dibujar las esquinas de los ojos. Se recomienda que estudies imágenes reales de lobos de antemano. Vale la pena señalar que las esquinas internas de sus ojos están dirigidas una hacia la otra y ligeramente hacia abajo. Las esquinas exteriores apenas sobresalen, cubren las pupilas y se proyectan ligeramente hacia los lados.
3. Dibujan los párpados. Son angulares y cubren casi la mitad de la pupila. La lana se dibuja a lo largo del contorno. A criterio del artista puede ser claro o abrupto.
   
4. Se delinean las pupilas. Se selecciona el lado desde el cual cae la luz. Esta será la parte clara de la pupila. A continuación se aplica un oscurecimiento gradual.
5. Se hacen los toques finales, se eliminan las líneas sobrantes con un borrador. Si es necesario, se aplican sombras al dibujo.

Caballo

Al igual que con muchos otros animales, personas o personajes de ficción, para aprender a dibujar un caballo bellamente, es necesario aprender a dibujar la cara. Es un trabajo minucioso que no se puede realizar bien sin formación. Utilizando conocimientos anatómicos, se dibuja el torso. No es necesario representar inmediatamente el caballo en movimiento.

Instrucciones:

1. Se está realizando un boceto. Dibuja 3 círculos: una cabeza grande, una mandíbula mediana y una parte frontal pequeña.
2. Se aplica el contorno primario. El artista se guía por las marcas a lo largo de los círculos.
3. Se dibujan las orejas, las fosas nasales y, si está previsto, la boca y el cuello.
4. Se dibujan la melena, los ojos y algunos otros pequeños detalles que corresponden a la idea del creador del cuadro.
5. Los defectos y las líneas innecesarias se eliminan con un borrador y los contornos se dibujan con claridad.
6. Se aplican sombras.

La etapa final es dibujar el fondo, si está previsto en el dibujo (por ejemplo, una imagen de la luna o del cielo estrellado).

Dragón

En los dibujos a lápiz paso a paso para principiantes no hay dragones. Este tipo de dibujo está al alcance de los aficionados que ya han perfeccionado sus habilidades y adquirido experiencia. Deben sostener con confianza un lápiz en la mano, dominar todas las leyes del dibujo en la práctica y ser capaces de trabajar con sombreado.

Instrucciones para artistas experimentados:

1. Se muestran los contornos. Generalmente se utiliza una serpiente común como base para dibujar un dragón. Por lo tanto, puedes elegir cualquier pose. El contorno se dibuja aproximadamente a lo largo de la columna vertebral de este animal mítico, y luego el boceto continúa desde allí.
2. Se dibujan los contornos de las alas y las patas. Su tamaño y forma se seleccionan según los deseos del artista.
3. La forma del cuerpo está claramente delineada. Se realza por encima de las alas, ya que éstas se encuentran detrás. Si se da la vuelta al dragón, primero aparecen las alas y luego el cuerpo.
4. La etapa final es el contorno claro y la aplicación de sombras.

Los dragones son criaturas míticas, por lo que no hay restricciones. El artista puede utilizar su imaginación para hacer que su dibujo sea único.

Tulipán

Los tulipanes son flores hermosas, pero a la hora de dibujarlas, se consideran las más fáciles.

Instrucciones:

1. Hacen un boceto preliminar. No es necesario dibujar sólo una flor, puedes elegir un ramo o varios tulipanes en un macizo de flores.
2. Los tallos se disponen en el boceto y se resaltan los tulipanes que estarán más cerca del espectador potencial. Deberían ser proporcionalmente más grandes y también cubrir todas las líneas traseras.
3. El boceto del tulipán consta de líneas y formas geométricas simples ligeramente distorsionadas: diamantes, óvalos y círculos.
4. Los pétalos son visibles en el capullo. La parte superior debe ser acanalada, los pétalos no son perfectamente lisos. En total, un tulipán tiene entre 6 y 7 pétalos que se superponen entre sí.
   
5. Se dibujan los tallos y las hojas. Si hay brotes que están vueltos hacia atrás, se dibuja la unión del tallo a la flor.
6. Se están dibujando sombras. No es necesario sombrear, las líneas simples también lucen impresionantes, añaden un descuido misterioso y transparencia al dibujo.

Narciso

Los narcisos suelen pintarse en ramos, de al menos 3 piezas. Por sí sola, esta flor no luce muy bien.

Instrucciones:

1. Aplique 3 círculos en la hoja: los capullos del futuro ramo (es posible hacer más).
2. Se están dibujando los pétalos. Deben estar comprimidas en la base y muy puntiagudas hacia el extremo.
3. Una vez elegida la dirección del núcleo de cada brote, se dibujan los tallos. Deberían ser una extensión del núcleo.
4. Se aplican las hojas. Son alargadas y puntiagudas.
5. Se están dibujando sombras.

Los narcisos lucen más bonitos cuando se les añade color. Cuando se hace a lápiz, el dibujo resulta demasiado simple.

Rosa

Al igual que con todas las demás flores, el dibujo de una rosa comienza con un boceto del capullo y el tallo.

Instrucciones:

1. Se realiza el boceto básico, se dibujan las futuras hojas y se delinean ligeramente los pétalos del brote.
2. Los contornos del tallo, las espinas y las hojas están dibujados con cuidado y claridad.
3. Se dibujan los pétalos interiores. Las líneas pueden ser abruptas, lo que hace que la flor luzca aún más hermosa.
4. Las hojas se vuelven puntiagudas y aparecen venas en el interior.
5. Se eliminan las líneas sobrantes y se dibujan claramente los lugares donde se conectan el tallo, las hojas, las espinas y el brote.
6. El marcado de sombra se realiza si así se pretendía.

Loto

El loto es una de las flores más fáciles de dibujar.

Instrucciones:

1. Dibuje un círculo grande en el centro de la hoja. Esta es la base. Se le añaden círculos más pequeños, que luego se convertirán en hojas.
2. Óvalos adicionales dentro del círculo grande delinean la estructura futura de la flor. Es bastante complejo, por lo que no puedes hacerlo sin rociarlo.
3. En el centro se dibujan pequeños pétalos. Más adelante, a lo largo de la circunferencia, aumentan gradualmente de tamaño. Al dibujar un loto, lo principal es distribuir uniformemente la posición de los pétalos, luego la imagen resultará hermosa.
4. A continuación se dibujan las hojas. Si es necesario, se esbozan los contornos de la superficie del agua y diversos reflejos en ella (por ejemplo, la luna o el cielo estrellado).

Otoño

El paisaje otoñal es lo mejor que puedes imaginar para dibujar a lápiz. El clima gris y aburrido se refleja perfectamente en este diseño. El paisaje otoñal lo debes elegir tú mismo.

Hay algunos consejos universales para cada dibujo:

1. Se muestra una línea de objetos en perspectiva y el horizonte.
2. Se dibujan los elementos del primer plano. Por ejemplo, árboles, un río, un banco en un parque solitario.
3. Se realizan bocetos del fondo. No te olvides de las perspectivas: cuanto más lejos esté el objeto, más pequeño debe ser.
4. Se dibujan líneas claras del primer plano y luego del fondo.
5. Aplican sombras y crean la atmósfera, según los deseos y la imaginación del artista.

Invierno

Al igual que ocurre con los paisajes otoñales, no existen instrucciones claras para los paisajes invernales. Cada artista determina de forma independiente la composición de su futura pintura, utilizando consejos universales. Pero al dibujar el invierno, es necesario estar bien orientado en las sombras, ya que no hay otra manera de representar correctamente la capa de nieve y los ventisqueros.

Mariposa 3D

Crear la ilusión de volumen se ha convertido recientemente en una tendencia popular en el arte.

Para principiantes, ofrecemos diagramas simples para dibujar una mariposa volumétrica:

1. Las marcas se aplican en celdas de 5x5.
2. Se hace un boceto de una mariposa: alas, cuerpo y antenas.
3. Las alas están detalladas. Aquí puedes usar tu imaginación y hacer cualquier patrón que quieras.
4. Se está dibujando el abdomen.
5. La imagen está claramente alineada. Los contornos deben ser suaves, finos y sin biseles.
6. La sombra se aplica de acuerdo con las leyes del dibujo.
7. La parte superior de las alas está recortada a lo largo del contorno.

Escaleras 3D

Los pasos son exactamente el dibujo 3D que necesitas para comenzar. Esta es la opción más sencilla en comparación con las demás.

Para trabajar con él, es mejor utilizar una hoja de papel en cuadrícula, luego es más conveniente seguir las instrucciones:

1. Se aplica un diagrama a las celdas.
2. Las pendientes de los escalones están dibujadas con detalle.
3. Las zonas de sombra están pintadas encima.
4. El sombreado final está hecho.

Es mejor utilizar un lápiz suave. Entonces las líneas de coloración serán casi invisibles y el dibujo será más realista.

Plátanos 3D

La imitación de frutas colocadas sobre una superficie plana es bastante sencilla.

Instrucciones:

1. Se colocan 2 plátanos reales sobre una hoja de papel blanca y después se dibujan los contornos sobre ellos. También puedes hacer tus propios bocetos sin utilizar frutas.
2. Las líneas se dibujan horizontalmente con una separación de aproximadamente 1 cm. Los lugares donde están los contornos de los plátanos deben ser convexos, el resto debe ser liso.
3. Las líneas resultantes se rellenan con un simple lápiz, una tras otra, para crear una imagen tridimensional.

Usando esta técnica podrás dibujar casi cualquier imagen y tendrá un aspecto tridimensional.

personajes de anime

La base del dibujo de personajes de anime son las expresiones faciales y los característicos ojos grandes. Si aprendes a trabajar con ellos podrás representar cualquier personaje utilizando la ley de la pose.

Instrucciones:

1. Se dibuja un boceto simple de la ubicación de los ojos. Son grandes y están realizados en forma de óvalos alargados verticalmente.
2. Se delinean las cuencas de los ojos. Las esquinas de los ojos se ubican más cerca de la parte superior del óvalo, lo que lo hace más expresivo y emocional.
3. Se realiza un boceto de las pupilas. Aproximadamente 1/3 del óvalo está sangrado desde la parte superior y se dibuja una línea curva horizontal. La propia pupila, también de forma alargada, desciende hacia abajo. A continuación, se procesa con un lápiz dependiendo de la emoción que se desea representar (alegría, ira, desconcierto).
4. Las pupilas se oscurecen. Se selecciona un lugar donde caerá la luz. No está pintado encima. Todo lo que le rodea se oscurece poco a poco en su pupila. Esto crea la sensación de que los ojos están “brillantes”.
5. Se eliminan las líneas adicionales y los ojos se dibujan con más claridad.

A continuación, se realiza un boceto: el óvalo de la cara, el peinado, la nariz y los labios. Si planeas dibujar un personaje en crecimiento completo, primero establece las proporciones de las partes del cuerpo y luego trabaja en la cara. Cada persona tiene talentos artísticos.

Es imposible para un artista novato aplicar inmediatamente una pintura al óleo sobre un lienzo. Pero si sigues las lecciones paso a paso, podrás obtener unos dibujos a lápiz bastante buenos. Con el tiempo, podrás mejorar tus habilidades, pasar a utilizar pinturas y pinceles y crear auténticas obras maestras en papel.

Vídeo sobre cómo crear dibujos a lápiz paso a paso

Cómo dibujar a Bart Simpson: