Papertole es una antigua forma de arte que se cree que se originó en Venecia en el siglo XVIII, donde se creaban figuras tridimensionales. Se colocaban bajo cristal para decorar las mesas.
En los últimos tiempos, esta artesanía se ha perfeccionado hasta alcanzar un notable nivel de arte utilizando técnicas avanzadas de modelado y creación de esculturas. Hoy describimos clases magistrales paso a paso sobre esta técnica., permitiendo a todos entrar en contacto con el mundo del arte.
¿Qué es la técnica papertole?
A diferencia de las cajas de luz, donde se colocan imágenes tridimensionales a distancia unas de otras para crear sombras e iluminación de calidad, el papertole es una técnica de ensamblaje y conexión de formas de papel para recrear la profundidad de una imagen.
Existen muchas teorías sobre el origen de la técnica del Paper-Tole o decoupage 3D:
- Los japoneses llevan siglos dando forma y doblando papel en hermosos patrones, convirtiendo una hoja de papel bidimensional en una creación tridimensional.
- Los franceses y venecianos refinaron estas técnicas hasta crear una forma de arte llamada "Vue d'Optique", que muchos consideran el equivalente al método moderno de utilizar esculturas de papel para crear pinturas tridimensionales o de papel y techo.
- Más tarde, en los Estados Unidos, la fabricación de papel se convirtió en una artesanía comercial importante. A partir de la década de 1930, los artesanos tuvieron que ser lo más inventivos posible y utilizar los recursos que tenían a mano.
En aquella época, era habitual que las familias recibieran varias tarjetas navideñas con la misma imagen por parte de organizaciones benéficas.
Después de la temporada navideña, muchas de estas tarjetas quedaron sin usar, lo que proporcionó una oportunidad ideal durante los fríos meses de invierno para crear pinturas de papel en 3D utilizando el recurso de múltiples copias de la misma imagen.
La artesanía evolucionó rápidamente desde técnicas de capas hasta auténticas esculturas de papel:
- Inicialmente se utilizaron entre 3 y 4 copias de impresiones idénticas.
- Más tarde, esta dirección comenzó a desarrollarse y comenzó a incluir un mayor número de copias, lo que permitió aumentar el detalle del papel "fieltro para techos" terminado.
- El papel tridimensional se ha convertido en un arte apasionante de profundidad, contorno y percepción.
- Luego comenzaron a utilizarse cinco o seis ejemplares (y en algunos casos mucho más, dependiendo de la complejidad) de la misma impresión.
Una pintura tridimensional o en papel se crea recortando ciertas partes de diferentes impresiones de una imagen idéntica.
El efecto tridimensional se crea luego dando forma, colocando capas y pegando las piezas a la impresión base utilizando silicona de curado neutro. Para enfatizarlo, puedes aplicar barniz o esmalte en áreas individuales de la hoja de papel.
Hay tres áreas principales en el papel que un artista debe visualizar al mirar una imagen 2D:
| Fondo | Primero hay que pensar en el fondo ya que es la base para crear la imagen. | La perspectiva natural se consigue dando forma correcta y hábil a cada pieza cortada antes de pegarla. |
| Plano medio | Capas intermedias de papel que enfatizan la profundidad del dibujo. | Hay una gran diferencia entre «superponer» y «dar forma o esculpir», siendo las dos últimas categorías la misma técnica para añadir realismo a una pintura. |
| Primer plano | Delinea las sombras de las capas intermedias entre el fondo y el término medio. | Una vez compuesta la pintura en papertol, ciertas áreas que el artista haya determinado pueden recubrirse selectivamente con un barniz de acabado o barniz a base de agua. Esto es para resaltar estas áreas y proporcionar una fuente de luz que engañe al ojo humano, enfatizando el efecto 3D en la perspectiva del papel. |
La técnica Papertol (la clase magistral paso a paso se describe en el artículo siguiente) también se puede utilizar sin el uso de barniz. Si no se requiere acabado del producto terminado, se puede dejar como está para lograr un efecto antiguo.
Sutilezas de la técnica del papertole
Como ocurre con cualquier técnica, al trabajar con papel es necesario seguir unos principios básicos. Papertol requiere conocimiento de sus características y práctica.
- Para trabajar con la técnica del papertole, es necesario elegir papel grueso que no se deforme con la humedad.
- A veces se aplica un barniz en aerosol en la parte posterior de cada capa de papel. El recubrimiento debe aplicarse en una capa fina solo en un lado de la hoja.
- Se pueden realizar cuadros pequeños sin marco. Basta con pegar el dibujo básico al cartón. Las obras de gran tamaño se deben montar inicialmente sobre un bastidor dentro de un subbastidor para que toda la obra quede fijada de forma segura.
- Además de las ilustraciones gráficas, se deben aprender técnicas para cortar, pegar, dar forma, colorear, esmaltar, utilizar un formador de papel y consejos para enmarcar y exhibir.
Uno de los problemas más comunes a los que se enfrentan los artistas es elegir los diseños adecuados para completar su proyecto. Hay grabados y hay “dibujos en papel alquitranado”, y hay una gran diferencia entre ellos.
Como regla general, conviene buscar impresiones con imágenes claramente definidas que se puedan recortar. Se deben evitar los fondos complejos, como árboles, especialmente si son detallados.
Además, al recortar imágenes de peinados, existe un problema difícil asociado a intentar hacer que se vean realistas. Estos pequeños detalles realizados en papel fino, incluso cortados con un cuchillo especial, pueden romperse al aplicar el pegamento.
Materiales y herramientas necesarias para el trabajo
Dado que la tarea principal de esta técnica es montar una imagen 3D pegando trozos de papel, Es importante elegir un pegamento de alta calidad:
- La mejor opción es un adhesivo de silicona con curado neutro.
- Si el pegamento contiene ácido acético, el papel puede volverse amarillo con el tiempo.
- El pegamento PVA o el pegamento a base de agua no son adecuados debido a su mala adhesión a la superficie y a su fluidez demasiado alta.
- Las bases adhesivas de silicona con polimerización son adecuadas para tipos de papel gruesos, como el de acuarela.
- El adhesivo de montaje para acristalamiento solo es adecuado si contiene ácido.
Absolutamente cualquier pegamento necesita ser revisado para detectar la presencia de una capa de aceite después del secado. Esto se aplica a los dibujos en color, donde la pintura en las ilustraciones impresas tiene una tendencia a “sangrar” cuando se expone a la humedad.
También necesitarás otras herramientas para el trabajo:
- tijeras para cortar piezas pequeñas;
- tijeras de oficina;
- almohadillas adhesivas o cinta adhesiva de doble cara de 3 mm de espesor o más;
- rotuladores o pinturas;
- bisturí modelo para diseños complejos;
- cuchillo para cortar líneas finas;
- Esterilla autocurativa o respaldo de plástico.
Las clases magistrales de la técnica del papertole se realizan paso a paso en la misma secuencia en la que se monta el cuadro. Inicialmente, todas las piezas deben estar preparadas para pegar, recortadas y distribuidas para que el proceso de montaje sea sencillo y cómodo. Es aconsejable distribuir todas las copias de las piezas en orden, separando las capas entre sí.
Requisitos del papel
Dado que las tarjetas de cartón se pueden ensamblar utilizando pegamento o almohadillas adhesivas, el papel debe seleccionarse en función de la técnica de ensamblaje. El pegamento de silicona requiere el uso de papel grueso que no se empape con la humedad.
Las "almohadas" adhesivas son útiles para principiantes, pero son más difíciles de trabajar, ya que no es tan fácil pegar una capa de papel de manera uniforme a la cinta de doble cara. El papel debe tener una mayor densidad para que el patrón no se distorsione durante el proceso de pegado de las capas.
Cada hoja debe tener un número de serie en la parte donde se repiten las copias de las imágenes.
También es importante que la pintura tenga profundidad visual donde se necesita. No es necesario resaltar todos los detalles aumentando sus salientes a la misma altura. Como regla general, en la técnica del papertole, todos los detalles en el primer plano deben ser más voluminosos, en el fondo, la mitad del punto de ascenso más alto desde la imagen base.
Los juegos listos para usar incluyen papel de alta calidad que tiene cortes gráficos, bordes suaves y puede soportar un recubrimiento de vidrio líquido.
Vidrio líquido para recubrir la composición terminada.
Todos los cuadros realizados con la técnica del papertole están cubiertos con vidrio líquido. Como regla general, todos los accesorios para trabajar con un kit listo para usar deben comprarse por separado, incluido el revestimiento de acabado. No se recomienda cubrir la obra terminada con cola PVA ni dejarla sin capa fijadora.
El vidrio líquido tiene una serie de ventajas:
- da a la pintura un aspecto de porcelana;
- enfatiza el volumen y la profundidad de los detalles;
- transforma la trama;
- Mantiene el recubrimiento durante mucho tiempo;
- reemplaza el marco de vidrio;
- Da más brillo a los colores.
El vidrio líquido ya contiene barniz acrílico, que es utilizado por artistas profesionales para preservar el lienzo de un cuadro. También hay una composición de dos componentes, que ya está mezclada en las proporciones correctas: un endurecedor y una película protectora.
La pintura es tan dura como el vidrio debido a la densa película brillante que se forma en la superficie del lienzo.
Si el vidrio líquido se suministra como dos componentes sin mezclar, Deberías hacer tú mismo la composición para cubrir el cuadro:
- La botella con el componente principal A (100 ml) debe mezclarse con el endurecedor B (50 ml) en la proporción 2A + 1B.
- La mezcla debe removerse con una cuchara de madera o un palo.
- Para mezclar, deberás utilizar un vaso de silicona o plástico.
- El proceso de mezcla se realiza con guantes de goma.
- Si no necesitas la composición completa, es necesario dejar una marca en el cristal. Este será el nivel para el componente A.
- El componente B debe verterse muy lentamente, revolviendo la solución.
- La mezcla debe removerse durante 3-4 minutos.
- La mezcla terminada debe verterse en un vaso limpio y removerse durante otros 2 minutos.
Para crear una capa fina de recubrimiento, puedes utilizar un pincel plano. Para obtener una capa más gruesa, se recomienda verter el vidrio líquido en dos etapas: primero aplique una capa fina y luego después de 2 minutos. verter la segunda capa, habiendo tratado previamente la superficie con un quemador de gas para eliminar las burbujas.
¡Importante! El componente A se espesa a temperaturas inferiores a 20 °C, pueden aparecer vetas blancas y manchas turbias. La cristalización se produce cuando se alcanzan los 10ºC, por lo tanto, para restablecer el estado del componente A, se recomienda calentarlo hasta 40-50ºC.
La solidificación completa del vidrio líquido se produce a una temperatura de 22-25 °C durante 24 horas sin el uso adicional de calentadores (puede volverse amarillo).
¿Cómo se hacen las pinturas volumétricas?
Papertol (la clase magistral se lleva a cabo paso a paso según las instrucciones del kit listo para usar), las pinturas deben ensamblarse en etapas:
- Las tarjetas y herramientas de Papertole deben prepararse con antelación para el trabajo.
- La primera capa es el diseño base, que debe pegarse sobre un soporte grueso. Si es necesario, recorta el diseño y fíjalo.
- Es necesario recortar las capas y los detalles siguientes.
- La segunda capa y sus partes adicionales también deben cortarse de la hoja general, sin tocar los contornos.
- Utilizando un bisturí o una cuchilla de arte, debes trabajar todos los contornos y líneas pequeñas.
- Los pequeños detalles deben cortarse desde el contorno interior, moviéndose hacia el exterior.
- Es necesario pintar encima los cortes. Los rotuladores y las pinturas acrílicas son adecuados (no para principiantes). El color debe coincidir lo más posible con el fondo general de la pintura. La pintura se realiza en el aire o sobre una hoja de papel blanco.
- Aplique cinta o pegamento de silicona en la parte posterior de la capa. Los materiales deben distribuirse uniformemente. Si utiliza cinta adhesiva de doble cara, deberá cortar “almohadas” y distribuirlas sobre toda la sábana, pero no a más de 5 mm del borde.
- La siguiente capa debe pegarse sobre la anterior, doblando los contornos de la nueva pieza con los contornos de la anterior.
- Todos los pasos deben repetirse para cada capa.
Si no consigues pegarlo de manera uniforme la primera vez, puedes retirar la pieza con cuidado y pegarla nuevamente.
Clases magistrales para principiantes
Al elegir kits listos para usar para principiantes, debes prestar atención a la cantidad de estrellas. Máximo indica dificultad alta, la elección óptima sería un conjunto con 3 estrellas. Esto significa que no hay muchos pequeños detalles y que el trabajo tomará hasta 8 horas. También puedes imprimir tú mismo el cuadro y montarlo utilizando la técnica del papertole.
patio italiano
Papertol (la clase magistral paso a paso no se presenta a partir de un conjunto comprado listo para usar, sino en forma de selecciones caseras de ilustraciones gráficas) los espacios en blanco para esta clase magistral se pueden hacer de forma independiente.
Las herramientas que necesitarás son:
- hojas impresas con imágenes – 6 uds.;
- cuchillos de papelería y arte;
- cinta adhesiva de doble cara de 3 mm de espesor;
- pegamento o cinta plana de doble cara;
- rotuladores;
- tijeras;
- marco o cartón grueso;
- vidrio líquido;
- vaso de plástico – 3 piezas;
- palo de madera.
Las imágenes se pueden imprimir en hojas A4 o puedes elegir un tamaño más pequeño para que el trabajo sea menos laborioso.
- Coloca el cuadro base sobre una lámina gruesa de cartón o un bastidor y luego pégalo con pegamento o cinta fina de doble cara.
- La segunda capa será la siguiente imagen, de la cual deberás recortar un pequeño detalle en el fondo. Podría ser parte del cielo o las copas de los árboles. Estas partes recortadas son innecesarias y deben dejarse de lado.
- La tercera capa debe repetir la imagen de la segunda capa, pero se debe recortar un detalle más y dejarlo a un lado. Que sea el lado derecho del edificio del fondo.
- La cuarta capa sólo puede contener la mitad de la imagen que esté más cerca del observador. De la parte izquierda de la imagen, puedes recortar la parte extrema que está más cerca del observador. Las dos partes formarán la cuarta capa.
- La quinta capa debe contener las capas más cercanas al observador. Sea ésta una de las dos partes de la capa anterior. Además, puedes recortar dos trozos pequeños situados a la derecha de la hoja.
- La capa final solo debe contener pequeños detalles que se repitan en la quinta capa anterior.
- Una vez que tengas todas las piezas recortadas, puedes empezar a pegarlas. Necesitas pegar trozos de cinta en la parte posterior de las piezas y pintar los bordes con un rotulador.
- Los detalles de cada capa deben pegarse a la imagen del mismo detalle de la capa anterior.
- Por último, hay que cubrir el cuadro con vidrio líquido.
Un cuadro de este tipo se puede enmarcar en un marco de cristal profundo. Además, los cuadros realizados con esta técnica se pueden instalar sobre otras superficies.
Utilizando una pintura realista, es aceptable para decorar jarrones, platos decorativos e imanes para el refrigerador. Los cuadros sin bastidor se pueden convertir en adornos para árboles de Navidad, adornos para botellas o manualidades para el jardín y la escuela.
Bodegón
Papertol (la clase magistral se presenta paso a paso en forma de instrucciones) se pueden realizar pinturas en el género de naturalezas muertas, arreglos florales, paisajes urbanos, postales e imágenes de animales. Los retratos no siempre salen bien con esta técnica, por lo que una ilustración correctamente seleccionada ya es la mitad del éxito de la tarea.
La naturaleza muerta se verá hermosa tanto en un marco normal como en un marco con fondo transparente. Para la decoración, puedes utilizar marcos profundos con paredes gruesas. Las composiciones de Papertol son adecuadas para decorar marcos de fotos ya confeccionados, cajas, manualidades de scrapbooking e interiores.
Para trabajar necesitarás:
- hojas impresas con imágenes – 12 uds. sobre papel con una densidad de 250 mg/m2;
- cuchillos de papelería y arte;
- cinta adhesiva de doble cara de 1,5 mm de espesor;
- pegamento o cinta plana de doble cara;
- rotuladores;
- tijeras;
- marco o base sólida;
- vidrio líquido para rellenar el cuadro;
- vaso de plástico – 3 piezas;
- palo de madera.
Dado que en esta clase magistral hay más capas, las fijaciones entre ellas deben ser más delgadas. La mejor opción sería el pegamento de silicona, que no será visible en un ángulo.
Las hojas también deben prepararse con antelación:
- No es necesario recortar la naturaleza muerta frente al paisaje en la primera capa. Esta es la imagen básica.
- Todos los cortes de las piezas deben colorearse con rotuladores. Se debe pegar mediante cinta adhesiva de doble cara de 1,5 mm de espesor.
- La segunda capa será la media y el primer plano. Del fondo de la imagen solo queda recortar pequeños detalles, como postes, lámparas o follaje de árboles, si los hay.
- En la tercera capa, debes dejar el mismo primer plano y plano medio, y recortar menos detalles del fondo que en la capa anterior. En esta etapa, debes pegar tres capas de papel.
- En la cuarta capa sólo deben quedar el medio y el primer plano.
- En la quinta capa, debes recortar solo los detalles grandes y pequeños, eliminando el fondo del medio de la imagen. Se sitúa entre el fondo y los detalles más cercanos al observador.
- En la sexta capa, debes duplicar todos los detalles grandes del fondo del medio y dejar los detalles pequeños en el lado más cercano al observador.
- En la séptima capa es necesario repetir todos los pasos del paso anterior.
- El octavo fondo debe contener sólo el primer plano: son las partes del dibujo más cercanas al observador, que suelen ocupar la parte media e inferior de la hoja.
- En la novena capa, repita los pasos de la etapa anterior.
- La décima capa debe contener varios detalles ubicados en primer plano.
- La undécima capa incluye 2-3 pequeños detalles, que se consideran los más pequeños y más perceptibles para el observador.
- En la duodécima capa debes repetir los pasos de la etapa anterior.
- Todas las capas deben estar pegadas entre sí.
- La etapa final será el llenado con vidrio líquido.
Esta composición se verá bien en un marco normal o en un marco con fondo transparente. El efecto vidrio permite colocar el cuadro en un interior de cualquier estilo.
Si deseas decorar un mueble o una caja, no debes pegar la imagen base a la base. Se puede verter colocando una película debajo, o pegarlo, por ejemplo, al fondo de un plato, y verterlo después de que el pegamento se haya endurecido.
Las clases magistrales sobre la técnica del papertole se describen paso a paso y están listas para su aplicación. Se pueden realizar proyectos más complejos después de completar las composiciones más simples, pero las imágenes más grandes requerirán más detalles y tiempo. Se pueden realizar procesos laboriosos durante varios días, añadiendo nuevos fragmentos a las pinturas.
Vídeo sobre la técnica del papertol
Creación de una pintura tridimensional utilizando la técnica del papertole: