Hoy en día, los productos hechos a mano son cada vez más populares. Muchas técnicas para hacer souvenirs y joyas se han conocido recientemente. La producción de pinturas a partir de diversos tejidos y retales tiene su propia historia, que se remonta a la antigüedad.
información general
En diferentes países del mundo, con el desarrollo de la artesanía del tejido, la gente trató de aprovechar cada trozo y retazo de tela, cuya producción requería mucho esfuerzo y trabajo. Así surgió la costura patchwork.
Durante excavaciones en Egipto se descubrieron artículos fabricados con restos cosidos de diversos materiales. Los científicos datan el adorno realizado a partir de trozos de cuero encontrados allí en el año 980 a. C.
En Inglaterra, las prendas de patchwork aparecieron en 1712. En 1620, colonos de otros países trajeron a América colchas que se cosían con retazos de ropa vieja. Esto marcó el comienzo de la producción de colchas de patchwork. Esta técnica se llama quilt, que literalmente se traduce como acolchado.
Más tarde aparecieron los apliques realizados a partir de trozos de tela. Los ingleses comenzaron a utilizar su técnica loca, que les permitía realizar obras con telas y materiales costosos, utilizando bordados para unir las partes.
Los productos estaban decorados con flecos, borlas, encajes y cintas. Sin embargo, la tecnología inglesa no duró mucho en el mundo. En muchos países del mundo, los artesanos prefieren las técnicas tradicionales del patchwork.
En los años 70. En el último siglo, en Estados Unidos se ha producido un resurgimiento del interés por esta artesanía. Comenzaron a aparecer clubes enteros donde la gente se dedicaba a hacer colchas. Han aparecido en las tiendas kits diseñados para este tipo de manualidades con todos los atributos necesarios. Algunos modistos utilizaron técnicas de patchwork en sus diseños de moda.
En Rusia, allá por el siglo XVI. La colección de reglas, consejos e instrucciones llamada "Domostroy" proporcionaba instrucciones detalladas sobre cómo cortar y coser vestidos a partir de retazos, cómo seleccionar retazos para cortar, cómo clasificarlos y almacenarlos.
El patchwork alcanzó su máximo desarrollo y uso en Rusia hacia finales del siglo XIX, cuando se empezó a importar chintz al país desde el extranjero. Hasta ese momento, esta técnica se utilizaba principalmente para coser colchas a partir de prendas viejas y desgastadas y tenía un carácter puramente práctico.
A principios del siglo XX. En Rusia aparecieron las técnicas de costura de patchwork volumétrico. Al mismo tiempo, este tipo de arte aplicado pasó a ser uno de los que se apoyaba a nivel estatal como arte decorativo y aplicado.
En los años 90. El interés por él creció con renovado vigor. El patchwork ya no es sólo un hobby o pasatiempo. Se convierte en un género independiente dentro del arte aplicado. Desde 1997, en Rusia se celebran periódicamente diversos festivales y exposiciones de obras de auténticos maestros de la costura patchwork.
Materiales y herramientas para trabajar
Los cuadros de tela hechos a mano pueden convertirse en una decoración digna para cualquier interior. No son tan difíciles de completar como pueden parecer a primera vista. Pero tendrás que esforzarte y trabajar. Además, necesitarás ganas, paciencia, imaginación, así como materiales y herramientas que están disponibles en cualquier hogar.
Para realizar trabajos en diferentes técnicas se pueden requerir diferentes herramientas y materiales, los principales son:
- tejidos; pueden ser artificiales y naturales: lino, lana, viscosa y sintéticos; Además, pueden ser teñidos lisos o con estampado de diversos tipos: florales, geométricos, abstractos o temáticos;
- máquina de coser o agujas con hilos de diferentes colores;
- tapete de silicona para manualidades;
- reglas de diferentes longitudes y configuraciones, transportador, compás;
- papel cuadriculado o papel milimetrado (se pueden utilizar para hacer marcas y crear diagramas de productos);
- tijeras y cortadores de tela;
- pasadores para fijación preliminar de piezas;
- hierro (se utiliza para alisar las costuras de las partes unidas de la obra);
- materiales para el acabado y diseño final de la obra; Estos pueden ser cintas y trenzas, flecos y encajes, cuentas y botones.
Además, para el trabajo, dependiendo de la técnica y la idea del maestro, se puede necesitar:
- marcos de fotos;
- espuma de poliestireno;
- madera contrachapada o cartón;
- papel;
- pegamento (PVA);
- grapadora;
- uñas pequeñas.
Cabe decir que hoy en día en las tiendas de manualidades se pueden comprar kits listos para usar para crear cuadros utilizando la técnica del patchwork.
Tendencias modernas
Podrás realizar pinturas sobre tela con tus propias manos utilizando diversas técnicas.
El patchwork, o trabajo de retazos, es un concepto que muchos conocen desde hace mucho tiempo. Sin embargo, junto a los antiguos estilos y técnicas de este tipo de artesanía y arte original, han surgido nuevas tendencias modernas que resultan muy interesantes y accesibles para la creatividad independiente.
Los nombres de estas tendencias suelen estar asociados a los métodos de unión de piezas de tela, a su aplicación a la base o a la forma de las propias piezas de material.
Loco
A pesar de su historia centenaria, este estilo sigue siendo popular hoy en día. Se caracteriza por: la libertad en la elección del color y la aplicación de trozos de tejido y costuras, así como una ausencia total de cánones geométricos.
El patchwork loco se utiliza principalmente para hacer mantas, almohadas y alfombras. El estilo es muy fácil de realizar, incluso un maestro novato puede manejarlo.
Inglés
Otro de los estilos más accesibles para realizar es el inglés. Se utilizan retales de tela con formas geométricas. Anteriormente, estos eran solo cuadrados, que se organizaban en un patrón estrictamente de tablero de ajedrez cuando se cosían juntos.
Hoy en día, en esta dirección se utilizan triángulos y rombos, así como varios colores de estas figuras.
Colcha
Este tipo de patchwork, como en la antigüedad, implica un estilo "quilt", donde la capa superior de la pieza está cosida a partir de trozos de tela de diferentes colores, formas y tamaños.
La segunda capa gruesa y la tercera capa de forro se acolchan posteriormente junto con la capa decorativa superior.
japonés
El estilo patchwork japonés también tiene una historia centenaria. La técnica de ejecución se considera una de las más difíciles y requiere perseverancia y cierta habilidad en el trabajo.
Para completar el proyecto, es necesario seleccionar telas y formas que, cosiéndolas entre sí, permitan crear diversas figuras de animales, personas, plantas y edificios. Hoy en día existen varias direcciones en el patchwork japonés.
Entre ellos:
- "Poyagi";
- "Yosegi";
- "Sashiko";
- "Yoyó";
- aplicaciones;
- "Kinusaiga" (patchwork sin aguja).
Una característica distintiva del patchwork japonés es el uso exclusivamente de mano de obra, sin necesidad de máquina de coser. Es por eso que los artículos de patchwork del País del Sol Naciente siempre tienen un precio bastante elevado.
"Boro"
Esta técnica es una variación del estilo japonés. Todo el trabajo se realiza manualmente. Los retales de tela pueden ser de diferentes texturas y colores.
No están simplemente cosidos juntos por los bordes. Se cosen uno sobre otro con puntadas superpuestas sobre los parches. El resultado es una imagen inusual y semivolumétrica.
"Acuarela"
Este estilo de patchwork es muy popular entre las costureras y se considera uno de los más simples y hermosos.
En el proceso de unir parches de diferentes tonos, siguiendo el esquema de combinación de colores, se obtienen hermosas pinturas degradadas.
"Bargello"
Una dirección muy interesante, donde al coser parches de diferentes colores en una dirección determinada, se obtiene una hermosa transición de color a color con la ilusión de movimiento.
No es una técnica muy sencilla pero el resultado es muy bonito.
"Pizza"
Esta es una versión bastante simple de la técnica del patchwork, que no requiere de un patrón ni una geometría estricta. Aquí, las manchas del color deseado se disponen en un orden caótico sobre un trozo de tela a lo largo del contorno del patrón seleccionado.
Se coloca encima organza o tul. La obra se plancha y se fija con alfileres, después se cose a máquina.
"Lyapochikha"
Esta es una antigua tendencia en la costura de patchwork, cuyo nombre se traduce como “trozo de trapo”. Esta técnica produce excelentes pinturas tridimensionales.
En este caso se utilizan retales de piel, trozos de hilo o tela para crearlos. Están cosidos encima de algún tipo de base de tela.
Tradicional
En esta técnica, los trozos de tela restantes se cosen en círculo a la pieza central de tela de la figura elegida en la base según el patrón elegido. En esta dirección se distinguen varios tipos.
Entre ellos:
- "Plaza rusa";
- "Girasol";
- "Espiral multicolor";
- "Piña";
- "Estrella".
Todos los subtipos utilizan retazos de tela de diferentes formas geométricas, que se cosen juntos en un orden específico.
"Tablero de ajedrez"
Esta es una tendencia popular y no muy difícil de realizar en la costura de patchwork. Aquí se utilizan cuadrados para coser en la cantidad y el color necesarios, que se determinan de antemano. Se cosen entre sí alternativamente formando tiras, que luego se unen para formar una sola pieza.
Al trabajar es importante conservar claramente las uniones de cada figura.Esta técnica se utiliza para crear mantas, colchas, cojines decorativos y fundas de almohada, así como marcos para cuadros de patchwork.
"Esquina"
Este estilo de patchwork recuerda al arte de papel japonés del origami. En este caso se cortan cuadrados del mismo tamaño de tela de diferentes colores. Cada uno de ellos se dobla varias veces formando triángulos.
Las figuras terminadas se colocan una encima de otra, primero se fijan con alfileres y luego se cosen. Como resultado, puedes obtener un hermoso panel, servilleta o alfombra con un estampado tridimensional.
Las instrucciones más fáciles de realizar, conocidas y populares:
- cuadrícula;
- triángulos;
- rayas;
- panales.
Sus nombres indican la forma de los parches utilizados en la obra. Hoy en día, además del método de coser trozos de tela, se utiliza la técnica del patchwork.
Cuadro de patchwork de tela vaquera con la técnica "Pizza"
Los cuadros realizados con tejido de mezclilla son muy interesantes. Cualquiera puede crear fácilmente productos inusuales con sus propias manos. La técnica de la “Pizza” es bastante sencilla de realizar y es adecuada para principiantes.
Para trabajar necesitarás:
- un trozo de tela de 30×30 cm (algodón, lino, estera) como base;
- entretela o telaraña a juego con el tamaño de la base;
- organza o tul a juego con el tamaño de la base;
- una imagen con cualquier imagen (pueden ser flores, animales, niños, según se desee);
- pequeños trozos (parches) de tela vaquera de distintos colores;
- pequeños trozos de tela de colores brillantes;
- patas;
- tijeras;
- máquina de coser;
- marco de fotos o paspartú.
Orden de trabajo:
- Coloque entretela sobre la tela base y coloque la imagen encima.
- Coloque trozos de tela vaquera en un orden aleatorio alrededor de la imagen.
- Coloque parches de colores brillantes encima de la capa de mezclilla en algunos lugares.
- Coloque un trozo de organza o tul encima de la imagen resultante.
- Planchar con plancha caliente.
- Asegure la obra con alfileres.
- Coser el dibujo en la máquina en diagonal, de esquina a esquina, con un paso de 1 cm.
- Recortar todos los lados con tijeras.
- Coloque el cuadro en un marco o tapete.
El cuadro realizado con retazos de mezclilla está listo.
Cuadro de patchwork "Verano soleado"
Para trabajar necesitarás:
- imagen de un paisaje de verano (de Internet, un libro o una postal);
- papel blanco para esbozar un cuadro;
- tela de algodón blanca para la base;
- entretela (telaraña);
- tejidos con elementos florales y otros elementos vegetales brillantes;
- lápiz;
- tijeras;
- hierro;
- marco o paspartú.
Orden de trabajo:
- En una hoja de papel, dibuje un boceto de la futura pintura, utilizando las imágenes ya preparadas seleccionadas para mayor claridad.
- Recorta fragmentos verdes para las colinas, la hierba y las copas de los árboles, fragmentos azules para el cielo y flores para los prados de flores a partir de trozos de tela de colores.
- Coloque las piezas preparadas sobre una base blanca: cielo, montañas, árboles, arbustos, flores en un claro. A la hora de elegir el lugar donde colocar los fragmentos hay que tener en cuenta el juego de colores, la escala de los objetos distantes y la ley de la perspectiva.
- Fije las piezas con cinta adhesiva, colocándola debajo de cada pieza y planchando.
- Coser todo sobre la base, cosiendo cada pieza en la máquina con una puntada en zigzag.
- Recorta los bordes del cuadro al tamaño deseado.
- Coloque el cuadro en un marco o tapete.
Acolchado
Si añades unas cuantas etapas más al trabajo anterior, obtendrás un cuadro estilo quilt. Para ello, simplemente agregue 2 capas debajo de la imagen frontal decorativa.
| No.capas | Composición de capas |
| 1 | La pintura decorativa resultante está realizada en estilo patchwork. |
| 2 | Relleno sintético, guata o fibra hueca para dar volumen. |
| 3 | Actuará como la parte posterior de la pintura. |
Las tres capas se unen entre sí con alfileres o hilvanado y luego se cosen a máquina a lo largo de los contornos de las figuras. El resultado es una imagen tridimensional y muy expresiva.
Versión japonesa
Las pinturas textiles hechas a mano en estilo japonés son muy diversas en cuanto a técnicas de ejecución. Kinusaiga (patchwork sin aguja) se ha vuelto muy popular en todo el mundo. Es similar al patchwork, pero las piezas de tela no se cosen entre sí en el trabajo.
En el antiguo Japón, todo lo trataban con cuidado y la ropa vieja no se tiraba. Los kimonos desgastados se rompían en pedazos y se usaban para crear pinturas. Anteriormente sólo se utilizaba seda. Hoy en día se utilizan distintos tejidos y cueros en la "kinusaiga".
Para trabajar necesitarás:
- lámina de espuma;
- tapete para manualidades;
- diseño o plantilla seleccionada;
- lápiz;
- cuchillo de papelería;
- trozos de tela;
- tijeras;
- vidrio (puedes utilizar una lima de uñas normal).
Orden de trabajo:
- Transfiera el diseño o la plantilla a una hoja de espuma.
- Recorta todos los detalles de la imagen sobre la espuma con un cuchillo a una profundidad de no más de 5 mm.
- Recorta los detalles de la imagen a partir de trozos de tela, teniendo en cuenta los márgenes (hasta 5 mm).
- Coloque cada pieza en un lugar específico, utilizando la imagen preparada como guía y metiendo los márgenes restantes en las ranuras de la superficie de espuma (puede tratar previamente las ranuras con barra de pegamento para una fijación más fuerte).
- Si haces cortes alrededor del perímetro del cuadro, puedes hacer un marco con tela. Recibirás un marco.
Las pinturas sobre tela hechas en casa utilizando esta técnica son muy populares. Pueden ser de cualquier complejidad y número de piezas. El volumen y la belleza de la obra realizada dependen de la densidad y la textura del tejido.
Algunos consejos y recomendaciones para trabajar la técnica Kinusaiga:
- Para agregar más volumen, agregue relleno debajo de telas finas. Para este fin se pueden utilizar discos de algodón o relleno sintético.
- En lugar de espuma de poliestireno, puedes utilizar penoplex o aislamiento de gomaespuma pegado a madera contrachapada o tablero como base para la pintura.
- Se debe dar volumen sólo a las figuras situadas en el primer plano del cuadro. En este caso adquirirá un efecto 3D.
- La imagen, los lugares de cortes y uniones en la imagen se pueden decorar con cordones, cintas y otros elementos.
- Se pueden utilizar ingredientes naturales como adhesivo para sellar las ranuras de la base: clara de huevo, pasta de almidón o gelatina disuelta en agua.
- Para darle tridimensionalidad a la imagen, se deben utilizar elementos adicionales que se superponen y se adhieren a la imagen terminada: hojas y ramitas, en las plantas, pliegues de cintas, en la ropa, brotes, en las flores y otros (según la trama).
Para que un trabajo hecho a mano se vea armonioso en el interior de la casa y no destaque del conjunto general, debe seleccionar correctamente los colores de la tela utilizada en el trabajo, elegir la forma del cuadro y encontrar un lugar digno para él.
Cabe decir que las pinturas sobre tela pueden ser un regalo digno para amigos y familiares, ya que no solo son interesantes y hermosas. Son únicos.
Los artículos de decoración de interiores hechos en casa son siempre una decoración digna para su hogar. Los cuadros realizados en tela utilizando diversas técnicas tradicionales y modernas lucen muy armoniosos. Cada uno puede elegir la opción que más le convenga y empezar a crear, activando su imaginación y sus ganas de crear.
Vídeo sobre la creación de pinturas
Imágenes de tela, retazos de tela: