Las pinturas populares son formas de creatividad, que son transmitidos por los maestros a las siguientes generaciones y reflejan el patrimonio cultural y las tradiciones de una determinada zona o grupo étnico.
Tienen una larga historia, que está asociada al desarrollo de la artesanía y el comercio. Todos sus tipos en la antigüedad estaban asociados a la vida cotidiana de las personas, a sus necesidades y costumbres.
Las pinturas populares se utilizaban para decorar casas, artículos del hogar y ropa. Las pinturas eran populares entre todos los estratos de la población, desde los campesinos hasta la nobleza. Actualmente, continúan desarrollándose y adaptándose a las condiciones modernas. Se utiliza en diseño de interiores, moda y otros campos.
Variedades en Rusia
La historia de la pintura artística en Rusia se remonta a los siglos VII-VI, cuando aparecieron los primeros ejemplos de escultura popular en los territorios eslavos, que eran productos de arcilla y bronce decorados con elegantes patrones.
Posteriormente, el desarrollo del arte nacional a lo largo de los siglos estuvo indisolublemente ligado al arte de la pintura. Ha recibido un desarrollo especial debido a la diversidad de materiales naturales, patrimonio cultural y tradiciones.
En el siglo XXI existen en el país casi 20 tipos de pintura popular gráfica y más de 30 tipos de pintura pictórica. Las características incluyen una variedad de técnicas, materiales y temas. Reflejan la riqueza de la cultura rusa, su historia y ubicación geográfica.
Pintura de Boretskaya
Tiene su origen en el siglo XVIII en la zona del pueblo de Borok (de ahí su nombre).
Se caracteriza por las siguientes características:
| Elementos | Breve descripción |
| Esquema de colores | Se utilizan colores brillantes y saturados, como:
|
| Ornamento | Incluye:
|
| Elementos | Los principales son:
Están delineados en negro. A menudo se combinan entre sí, creando composiciones complejas e interesantes. |
| Motivos y tramas | A menudo se encuentra asociado con la naturaleza y la vida campesina. |
| Símbolos | Se utiliza el Árbol de la Vida, el cual tiene significado. Se representa como una flor muy grande con un tallo recto. |
Vólogda
Se trata de una artesanía popular que se originó en la región de Vologda en 1976. Es un tipo de pintura Khokhloma, pero con sus propias características distintivas. Se diferencia de éste en el uso de plata como fondo, así como en la combinación de colores: en lugar de rojo, se utilizan azul y negro.
Los patrones se asemejan a motivos vegetales que son típicos de los productos Khokhloma. La particularidad de la pintura de Vologda es que se realiza sobre piezas de madera, que luego se cubren con una capa de barniz y se cuecen. El resultado es una superficie hermosa y duradera que conserva el brillo y la saturación de los colores.
Volkhovskaya
Las pinturas populares, entre las que se incluye la pintura de Volkhov, se caracterizan a menudo por colores brillantes y saturados, contornos claros y elementos expresivos. Esta tendencia se originó en la región de Volkhov, en los asentamientos del lago Ladoga. Se acepta generalmente que se formó en la primera mitad del siglo XIX. Para pintar.
La rosa de Voljov es uno de los motivos principales. Es una flor estilizada con pétalos redondeados y un núcleo. Se puede realizar en diferentes colores y tamaños. La técnica de pintura Volkhov consiste en un trazo degradado, en el que un color pasa suavemente a otro. Esto crea el efecto de volumen y profundidad.
Los trazos de degradado se pueden realizar en una dirección o en diferentes direcciones.
Las más famosas en la actualidad son 2 tipos de ruecas Volkhov, que están decoradas con esta pintura:
- los dorados, que tienen un fondo dorado;
- huevos pintados con fondo de color.
Viatka
Apareció en el territorio de la moderna región de Kirov (provincia de Vyatka).
Colores primarios:
- rojo;
- amarillo;
- naranja;
- verde;
- negro.
La pintura utiliza motivos vegetales como:
- flores;
- hojas;
- bayas;
- sucursales.
También podrás ver imágenes de aves y animales. La pintura de Vyatka no se hizo con pinceles, sino con patas de liebre. Con su ayuda aplicaban trazos que daban al dibujo una textura y volumen especial.
En la pintura de Vyatka se utilizan diversos símbolos:
| Símbolo | Significado |
| Círculo | símbolo del sol |
| Trazos redondeados | rayos y energía solar |
| Varios círculos | el movimiento del sol a través del cielo |
| Rombo | fertilidad y prosperidad |
| León y pájaros | defensores de la casa |
| Aves | intermediarios entre las personas y los poderes superiores |
En la pintura de Vyatka se utiliza a menudo el principio de simetría y equilibrio de la composición.
Gayutinskaya
Debe su nombre al pueblo de Gayutino, situado a orillas del río Ustya en la región de Vologda. Se realiza sobre elementos de madera utilizando colores brillantes y saturados.
Características de la pintura de Gayutin:
| Elementos | Breve descripción |
| Fondo | Se realizaron sobre un fondo grueso de color cereza, marrón rojizo u ocre. Esto le dio una profundidad y riqueza especiales. |
| Patrón | Un pequeño patrón de cuentas de rosetas de flores, formado por puntos y pétalos. Creó una impresión de ligereza y amplitud. |
| Símbolo principal | El árbol del mundo, que simboliza 3 tiempos: el pasado (semillas y brotes), el presente (flor y tallo) y el futuro (fruto). |
Gzhel
Apareció en Rusia en el siglo XVII en el pueblo de Gzhel, situado en la región de Moscú. La característica principal es el color azul brillante y puro, que se combina con el blanco.
Adornos y motivos: motivos florales, aves y paisajes. En la cerámica de Gzhel es frecuente ver imágenes de rosas. Además, la cerámica de Gzhel a menudo presenta imágenes de pájaros que simbolizan la paz y el amor. Las pinturas a menudo representan escenas de cuentos de hadas rusos.
Glubokovskaya
Las pinturas populares, entre las que se incluye la de Glubokovskaya, no siempre se estudian. El nombre de esta dirección proviene del pueblo de Glubokovo en la región de Vologda (ahora es el distrito Velsky de la región de Arkhangelsk).
Los colores principales del cuadro son:
- rojo;
- marrón;
- naranja;
- azul;
- ocre.
Los dibujos incluyen:
- brotes;
- flores;
- hojas;
- leña menuda.
Se pueden realizar de forma realista o estilizada. Se ubican por separado o combinados en composiciones.
Los elementos incluyen:
- gotas;
- chinos;
- paréntesis y otras figuras.
Los símbolos de la pintura se pueden realizar sobre un fondo de color naranja intenso y marrón rojizo. Se colocan vertical, horizontal o diagonalmente.
Gorodetskaya
Se originó a finales del siglo XIX en la ciudad de Gorodets en la región de Nizhny Novgorod, ubicada en el río Volga. La pintura se caracteriza por el uso de colores brillantes y saturados. Fue realizado con pinturas vegetales de arándanos rojos y azules.
Las tramas representan escenas de la vida rural, rituales y costumbres festivas de los campesinos. También se representan a menudo escenas de equitación, lo que constituye una característica distintiva de este estilo de pintura.
Pintura de Guslitskaya
Apareció a finales del siglo XVII en los asentamientos de viejos creyentes de Guslitsy, ubicados en el territorio de las modernas regiones de Moscú y Riazán.
Se caracteriza por el uso de colores brillantes y saturados, como:
- azul;
- azul;
- rosa;
- turquesa.
En la pintura de Guslitskaya se pueden distinguir los siguientes elementos con abundante dorado:
- motivos vegetales: flores, hojas, enredaderas;
- patrones geométricos: círculos, triángulos, cuadrados;
- formas abstractas: rizos, espirales, ondas.
Las imágenes de pájaros son comunes. También se utilizan con frecuencia motivos religiosos asociados a la fe de los viejos creyentes, ya que esta pintura se utilizó originalmente para decorar libros de la iglesia.
Zhostovo
Se formó a principios del siglo XIX en el pueblo de Zhostovo, ubicado en la región de Moscú. Las características incluyen colores brillantes y contrastantes, patrones ricos y espacios llenos. Se utiliza en bandejas de metal.
Los colores principales sobre fondo negro utilizados en la pintura:
- rojo;
- amarillo;
- verde;
- azul.
Los ramos brillantes son complejos y detallados, lo que le da al cuadro expresividad y originalidad. Los elementos, motivos y temas de la pintura de Zhostovo a menudo están asociados con la naturaleza. Los motivos más utilizados son flores silvestres y de jardín.
Kostromá
Tiene su origen en la región de Kostroma. La pintura de Kostroma se caracteriza por colores brillantes y saturados, líneas claras y patrones lacónicos. Los colores pueden ser cualquiera, pero siempre combinan bien juntos.
La pintura incluye varios elementos como ramitas y flores. Se pueden combinar en patrones simples para crear un estilo único. A veces se realizan de forma estilizada y se complementan con elementos geométricos.
Lípetsk
Las pinturas populares, cuyos tipos a veces se parecen a los de Khokhloma, incluyen la tendencia de Lipetsk. Apareció en la región de Lipetsk a finales del siglo XVIII.
Las características incluyen:
- colores brillantes;
- formas simples y lacónicas;
- motivos vegetales.
En la pintura de Lipetsk predominan los colores esmeralda, púrpura y azul. Los adornos y elementos incluyen arreglos florales y patrones geométricos.
Mstera
Se desarrolló en el territorio de la región de Mstera. Generalmente data del siglo XIV. Las tramas incluyen cuentos de hadas y motivos folclóricos. Cada adorno tiene su propio significado simbólico.
La técnica de pintura de Mstera tiene sus propias características, incluida la aplicación de varias capas de pintura y el uso de herramientas especiales para crear patrones en relieve.
Obvinskaya
Surgió en el río Obva en el siglo XIX. Se distingue por colores brillantes, patrones complejos y motivos asociados con la naturaleza. Los elementos forman composiciones complejas que pueden incluir imágenes de plantas.
La base es la rosa de Obvinskaya, una flor con 8 pétalos.
La gama de colores incluye colores brillantes y saturados:
- verde;
- azul;
- azul brillante;
- rojo;
- naranja;
- blanco;
- casi negro.
Onega
Tiene su origen en el siglo XIX en los pueblos situados a orillas del lago Onega. Este tipo de pintura se distingue por la falta de simetría.
Tradicionalmente se utilizan los colores blanco y rojo. El fondo es al mismo tiempo claro y oscuro. A menudo se encuentran motivos naturales como flores y manzanas.
Palashchelskaya (Mezenskaya)
Apareció en el pueblo de Palashcha en el distrito Mezensky de la región de Arkhangelsk. Se hizo popular en el siglo XIX. En sus obras, los artistas utilizan predominantemente tonos saturados como el rojo y el negro.
Los elementos de la trama del cuadro de Palashchel están estrechamente relacionados con la naturaleza y el simbolismo. También podrás encontrar motivos de animales con imágenes de caballos y ciervos.
Palekh
Se originó en 1920 en el pueblo de Palekh, ubicado en la región de Ivanovo. Los artistas crean imágenes increíblemente detalladas y vibrantes sobre un fondo negro utilizando tintes minerales y vegetales a base de yemas de huevo.
Los colores utilizados frecuentemente incluyen:
- oro;
- rojo;
- amarillo;
- verde.
Se utilizan líneas doradas para enmarcar la imagen y darle un aspecto noble. Las imágenes se complementan con elementos decorativos.
Los más populares son los personajes de cuentos de hadas y legendarios como:
- Iván Tsarevich;
- Pájaro de fuego;
- Vasilisa la Sabia;
- Baba Yagá.
Los artistas de Palekh también representan acontecimientos históricos, rituales populares y escenas cotidianas.
Permogorskaya
Se formó en el siglo XVIII en la región de Arkhangelsk, en la zona del río Dvina del Norte. Las características incluyen el uso de colores brillantes y saturados sobre un fondo claro, como rojo, amarillo y verde para crear contraste y resaltar detalles importantes.
Los adornos y elementos pueden ser de origen vegetal. Las imágenes características incluyen flores, bayas y hojas. Entre los principales motivos y tramas se puede destacar la imagen de los pájaros sirin. Pintan escenas de la vida campesina. Estos motivos y temas se combinan en composiciones complejas.
Petersburgo
La tendencia de San Petersburgo se encuentra entre las pinturas populares, cuyos tipos quizá no alcancen popularidad fuera del territorio. Se originó en San Petersburgo a finales del siglo XIX.
Características de la pintura de San Petersburgo:
- colores brillantes y saturados;
- uso de tonos dorados y plateados;
- la presencia de contornos claros y distintos;
- El uso de una variedad de motivos.
La gama de colores incluye verde y amarillo. Se utilizan tonos dorados y plateados para crear el efecto de lujo y riqueza. Los motivos vegetales (narcisos, peonías, margaritas) simbolizan la vida y la naturaleza.
Los patrones geométricos representan orden y armonía. Las imágenes de pájaros, animales y personas indican una conexión con el mundo circundante. Los temas a menudo incluyen paisajes urbanos, eventos históricos y temas mitológicos.
Pizhemskaya
Aparecieron en la región de Arkhangelsk en el río Pizhma. Sus raíces se remontan a los Viejos Creyentes en el siglo XVII. Se caracteriza por una estricta estructura geométrica del ornamento, calidad gráfica y decoratividad enfatizada. La gama de colores incluye rojo, verde, amarillo.
Los adornos están realizados en color negro, y el fondo puede ser de diferentes tonalidades.
Los elementos principales son:
- diamantes;
- zigzags;
- círculos;
- espirales;
- rosetas y otras formas geométricas.
Poljov-Maidanskaya
Los orígenes de la pintura se descubrieron en el pueblo de Polkhov-Maidan en la región de Nizhny Novgorod. La historia se remonta a más de 100 años. La característica distintiva son los adornos originales. Se utilizan principalmente tonos rojos y negros. La pintura de Polkhov-Maidan se creó originalmente sobre objetos domésticos y casas de madera utilizando un quemador de leña.
Los adornos se representan con mayor frecuencia en forma de elementos vegetales, como flores:
- rosa;
- amapola;
- manzanilla;
- tulipán;
- escaramujo.
La aparición de este cuadro está asociada a la leyenda de Alena Arzamasskaya. Fue una de las participantes activas en la guerra campesina de 1670-1671 dirigida por Stepan Razin. Era una monja del destacamento amazónico Trans-Volga, formado principalmente por fugitivos y siervos en las tierras de Nizhny Novgorod.
El destino de Alyona fue trágico: la monja rebelde fue capturada por las tropas gubernamentales. Tras el interrogatorio, fue sospechosa de brujería y condenada a una ejecución cruel: la quema en la hoguera. En el lugar de la ejecución de Alena creció un arbusto de rosas mosquetas, que permaneció intacto durante mucho tiempo. Los residentes locales consideraban este lugar sagrado.
Prikamskaya
Tiene su origen en la región de Perm en el siglo XVIII.
Se caracteriza por el uso de colores brillantes y saturados, como:
- rojo;
- azul;
- verde;
- amarillo;
- naranja;
- marrón.
Los adornos y elementos de pintura sobre el fondo naranja brillante son complejos y variados.
Puedes ver imágenes en ellas:
- bayas;
- flores;
- pájaros;
- animales;
- figuras geométricas;
- pauta.
Puchuzhskaya
Entre las pinturas populares, cuyos tipos casi siempre se nombran según la localidad, se encuentra la pintura Puchuzhskaya. Apareció en los asentamientos de Puchezh, ubicados en la región de Arkhangelsk, a finales del siglo XIX.
Los colores principales presentes en la pintura son:
- rojo;
- negro;
- verde brillante;
- blanco.
Los patrones más comunes incluyen:
- figuras geométricas;
- motivos florales;
- hojas;
- sucursales;
- Patrones en forma de varias líneas y círculos.
Los principales motivos están relacionados con:
- naturaleza;
- paisajes;
- animales;
- flores.
Pintura de Rakul
Se formó en el siglo XIX en el pueblo de Ulyanovskaya, distrito de Krasnoborsky, región de Arkhangelsk. Inicialmente fue utilizado para libros litúrgicos de los Viejos Creyentes.
La gama de colores incluye:
- negro;
- ocre dorado;
- verde;
- marrón rojizo.
Se utilizan adornos que consisten en figuras geométricas como:
- diamantes;
- triángulos;
- cuadrícula;
- círculos.
Estas figuras se pueden combinar en composiciones complejas, creando un patrón único.
Esmalte de Rostov
Apareció en Rostov el Grande, región de Yaroslavl, en el siglo XVIII. Se trata de una pintura sobre esmalte con pinturas de esmalte frías y calientes sobre una base de metal. La base de metal se recubre con esmalte y se le aplica un diseño, después de lo cual se mantiene en un horno a una temperatura determinada.
Generalmente se utilizan placas de cobre, que después de la cocción adquieren un característico color blanco nieve.
Presentado por imágenes:
- paisajes;
- estructuras arquitectónicas;
- temas religiosos.
- escenas cotidianas;
- miniaturas históricas.
Tradicionalmente, los artesanos terminan la obra terminada con un revestimiento dorado, que enfatiza la belleza de la combinación de colores. Todos los elementos están realizados con especial atención al detalle y una fina mano de obra.
A menudo en las obras se puede ver:
- adornos vegetales;
- pájaros;
- animales;
- Personas con trajes nacionales.
Semikarakorskaya
En 1972, en la ciudad de Semikarakorsk, en la región de Rostov, se decidió producir productos de loza blanca con pintura. Entre sus características destacan formas originales y pintura bajo cubierta pintada a mano.
Hay varios estilos principales:
- Cuadro de paisaje con motivos del Don — es una dirección que refleja la belleza de la naturaleza de la región de Rostov, especialmente del Don. Los productos cerámicos representan ríos, ciudades, campos y otros objetos naturales.
- Pintura decorativa con pincel Representa composiciones florales estilizadas con énfasis en la flor central. La pintura está realizada en un estilo tradicional o simplificado (tamaño pequeño de la composición).
- Cirugía plástica menor - Pequeñas figuras decoradas con pintura bajo cubierta y sal. A menudo, estos artículos representan escenas de la vida cotidiana). Se utilizan colores azul y azul claro.
- Pintura de sal Se utiliza para crear composiciones y paisajes complejos. Al cocerlo se consigue un efecto de color inesperado y los contornos adquieren una suavidad especial.
Tagilskaya
Pintura popular de bandejas de metal, que se originó en Nizhny Tagil en 1746. Al crear este tipo de diseño artístico, se utilizan pinturas minerales especiales.
Los adornos y elementos incluyen:
- motivos florales;
- pájaros;
- animales;
- Escenas de la vida de la ciudad.
- bayas;
- flores,
- hojas y otros elementos de la naturaleza.
Temas: desde escenas cotidianas hasta personajes de cuentos de hadas y mitológicos. A menudo están relacionados con la vida y la vida cotidiana de los obreros y campesinos de los Urales.
Ural-Siberiano
Se trata de un tipo de pintura con pincel libre que se originó en los siglos XVII y XVIII entre los viejos creyentes de los Urales y Siberia. Se utiliza una técnica especial: cada pincelada se aplica dos veces. Primero se dibuja un contorno aproximado con un pincel ancho y luego, con un pincel pequeño y una ligera presión, se trazan las líneas aclaratorias.
La pintura se caracteriza por la ausencia de contornos claros. Incluso cuando se trabaja con un patrón o composición específicos, el maestro puede añadir nuevos elementos inesperados. La obra utiliza colores brillantes para crear un ambiente festivo. Los maestros pintan inmediatamente con pinturas al óleo sobre una hoja limpia.
Entre los motivos pictóricos predominan los adornos vegetales:
- bayas;
- hojas;
- sucursales;
- flores;
- hierbas.
Los maestros suelen representar:
- figuras de personas;
- escenas de género de la vida campesina;
- escenas de guerra;
- festividades festivas.
Fedoskinskaya
Este tipo de pintura en miniatura sobre laca apareció en 1795 en el pueblo de Fedoskino, en la región de Moscú. En la creación se utilizan temas clásicos, paisajes y naturalezas muertas.
La pintura está realizada con pinturas al óleo en 3-4 capas:
- pintura base;
- registro;
- veladura (aplicación de pinturas translúcidas para profundizar el color).
Además, los productos suelen estar decorados con pan de oro o pan de oro.
Para crear la base se utiliza papel maché: láminas de cartón prensadas en varias capas, tratadas con imprimación y una composición especial de hollín y aceite de linaza.
Johloma
Tiene su origen en el siglo XVII en la región de Nizhny Novgorod (ciudad de Semyonov). Khokhloma es un arte brillante y colorido de pintar platos y muebles de madera.
Colores primarios:
- rojo;
- amarillo;
- naranja;
- verde;
- oro;
- azul.
Los adornos y diseños pueden ser simples y directos o bastante complejos. El motivo principal es un patrón vegetal, basado en una rama trepadora con racimos de bayas, como frambuesas, fresas o serbal. También se utilizan imágenes de aves, peces y criaturas fantásticas.
El color dorado se utiliza no sólo para el diseño de la imagen, sino también como tono de fondo. Para ello, primero se recubre la superficie con estaño (estañado), sobre el que luego se aplica un dibujo. Posteriormente la pieza se barniza y se endurece en un horno, lo que le confiere un tono dorado miel.
Mujer dorada de Sheksninskaya
Está muy extendida en la región de Vologda, en particular en el distrito de Sheksninsky. Tradicionalmente se utiliza para decorar utensilios de cocina y ruecas. La base del patrón es un color amarillo dorado, que se forma utilizando una capa metálica muy fina. El fondo puede ser azul, verde o rojo.
Motivos y patrones principales:
- Árbol de la vida;
- elementos arquitectónicos;
- pájaros;
- figuras geométricas;
- arreglos florales.
Uno de los principios del estilo es evitar las líneas rectas y crear el efecto de mover un pincel a lo largo de un contorno dibujado descuidadamente. La pintura se complementa con un grabado original del fondo, que hace que el adorno sea aún más voluminoso y expresivo.
Las pinturas populares son parte del patrimonio cultural de Rusia. Reflejan la historia, las tradiciones y los valores del pueblo. Sus variedades continúan desarrollándose en nuestro tiempo, conservando su singularidad y belleza.
Vídeo sobre pinturas populares
Estilos de la pintura popular rusa: