Dibujo en acuarela para principiantes. Clase magistral, lecciones

El arte de la acuarela es el tipo de pintura más común. Hace mucho tiempo, este método se utilizaba para dibujar patrones y crear bocetos fácilmente. La acuarela se consideraba la pintura más práctica: era fácil mezclar los colores y aplicarla sobre cualquier superficie.

Las pinturas podían contener líneas toscas, representaciones borrosas y en el siglo XIX, los artistas comenzaron a utilizar acuarelas como base (pintaban lo que veían en las calles), que luego completaban en talleres con óleos y tintas. Así nació el dibujo - convertir bocetos en pinturas completas, - accesible para estudiar tanto para principiantes como para profesionales.

¿Qué es el boceto?

A primera vista, puede parecer que este método de dibujo es tosco, similar al dibujo de un niño, que no tiene límites, belleza ni completitud.

El boceto es un método para dibujar rápidamente objetos y objetos de observación que pueden requerir un mayor refinamiento. Son necesarios para delinear el contorno del boceto, “para no olvidar” lo que vamos a escribir a continuación.

Cuando las personas comienzan a pintar con acuarelas, tienden a obsesionarse con mezclar pinturas para obtener los colores perfectos. Al mismo tiempo, quiero hacerlo todo rápido porque es un boceto. La acuarela requiere pinceladas deliberadas. Deberían verse acuosos en la hoja.

Qué húmedo está el papel, cuánta agua hay en el pincel, cuánta materia nueva de pintura debe interactuar con la que ya se ha dispuesto sobre la superficie de trabajo: si no se cumplen todas estas condiciones, la pintura de acuarela parecerá ridícula y húmeda, que es lo que significa un nuevo tipo de técnica de pintura: el boceto.

¿Por qué y quién necesita la técnica del dibujo rápido?

Si antes al boceto se le llamaba un tipo de dibujo virtuoso, hoy son imágenes de personas, tendencias de moda, ciudades, objetos de interior. Esto también incluye imágenes de coches.

Los criterios principales son la velocidad del boceto, la estilización y la confianza en la ejecución.

El boceto implica varias características:

• Es necesario plasmar rápidamente tu pensamiento en un trozo de papel para poder transmitirlo a tu interlocutor. Esto ocurre en el diseño interior o exterior.
• Describe en detalle (en forma de bocetos) la imagen del futuro desfile de moda: qué modelos serán relevantes para la temporada o el próximo año.
• Bocetos que reflejan la esencia de la idea del autor. Esto incluye ilustraciones de creaciones hechas a mano, precisión fotográfica.

El dibujo se asocia más frecuentemente con marcadores como Copic, Stylefile, ZIG y TOUCH. De hecho, la paleta de tonos es más variada, pero inicialmente es importante la presentación manual clásica de la imagen en 2-3 colores.

Para este fin se puede utilizar lo siguiente:

• máscara;
• acuarela;
• lápices de acuarela;
• carbón;
• tinta regular y de color;
• pastel.

En el mundo moderno de la tecnología, incluso los dibujos gráficos se utilizan "con prisa". Esto es necesario para diseñadores, artistas y diseñadores web que se dedican al campo de la creación de tendencias de moda y el estilismo de proyectos de Internet.

Géneros del dibujo en acuarela

El dibujo en acuarela para principiantes representa un cierto límite en el dibujo que es difícil de cruzar para un principiante.

Los artistas experimentados tratan este tipo de dirección artística como un nicho creativo, que también tiene varios géneros:

• Postre (dibujo de comida) – Esta es una imagen típica de platos para crear diseños de futuros menús o espacios en blanco para escenas fotográficas.
• Bocetos de viajes – Bocetos de ciudades y calles. Este género se conoce desde la época de Bhagvanji Sonagra. Las pinturas muestran claramente planes de viaje, transporte y contornos de personas.
• género botánico Dedicado a la habilidad de representar la naturaleza en una hoja de papel rayada: con mayor frecuencia, se utiliza la marca de la perspectiva de un objeto distante a uno cercano en primer plano. Es más fácil dibujar objetos cercanos y distantes en este papel.

• Boceto del sujeto Se consideran trabajos en el arte del diseño cuando existe la necesidad de representar objetos de arte individuales. Por ejemplo, el género es apropiado para presentar un esquema para crear carteles o pancartas. El documento está dividido visualmente en varias partes, donde se representan ideas independientes.
• Bocetos de moda - Representación esquemática de los atuendos. Anteriormente y ahora, estos bocetos eran realizados por artesanos, costureras y diseñadores de ropa para mayor claridad o aprobación de los bocetos.
• Boceto industrial Implica la creación de vistas previas de objetos. Por ejemplo, necesitas crear una plantilla para el futuro diseño de un teléfono inteligente. El ingeniero de diseño dibuja un boceto y realiza cambios.
• Boceto interior Se dedica íntegramente a la creación de diseños de habitaciones y locales comerciales.
• Ilustración floral Puede representar un “retrato” del futuro diseño del exterior, del paisaje. Este género es adecuado para crear espacios en blanco al desarrollar decoraciones para salones de banquetes. En la hoja debes colocar todos los elementos decorativos, que luego se colocarán en el interior real.

También se pueden destacar áreas como ilustraciones urbanas. Se diferencian del arte de viajes porque muestran diseños más detallados de casas en lugar de calles enteras. Recientemente se ha vuelto popular pintar retratos de personas en este género.

Técnicas de dibujo

Existen varias técnicas que pueden ayudarte a crear bocetos simples y complejos. Para el conjunto básico es suficiente utilizar líneas y puntos, formas geométricas y trazos.

Para complicar las composiciones se utilizan las siguientes técnicas:

• Cualquier cuadro debe realizarse en perspectiva. Esto se aplica no sólo al interior, sino también a los bocetos de ropa. Es mucho más difícil imaginar el atuendo de una modelo en movimiento.
• La forma de un objeto está determinada por la iluminación y las sombras. Si se expresa el sujeto esbozando sin sombras, el dibujo parecerá un dibujo infantil, donde sólo hay círculos, cuadrados y manchas de acuarela. Con la presencia de sombras gana volumen.
• La completitud de la imagen se conseguirá mediante el sombreado. A los niños les encanta rellenar los espacios y a los adultos les encanta agregar líneas cortas de distintos anchos. Los pequeños indicarán esquinas en el interior y los anchos indicarán vigas de soporte u objetos convexos.

Para seleccionar las técnicas “adecuadas” para cada género, es necesario distinguir las características del dibujo. Incluso a los dibujos más simples a veces les falta algo más para que la imagen parezca completa. Esta es la conclusión a la que llega el artista Lin Ching Che. Introdujo el concepto de la técnica de pintura “húmedo sobre húmedo” (acuarela inglesa).

La idea es aplicar pintura de acuarela sobre una hoja de papel previamente humedecida. Como resultado, las pinturas adquieren un aspecto ideal para crear paisajes lluviosos. Esta técnica es relevante a la hora de crear bocetos de ciudades.

Cómo aprender a dibujar con acuarela

En la pintura académica, un boceto es un dibujo de una futura pintura. En la actualidad, esta técnica se puede utilizar para trabajos preparatorios, así como para representar objetos rápidamente.

Para aprender a dibujar sin adentrarse en el proceso de estudio de la pintura, basta con conocer las reglas básicas:

Plano de boceto	Primero debes imaginar qué tipo de objeto quieres representar. Sea un objeto de forma regular. Las grandes ciudades son más fáciles de dibujar que "una naturaleza muerta con sombras y medias sombras en perspectiva angular".
Género	Es esencial elegir un género: el retrato y la pintura se consideran demasiado difíciles para los artistas principiantes. Es mejor dar preferencia a los gráficos interiores en imágenes 2D (vista superior o lateral).
Perspectiva	Los diseñadores de interiores o de ropa ya pueden imaginar cómo se ve un objeto en movimiento. Será mucho más fácil encajar elementos interiores, muebles y elementos decorativos dentro del dibujo. Es necesario imaginar que el observador ve los cuatro puntos cardinales y representarlos en el dibujo como líneas que se alejan hacia el centro de la hoja. Obtendrás algo en forma de túnel.
Marcadores o acuarelas	Los marcadores se utilizan en géneros donde es necesario transmitir la claridad de los límites. Por ejemplo, en diseño de interiores. Si hablamos de acuarelas, son ideales para crear ilustraciones tridimensionales: ciudades, calles, multitudes de personas. La pintura tiene una gran cobertura, lo que significa que se pueden representar muchas calles, automóviles y personas con 1 o 2 pinceladas.
Accidentes cerebrovasculares	El sombreado en el boceto reemplaza las sombras y penumbras en la pintura. Cuanto más grueso sea el trazo, más líneas finas querrás dibujar a su alrededor. En la hoja se ve una zona oscura y otra ligeramente iluminada (lineas gruesas y finas).

Consejos para principiantes

El dibujo en acuarela para diseñadores principiantes se domina mejor desde las etapas preparatorias. En primer lugar, es necesario dibujar durante 15-20 minutos al día para acostumbrarse a la técnica.

Esta habilidad ayuda a mejorar la calidad de los bocetos en poco tiempo. También puedes aprender a dibujar por tu cuenta comprando un cuaderno de dibujo, que contiene dibujos básicos para desarrollar tus habilidades.

Herramientas y materiales

Los bocetos en acuarela no se realizan sólo con pinturas y lápices. Puedes utilizar marcadores, rotuladores y otras herramientas de dibujo.

El conjunto básico incluye:

• pinceles de diferentes tamaños;
• botes de acuarela;
• lápices de pizarra;
• borrador;
• un pequeño recipiente para agua;
• toallas;
• Bloque de papel grueso de acuarela.

Los lápices simples se pueden reemplazar por análogos Copic. Es mejor excluir el carbón y el pastel, ya que se utilizan para dibujar texturas y este proceso no siempre es necesario al realizar un boceto.

Para crear un diseño interior específico, debes elegir esquemas de colores de pintura estándar:

• color marrón "Roble Natural, Tacto, BR 91";
• color gris neutro "Stylefile NG No.2";
• gris oscuro "Chartpak No. 8";
• Menta con un toque de azul "Mint Blue, Touch, B143".

Puedes utilizar un marcador o un delineador como herramienta para dibujar. Un bolígrafo de gel blanco es adecuado para crear acentos y reflejos. La hoja de papel debe ser de tamaño A6 (10*15 cm). En hojas pequeñas, dibujar pequeños detalles no será difícil. En un área grande, el acento debe detallarse de una manera más pequeña y clara.

Después de crear el espacio en blanco, debes dibujar los detalles:

1. Debes colocar acentos con un marcador negro en aquellos lugares donde haya zonas distantes más “apagadas”. Por regla general, se trata del fondo; apenas es visible a través del velo de colores.
2. A continuación, debes agregar algunos acentos al dibujo. Puedes hacer esto usando un marcador de color. Se pueden utilizar colores pastel para sombrear el fondo, que está en la perspectiva cercana del dibujo (más cerca que los objetos negros).
3. La “lechosidad” de las nubes debe realizarse con trazos desde el centro de la hoja hasta el borde superior, reduciendo gradualmente la presión del marcador. Esto crea asimetría vertical y penumbra. Es más fácil hacer esto con acuarelas: la pintura se acaba al final del trazo, dejando un color menos vibrante.
4. La penúltima etapa es el dibujo de los gráficos. Es necesario capturar el momento en el que el sol ilumina determinadas zonas de los rascacielos si se utiliza el color blanco para los reflejos.

Para detallar objetos, es necesario utilizar las puntas anchas del marcador (su borde). Éstas son las partes más visibles y convexas de los edificios y sus contornos. Después de esto, al dibujar debes prestar atención a los colores oscuros. En esta técnica se superponen sobre el sombreado, lo que crea efectos volumétricos.

El marcador negro siempre se nota cuando se aplica sobre pintura brillante. En este caso se puede utilizar el blanco y negro para resaltar las zonas pintadas y refrescar el dibujo.

El dibujo en acuarela se puede realizar utilizando diferentes técnicas dependiendo del género y del plan elegido. En algunos ámbitos (paisajes, bodegones) es imposible prescindir de las pinturas. Y en esta sección del dibujo “húmedo” hay varias características que los artistas principiantes necesitan saber: estos son los tipos de técnicas con las que se pueden crear una amplia variedad de interpretaciones de dibujos.

Técnica de esmaltado

Si durante el proceso de dibujo se necesitan conseguir efectos iridiscentes profundos, se utiliza la técnica del velado o esmaltado. El glaseado implica aplicar un color sobre otro. Esto le permitirá obtener tonos intensos del color base.

La técnica se realiza en 3 variantes:

• Mojado sobre mojado – Se aplica acuarela sobre el color base, que aún no ha tenido tiempo de secarse. El resultado es un nuevo tono base debido a la textura translúcida de la capa superior.

• Seco sobre seco – utilizando pinceles secos, aplique pinceladas de manera que el color base quede casi cubierto por el nuevo color. Esta técnica se utiliza en el diseño industrial, donde la capa fina superior cambia la paleta de la anterior.
• Mojado sobre seco – una técnica de esmaltado compleja donde la capa superior crea una ilusión óptica de mezcla de colores. De hecho, se superponen entre sí, superponiendo parcialmente los pigmentos sin mezclarlos completamente.

La técnica también se utiliza para aplicar varias capas sobre una base opaca en versión seca. Cuando se trabaja con acuarelas, no es necesario aplicar pintura base (para óleo). La misma regla se aplica a los acrílicos.

¡Importante! La técnica no es aplicable en todas partes: resalta el brillo de los colores y permite que destaquen. El brillo excesivo es difícil de eliminar, así como también lo es crear una profundidad mate. Por ejemplo, al pintar el cielo, no se requiere esmaltado.

Técnica de acuarela inglesa

Las técnicas de acuarela se dividen en varios subtipos convencionales, que se agrupan según criterios:

• Efectos especiales: este grupo incluye el uso de sal, papel arrugado, film transparente, hojas de té y técnicas de salpicaduras.
• En cuanto a la paleta de colores se utilizan las siguientes tendencias: “acuarela monocromática (grisalla)”, “dicrómica” y multicolor.
• Según la pureza de la ejecución técnica existen direcciones: “técnica pura”, mixta, utilizando cal, lápices, pasteles, tinta y otras combinaciones.
• Según los métodos de pintura existen reservas (4 técnicas), pinceladas, lavado, relleno, estiramiento y extracción de pintura.
• Dependiendo del grado de humedad del pincel, la pintura se divide en seca (escurrida), húmeda y semiseca.
• Existen 2 técnicas en función del número de capas de aplicación de la pintura: multicapa (veladura) y monocapa.
• Dependiendo del grado de humedad del papel se distingue una técnica combinada: dibujo sobre papel ligeramente humedecido, “sobre seco” y “sobre húmedo”.

La técnica de pintura inglesa se refiere al tipo de aplicación de pinceladas "sobre húmedo".

En el proceso se ve así:

1. La lámina debe humedecerse previamente con agua utilizando un cepillo.
2. Puedes comenzar a trabajar después de que el papel deje de “brillar”. El lienzo permanece húmedo.
3. La pintura debe aplicarse mediante la técnica húmedo sobre húmedo.

El resultado es una combinación ideal entre el grado de humedad del pincel y la hoja empapada de agua.

Reserva

Un verdadero acuarelista tiene un sentido de pureza al pintar. El boceto también implica el uso de esta técnica. La idea es mantener las partes blancas de la hoja blancas y aplicar el pigmento con un pincel.

No se puede utilizar pintura blanca y los artistas suelen utilizar varias técnicas para mantener los límites del blanco:

• Recorrido – una versión compleja, pero “limpia” de la implementación de la reserva. Puedes utilizar técnicas húmedo sobre húmedo, pero con cierta reserva en el lugar donde la pintura pueda extenderse.
• Acción mecánica sobre el borde seco de la pintura. – El método implica rayar la hoja con un objeto afilado para revelar el respaldo blanco.
• Reserva de enmascaramiento – utilización de productos en cualquier fase de la creación de la pintura para su posterior decoloración (eliminación). Pueden aparecer salpicaduras, acentos puntuales y reflejos de otros colores en áreas cubiertas con la solución. Todo esto se elimina con disolvente y queda perfectamente conservado el borde de contraste con la hoja blanca.

En la técnica de reserva, puedes crear pinturas técnicas complejas a partir de un boceto y utilizar varios métodos de escritura.

Técnica de trabajo sobre lámina húmeda con posterior acabado sobre lámina seca

Esta técnica incluye 2 métodos clásicos: “húmedo” y “seco”. La cuestión es que la dirección elegida es “seca” en función del grado de humedad del cepillo, y “húmeda” en función de la humedad de la hoja.

La técnica de acuarela mixta o combinada en el boceto implica el uso de dos técnicas a la vez:

• El fondo o los fragmentos individuales deben humedecerse con agua. La primera capa también se aplica sobre una superficie húmeda.
• Después de que el papel y la primera capa de pintura se hayan secado, es necesario dibujar los elementos principales del primer plano: la pintura se aplica en varias capas.

El resultado son líneas borrosas mezcladas con colores contrastantes. En este punto se produce la difusión, cuando la lámina se expande en los lugares donde se humedece y la pintura penetra en su interior. Se puede observar cómo se forman las “plumas de pájaro” en aquellas fibras de las hojas que no están completamente mojadas con agua.

A La Prima

La técnica se realiza a un ritmo rápido: la pintura se aplica sobre una hoja húmeda (mojada) en una sola capa.

En una sola sesión puedes conseguir efectos bastante bonitos de mechas, iridiscencias y colores fluidos. "La Prima" significa que el artista pinta la lámina "por primera vez" y luego la seca inmediatamente.

El dibujo en acuarela para principiantes con la técnica “A la Prima” permite mantener el dibujo fresco sin tener que dibujar detalles. Este método de dibujo es el más adecuado para realizar bocetos.

Técnica seca de la escuela italiana

Para crear un dibujo de boceto utilizando esta técnica, primero debes aplicar pintura en 1 o 2 capas sobre una hoja de papel seca, luego esperar a que se seque:

• La acuarela de una sola capa “sobre seco” implica aplicar la pintura en una sola capa. Los toques deben ser precisos con una capa gruesa de pintura. Si la reproducción del color es deficiente, puedes agregar un tono adicional a la capa húmeda.

• La acuarela multicapa "seco sobre seco" implica el uso de 2 tonos diferentes, que se aplican mientras la pintura de la primera capa aún está húmeda. A diferencia de la técnica anterior, esta dirección logra acentos brillantes que se superponen a la primera capa.

Para evitar rayas y colores “sucios”, es mejor pintar con una gama de colores brillantes. Este método no es adecuado para paisajes (fondo oscuro).

Lavado

Esta técnica permite crear rápidamente varias capas de un solo color. Para ello, el artista toma 1 parte de pintura y la diluye en 6-8 partes de agua. El resultado es un líquido translúcido con pigmento añadido. Puedes usarlo para establecer el fondo y aplicar varias capas adicionales.

El lavado implica la aplicación de varias capas de un mismo color (azul, celeste). El método es adecuado para diseñadores de arquitectura que necesitan lograr un fondo ideal (transparente), que servirá como base para el dibujo.

Uso de sal

El dibujo en acuarela para principiantes será interesante en la técnica de creación de efectos especiales. Los artistas utilizan un ingrediente llamado sal en la pintura. Sus cristales se aplican sobre una capa húmeda de acuarela para absorber el exceso de humedad.

Como resultado, el camino del agua hacia el cristal de sal deja tras de sí una raya única.Esta técnica ayuda a crear una neblina en movimiento en el cielo o una nube que se cierne sobre la ciudad.

Usando papel arrugado

La acuarela sobre papel prearrugado se comporta de manera muy interesante, a diferencia de los óleos y los pasteles. La pintura tiene tendencia a acumularse en los lugares donde se dobla la lámina, creando volumen adicional.

Lo principal es decidir de antemano el tema del dibujo y la técnica para doblar la hoja.

Uso de otros materiales

Una buena herramienta para crear un efecto adicional es la película. Se puede aplicar al dibujo terminado sobre una superficie de pintura húmeda. Cuando la acuarela esté seca se puede retirar la película.

El resultado es un efecto interesante: la pintura se acumula en aquellos lugares donde la película forma una unión, elevándose por encima de la lámina. El resultado es el efecto de estratificación, que se consigue mediante el esmaltado.

El dibujo en acuarela se puede aprender en sólo unas pocas lecciones. Deberías dominar gradualmente diferentes técnicas de dibujo. Además, puedes utilizar rotuladores, lápices de acuarela y otros elementos para crear el efecto deseado. Experimentar con pinturas es una excelente manera para que los artistas principiantes encuentren el mecanismo adecuado para aplicarlas.

Vídeo sobre bocetos en acuarela

Dibujo de acuarela para principiantes: dibujo de cerezas: