El currículo de todas las escuelas de arte incluye necesariamente una asignatura llamada dibujo académico. Las lecciones desde cero entrenan la capacidad del artista para transferir el volumen y la textura de un objeto a una superficie plana utilizando el claroscuro.
¿Qué es el dibujo académico?
El dibujo académico (las lecciones desde cero son necesarias para un artista principiante) es un trabajo largo que se desarrolla en varias sesiones. El objetivo principal que persigue un artista es dominar los conceptos básicos de la alfabetización visual. Por regla general se dibuja un objeto o tema específico.
Los principales objetivos que se persiguen en el dibujo académico son el dominio de las técnicas pictóricas y el estudio de las diversas formas. La obra terminada transmite las características externas de los objetos dibujados con la máxima precisión. En este caso hay que tener en cuenta el ángulo de incidencia de la luz y el entorno circundante.
El dibujo académico es una asignatura dentro del sistema de enseñanza artística, está estructurada de lo más fácil a lo más difícil:
| Escenario | Descripción |
| 1 | Imagen de adornos planos sencillos |
| 2 | Dibujar formas geométricas |
| 3 | Imágenes de naturalezas muertas e interiores |
| 4 | Dibujo de cabezas de yeso y sus partes. |
| 5 | Creando retratos |
| 6 | Imagen de modelos anatómicos |
| 7 | Dibujar una figura humana |
El dibujo académico (las lecciones desde cero incluyen un enfoque profesional) se crea solo a partir de la vida, sin el uso de fotografía o video. Uno de los principios fundamentales es el estudio de la naturaleza en su forma original. En un dibujo de este tipo, el uso de técnicas creativas y los intentos de experimentación son inaceptables.
Rasgos distintivos
Las obras de los artistas que estudiaron una disciplina como el dibujo académico se pueden distinguir inmediatamente del resto. Su característica principal es que tienen un aspecto profesional.
Mientras que los artistas aficionados sólo pueden copiar su entorno, los profesionales pueden representar un objeto desde cualquier ángulo.
Al dominar los conceptos básicos del dibujo académico, el artista aprende alfabetización artística. Esta formación ayuda a desarrollar habilidades importantes y, en particular, la capacidad de plasmar con confianza sus ideas en el papel.
Durante las lecciones, el artista en ciernes:
- aprende sobre las leyes de la perspectiva y cómo observarlas en su trabajo;
- adquirir habilidades para organizar objetos en una hoja de papel;
- aprender a reflejar correctamente todas las proporciones de los objetos en una hoja de papel;
- Dominará el arte de colocar luces y sombras y transmitir la textura de los objetos.
Herramientas y materiales para dibujar
Cualquiera que decida dedicarse al dibujo debe prepararse cuidadosamente para el proceso creativo. La etapa más importante de la preparación será la actitud correcta: es necesario mostrar el deseo no solo de participar en la actividad artística, sino también de aprender constantemente nuevas técnicas.
Una vez que hayas decidido firmemente comenzar a entrenar, puedes pasar a la siguiente etapa: comprar los materiales y herramientas que serán necesarios para este trabajo.
Para el dibujo académico, como para cualquier dibujo, necesitas:
- papel;
- lápiz;
- borrador;
- sacapuntas.
También necesitarás dispositivos adicionales que simplificarán el trabajo y ayudarán a que el dibujo terminado sea de mejor calidad.
Lápiz
La herramienta principal de un artista al crear dibujos académicos será un simple lápiz. Para la construcción es mejor utilizar cables más duros. Por ejemplo, los lápices marcados 2H, H, HB son muy adecuados para esto. Este último es una especie de “híbrido” de lápices blandos y duros.
Si utilizas lápices duros o duros-blandos será más fácil conseguir una base limpia para el dibujo posterior. Sin embargo, es mejor si los trabajos básicos se realizan con lápices blandos, que están marcados con un número con la letra latina “B” al lado (en los lápices producidos en Rusia, esta puede ser la letra rusa “M”).
A la hora de elegir entre lápices duros y blandos hay que tener en cuenta que a medida que disminuye la dureza de la mina, disminuye la gama tonal. Hablamos de una escala de tonos desde lo duro a lo claro. Cuanto menos presión apliques al lápiz, más claro será el tono de la marca que dejará sobre el papel. Por consiguiente, a medida que aumenta la presión, el tono se volverá más oscuro.
Con un poco de práctica, todo el dibujo se puede realizar con un lápiz blando. Es suficiente simplemente cambiar la fuerza de presión. Al trabajar, el artista podrá elegir un método de dibujo que más le convenga o encontrar la combinación óptima de dichos métodos.
Papel
Una vez que hayas decidido qué lápiz usarás, puedes empezar a elegir el papel. Se debe dar preferencia a hojas densas y lisas. Puedes utilizar, por ejemplo, papel de dibujo o papel Whatman. La principal ventaja de estas hojas de papel es que puedes corregir errores en ellas muchas veces.
Por ejemplo, si dibujas una línea extra mientras dibujas, puedes eliminarla fácilmente con un borrador. Esto prácticamente no causará ningún daño al papel. Se recomienda especialmente dar preferencia a este tipo de papel a aquellos que recién comienzan a dominar los conceptos básicos de las bellas artes.
En el futuro, con una transición gradual a nuevas etapas, tales errores serán menos frecuentes y los dibujos resultarán mejores.
Borrador
Sin esta asignatura es muy difícil realizar actividades artísticas. Es necesario no sólo para los principiantes, sino también para aquellos que ya han conseguido un éxito considerable en el dibujo. Muchos artistas experimentados recomiendan dar preferencia a los productos Koh-i-noor, en cuya superficie está adornado un lindo elefante blanco y negro con una trompa curva.
Las ventajas de estos borradores son que:
- Son lo suficientemente suaves como para permitirle eliminar con cuidado las marcas de lápiz;
- No están exentos de dureza, por lo que no se desmenuzan en pequeños trozos al utilizarlos.
Afilador o cuchillo de papelería
Los lápices que se utilizan para dibujar a menudo necesitan ser afilados. Para ello necesitarás un afilador especial. Sin embargo, muchos recomiendan utilizar un cuchillo multiusos. Permite hacer la zona abierta del grafito más alargada y estricta.
Esto es imposible con un afilador, y cuanto más afilada y larga sea la mina, más tiempo se desgastará y con menos frecuencia necesitarás afilar la herramienta.
Rocín
La amasadora es una herramienta opcional, pero si se utiliza el trabajo será mucho más fácil y el resultado será de mayor calidad.
Una goma de borrar amasable es un tipo de borrador, pero el material del que está hecha es flexible y, por lo tanto, se le puede dar cualquier forma. Por ejemplo, puedes hacerlo redondeado o, por el contrario, afilado. Puedes utilizar un bolígrafo amasable para dibujar sobre el área sombreada.
Papel de lija
Se recomienda preparar un pequeño trozo de papel de lija de grano fino para el trabajo creativo en las lecciones de dibujo académico. Será útil cuando necesites afilar rápidamente la punta de un lápiz.
Transatlántico
Muchos artistas utilizan una herramienta especial en su trabajo: un delineador. Este es el nombre de un tipo de bolígrafo capilar que utiliza tinta a base de agua.
Se necesita un delineador para dibujar líneas finas que al mismo tiempo sean ricas en color.
Lápices de colores
Si necesitas añadir color a tu pintura, puedes utilizar lápices de colores. El artista elige los colores a su propia discreción.
Tableta
Es muy cómodo utilizar una tableta para dibujar, sobre la que se fija el trabajo terminado con cinta adhesiva.
Clases magistrales
El dibujo académico (las lecciones desde cero comienzan con la representación de objetos cotidianos y figuras geométricas) tiene una amplia gama de temas. Depende de los objetivos educativos. La práctica más común es dibujar objetos cotidianos y representar figuras geométricas.
Cubo
Dibujar un cubo es la tarea más sencilla de representar objetos tridimensionales en el espacio. Esta lección sienta las bases para transmitir volumen. En esta etapa los principiantes cometen muchos errores y es importante corregirlos a tiempo para que no se trasladen a las siguientes lecciones.
En las instituciones educativas, para dibujar un cubo, proporcionan un producto de yeso de la forma adecuada. Sin embargo, si planeas hacer el trabajo tú mismo, primero puedes hacer un cubo de cartón o papel con tus propias manos.
El objeto debe estar preparado para lo cual:
- Colóquelo sobre una superficie blanca o gris para que la sombra que proyecta sea claramente visible.
- Asegúrese de que la fuente de luz esté ubicada correctamente. Debe estar en la parte superior y al costado del cubo. En este caso, se iluminarán 2 bordes visibles.
Al mismo tiempo, el cubo en sí debe estar justo frente a tus ojos, pero ligeramente debajo, para que además de sus dos caras, también puedas ver la tercera. Es mejor dar preferencia a la luz solar. Puedes, por ejemplo, colocar el objeto en el alféizar de una ventana.
- Al dibujar, debes sentarte derecho para que el ángulo de visión permanezca constante. La distancia óptima entre el artista y el objeto representado debe considerarse como mínimo el doble y como máximo el triple del tamaño del espacio que se está dibujando.
Es importante tener en cuenta no sólo el cubo en sí, sino también la superficie sobre la que se encuentra. Como resultado, la distancia debe ser de aproximadamente 60 cm.
Una vez que hayas completado el trabajo preparatorio, puedes comenzar a dibujar:
- Dibuje líneas claras para indicar la posición del cubo en la hoja de papel. Debe ubicarse en el centro junto con la sombra. Primero se dibujan los bordes con líneas finas. Hay que recordar que en esta figura geométrica son paralelos. Sin embargo, según las leyes de la perspectiva, todas las líneas paralelas deben conectarse en un solo punto en el horizonte.
- Según las leyes de la perspectiva, no deberíamos representar 12 aristas, sino 8. Además, 4 de ellas estarán dirigidas hacia la izquierda y 4 hacia la derecha. Todas las líneas convergen en un punto situado en el horizonte, que está a la altura de los ojos de la persona que dibuja.
Se puede imaginar que no hay ninguna pared detrás del cubo y, en consecuencia, se puede ver cómo convergen el cielo y la tierra; y luego trasladar mentalmente las líneas de los bordes hasta el horizonte.
- Como el artista ve el cubo ligeramente desde arriba, en perspectiva las verticales también pueden converger en un único punto. Pero esto no está previsto en el dibujo académico. Por lo tanto, las verticales deben ser paralelas. También es importante tener en cuenta que cuanto más se gira la faceta hacia el espectador menos se reduce la distancia en perspectiva entre las caras.
- Al comenzar a trabajar con la sombra, resalte con más intensidad los lados más cercanos del cubo. Se notará que solo con esta selección los lados se “acercarán” al espectador.
- Este es un claro ejemplo de uno de los principios más importantes de transmisión de volumen y espacio en un plano. La esencia de esta técnica es que a medida que te acercas al espectador, los colores se vuelven más contrastantes.
- El tono debe aumentarse gradualmente. Primero se utiliza un lápiz duro para esto y luego se pueden agregar trazos con grafito suave. Se recomienda crear luz y sombra en todo el cuadro a la vez para evitar errores con el tono. En este caso, los errores se pueden detectar ya en una de las primeras etapas del trabajo.
- Al dibujar el borde izquierdo, utilice trazos verticales. Para los bordes superior y derecho, los trazos diagonales son los mejores.
- Añade contraste al borde frontal del cubo.
Poder
Las lecciones desde cero en la disciplina del dibujo académico plantearon la tarea de representar una lata que parece un cilindro común y corriente. Ambos objetos tienen el mismo patrón de construcción de forma. La única excepción es el cono truncado, que es el vínculo de conexión entre dos cilindros de diferentes anchos en la parte superior de la lata.
La lata consta de 3 figuras geométricas: 2 cilindros y 1 cono. Además, las tres figuras tienen un único eje de rotación.
Para crear un diseño de lata en papel, debes hacer lo siguiente:
- El dibujo de la lata comienza con la forma general, determinando la altura y la ubicación de la tapa.
- Dibuje un eje de rotación a través del centro. Marca la altura en esta línea.
- Determinar el ancho de la lata, que debe ser proporcional a su altura. Debes comenzar desde abajo y desde arriba, fijando el radio desde el eje.
- Proceda a trabajar con proporciones.
- Marca el radio del cuello del vaso, la altura de la superficie superior y sus contornos laterales.
- Proceder a la transferencia de forma volumétrico-espacial. Si el objeto está en una perspectiva normal, entonces la construcción del volumen se puede realizar libremente.
Lo mejor es empezar construyendo elipses. Su número total en este caso es 4. Es necesario excluir el borde del cuello. La elipse que representará la base inferior debe ser más ancha que la superior, que se convertirá en la parte superior de la lata.
- Cuando la imagen de la forma tridimensional de la lata esté lista, comience a refinar los detalles del objeto. Primero, cuida sus manos. Para ello se traza una línea recta sobre la elipse pasando por el punto del eje principal, que debe corresponder a la posición del mango en el objeto que actúa como modelo a escala real.
Desde los puntos de intersección resultantes de esta línea con la elipse, se deben dibujar líneas verticales hacia abajo, determinando así el lugar donde se colocará el mango. Vale la pena recordar que el mango de madera del recipiente que se está dibujando también tiene forma de cilindro.
- Aquí necesitamos construir otra elipse, teniendo en cuenta su protuberancia desde la superficie. En este caso no se debe violar el espesor del laminado.
Cono
El dibujo académico (las lecciones desde cero en las disciplinas artísticas siempre comienzan con la preparación de materiales y herramientas) de un cono comienza con la imagen de una figura geométrica simple en el espacio.
La creación de una imagen tridimensional constará de las siguientes etapas:
- Dibuja un círculo que será la base. Este trabajo se realiza en perspectiva.
- Determina en qué punto se encuentra el vértice de esta figura geométrica. Dibuje una línea vertical desde el centro de la base hacia arriba. Se convertirá en el eje de rotación.
- Marca el vértice del cono con un punto en el eje de rotación.
- Sobre el círculo, que es la base, marca simétricamente los puntos espaciales de la generatriz y conéctalos con el vértice.
La enseñanza del dibujo académico se basa en el estudio de la naturaleza, los patrones de estructura de las formas creadas por la naturaleza y la transferencia del dibujo a un plano. Incluso en la Edad Media, los pintores profesionales afirmaban que el mejor maestro era dibujar objetos de la vida.
En este caso, el artista aprende a observar y percibir conscientemente la realidad circundante.
La experiencia práctica demuestra que el estricto cumplimiento de la secuencia de trabajo en las lecciones desde cero permite completar con éxito las tareas de dibujo académico. Sin embargo, si se viola alguna etapa, inevitablemente surgirán errores y la calidad del trabajo terminado disminuirá notablemente.
Vídeo sobre el dibujo
Lecciones de dibujo académico desde cero: