Para obtener colores puros en una obra de arte creativa, es necesario saber qué colores se pueden mezclar bien y cuáles formarán un desastre al combinarlos. Para este propósito se recopila una paleta de colores. Lleva tiempo recolectarlo, pero es una buena guía para principiantes sobre cómo obtener el color que desean. Las mesas especiales también pueden venir al rescate.
Acuarela
La parte más interesante de trabajar con acuarelas es observar cómo los colores transparentes se vuelven más vibrantes a medida que interactúan con el agua en el papel. Utilizando estas pinturas se pueden realizar diversos experimentos, alternando diferentes técnicas de pintura.
Cada color de acuarela tiene sus propias propiedades únicas y los artistas lo utilizan para lograr diferentes objetivos. Una comprensión básica de la teoría del color y una paleta estándar ayudarán mucho en la práctica de la creación de tonos y experimentos.
Los esquemas de flores en acuarela son una variedad de combinaciones desde tonos armoniosos hasta composiciones llamativas.
Mezclar colores (una tabla de tonos ya preparados ayuda al artista en su trabajo) o crear una paleta de colores limitada es la forma más conveniente de lograr el éxito en el dibujo. Usando sólo unos pocos colores diferentes, puedes crear una enorme gama de posibilidades.
Características de la pintura
Una de las particularidades de las pinturas de acuarela es que no todos los colores tienen las mismas propiedades. Se diferencian entre sí por el grado de transparencia. Cuanto más transparente sea la acuarela, más se verá la superficie de la hoja de papel a través de la capa de pintura. Sin embargo, no debes saturar demasiado el color, ya que de lo contrario disminuirá la capacidad de aplicar capas de pintura.
Otra característica importante de la acuarela con la que todo artista tiene que lidiar es la pigmentación. Las pinturas de acuarela se dividen en 2 tipos: pigmentadas y no pigmentadas. Los primeros son difíciles de eliminar del papel una vez que se han aplicado. Esto produce una interferencia que es muy difícil de solucionar.
También vale la pena tener en cuenta una característica de la acuarela como es la resistencia a la luz. La duración de la exposición a la luz solar que incide sobre la capa depende de ello. La resistencia a la luz también afecta la velocidad de oxidación de la pintura.
La temperatura juega un papel importante en la creación de una paleta y la elección de los colores adecuados para una pintura. La temperatura del color es la eterna oposición de lo cálido y lo frío. Las pinturas que se consideran cálidas se distinguen por su actividad. Son atractivos y ocupan un lugar destacado en el dibujo.
Los tonos fríos tienen sus ventajas. Sí, no pasan al primer plano, pero se relajan, se refrescan y se disuelven muy bellamente, quedando en un segundo plano.
De los 6 colores primarios del círculo cromático, exactamente 3 son cálidos y el mismo número son fríos. La división es 50 a 50, lo que indica una vez más el eterno enfrentamiento entre el frío y el calor.
Los primeros 3 colores del círculo cromático son cálidos. Por tanto, todas sus posibles versiones serán las mismas. Todas las variaciones de color, desde el rojo hasta el amarillo, al ser brillantes y sugerentes, se utilizan principalmente para crear el primer plano.
Sus antípodas son los otros 3 colores. Por tanto, todas las opciones de color posibles, desde el verde hasta el morado, serán frías. A menudo se utilizan para crear fondos.
Sin embargo, vale la pena entender que, además de esta clasificación, que distribuye los colores en 2 categorías principales, también existen los conceptos de “color más cálido en relación a otro” y “color más frío en relación a otro”.
Por ejemplo, si comparas dos colores fríos, verde y morado, este último será más frío. En relación al morado, el verde será un color más cálido.
Lo mismo ocurre con los colores brillantes, que, según la clasificación principal, se consideran cálidos. Por ejemplo, el naranja es un color más cálido que el amarillo. Por lo tanto, el amarillo, comparado con el naranja, será frío.
Al principio, las propiedades de las pinturas de acuarela parecen incomprensibles. Sin embargo, con la práctica, el artista comienza a comprender mejor qué es exactamente a lo que se le debe prestar especial atención.
La mezcla de colores (la tabla ayuda a comprender las propiedades de los tonos y sus características principales) ayuda a utilizar una amplia paleta de tonos.
Los colores principales de la pintura de acuarela son:
| Color | Descripción |
| azul de Prusia | Pintura acuarela fría translúcida. Este color requiere un poco de práctica para aplicarlo correctamente. El tiempo invertido se verá recompensado por la magnífica riqueza de esta pintura. El azul de Prusia fluirá bien sobre la superficie si el artista lo aplica utilizando el método húmedo. Sin embargo, presenta serias limitaciones en la estratificación debido a su opacidad. |
| Violeta cobalto oscuro | Este color se caracteriza por la transparencia. Se ve genial y brinda buenas oportunidades para obtener texturas en el diseño que estás creando. Sin embargo, esta pintura crea algunas limitaciones en el trabajo. Es difícil de distribuir, pero se puede quitar fácilmente de una hoja de papel. Después de todo, se distingue por su transparencia. |
| Amarillo de cadmio medio | Un color semitransparente de baja pigmentación, vibrante y con un matiz amarillento cálido. Queda bien tanto solo como en combinación con otros colores. Pero sólo con la condición de que estas pinturas tengan suficiente transparencia.
Debido a la transparencia del amarillo de cadmio, el artista que trabaja con él a menudo tiene problemas con la superposición. Sin embargo, es lo suficientemente rico como para que no sea necesario aplicar capas. |
| Índigo | El tinte índigo transparente añade profundidad al color sin opacarlo. Ofrece al artista muchas oportunidades. El único problema serio del tinte índigo es que no se elimina bien con los lavados. El artista tiene que encontrar una forma de eliminar manchas y otros errores que deja accidentalmente mientras dibuja. |
| Rosa permanente | Acuarela transparente que fluye bien. Este color es muy cómodo para trabajar. Su caudal es fácil de controlar, lo que reduce en gran medida los problemas que pueden surgir durante la mezcla. El rosa permanente reacciona bien con el papel. Y debido a que tiene transparencia, a menudo se utiliza para esmaltar. |
Técnicas de mezcla
Antes de decidirte por una paleta, necesitas tener al menos un conocimiento básico de la teoría del color y cómo se relacionan los colores entre sí. Luego podrás elegir de forma independiente los rangos apropiados, por ejemplo, para evocar una emoción específica en el espectador o para enfatizar una idea artística particular.
Las principales características a tener en cuenta a la hora de crear una obra maestra artística son la temperatura del color, el tono y la pureza. El tono es simplemente el nombre del color subyacente. En otras palabras, el tono es la ubicación de una pintura en la rueda de colores. La colocación de los colores aquí corresponde a su posición en el arco iris.
La paleta tradicional incluye versiones cálidas y frías de los tonos principales. A la hora de montar una paleta hay que intentar no utilizar una gran cantidad de colores translúcidos y oscuros, porque son difíciles de mezclar y no se combinan bien. Los colores cálidos y fríos deben funcionar juntos.
El lado de la paleta con colores oscuros se encuentra en la parte superior. En su parte inferior se encuentran correspondientemente tonos fríos.
Aceite
Junto con las pinturas de acuarela, tanto los principiantes como los artistas profesionales suelen utilizar pinturas al óleo.
Características de la pintura
Las pinturas al óleo son diferentes de las acuarelas y tienen algunas ventajas sobre ellas. Sin embargo, también tienen sus inconvenientes. La principal característica distintiva de una base de aceite es su fluidez. Para crear un color uniforme, es necesario mezclar bien los tonos.
Al mismo tiempo, esta característica de las pinturas al óleo ayuda a crear efectos artísticos adicionales:
- Cuando las pinturas se mezclan completamente, se forma un color uniforme, que es adecuado tanto para dibujar como para pintar la superficie;
- Cuando las pinturas se mezclan parcialmente, las partículas de color más claras o, por el contrario, las más oscuras resaltarán en la base, que, al pintarlas, parecerán vetas que hacen que el cuadro sea original e inusual.
Teniendo en cuenta esta característica de este tinte, puedes crear una decoración única.
Técnicas de mezcla
En la pintura al óleo hay 3 formas principales de mezclar pinturas:
| Forma | Descripción |
| Físico | En este caso simplemente se mezcla el aceite para obtener el color deseado. Luego la mezcla ya creada se aplica a la superficie del lienzo. |
| Trabajo intensivo | La esencia del asunto es la siguiente: Primero, se aplica algo de color al lienzo. Luego hay que esperar hasta que la pintura esté completamente seca. Después de esto, se aplica pintura transparente sobre la capa seca. También puedes utilizar translúcido. Después de todos estos procedimientos, se forma un nuevo tono. |
| Creando una ilusión | Al trabajar con esta técnica, es necesario colocar las pinceladas cerca una de otra. |
A cualquiera que quiera tomarse la pintura en serio se le aconseja dominar todos los métodos de mezcla.
La mezcla de colores (hay una tabla de opciones a disposición de los artistas) de pintura al óleo debe realizarse siguiendo las siguientes recomendaciones:
- La preparación del color en la paleta debe realizarse inmediatamente antes de su uso;
- para aplicar los trazos se utiliza un pincel o un hisopo especial (será difícil corregir cualquier error cometido);
- cada vez que se aplica una capa de pintura al óleo y antes de aplicar la siguiente, es necesario esperar hasta que la anterior esté completamente seca (la excepción a esta regla es cuando el artista utiliza la técnica de mezcla parcial);
- Cuando el color cambia, el pincel debe lavarse completamente con disolvente.
Gouache
El gouache es una pintura ideal para principiantes. Una de sus principales características es la alta proporción de pigmento y carga que contiene su composición. Como resultado, la sustancia es completamente opaca.
Características de la pintura
El color que da la gouache es más fuerte que el de la acuarela. La capa de gouache aplicada se seca rápidamente sobre la superficie, tras lo cual se vuelve ligeramente más clara. Y esta propiedad de este tipo de pintura debe ser tenida en cuenta por los artistas.
Técnicas de mezcla
Puedes mezclar colores al trabajar con gouache utilizando una de las técnicas presentadas en la tabla:
| Forma | Descripción |
| Mecánico | Los colores simplemente se mezclan en la paleta. |
| Óptico | Se aplica una nueva capa sobre la pintura ya seca. Lo principal es que la segunda capa, que estará ubicada arriba, sea transparente o translúcida. |
| Espacial | Esta es esencialmente una de las variedades del método óptico. En una rueda de color, los colores que se complementan entre sí se ubican en los extremos opuestos de su diámetro. Cuando se mezclan ópticamente un par de colores cromáticos no complementarios, se forma un nuevo tono. En la rueda de color, este tono siempre estará ubicado entre los dos colores que se están mezclando. Los colores resultantes serán menos saturados que los que fueron mezclados. Cuanto mayor sea la distancia entre ellos en la rueda de color, menos saturada será la mezcla. |
Acrílico
El acrílico es una excelente opción para los artistas principiantes. Estas pinturas producen colores con una saturación particular. A muchas personas también les gusta que tarden un poco en secarse.
Y otra ventaja importante es que se pueden utilizar para pintar sobre casi cualquier material, sin preocuparse de que esto pueda afectar negativamente a la calidad de la pintura terminada. Papel, piedra, vidrio, cerámica, superficies de madera: todas son adecuadas para la aplicación de pintura acrílica.
Características de la pintura
Pinturas acrílicas dispersables en agua. Tienen una consistencia pastosa. Se pueden diluir con agua corriente o con una sustancia especial. O puedes prescindir de la dilución y utilizarlos en la forma en la que fueron adquiridos. En cualquier caso, se formará una capa uniforme sobre la superficie, que se distingue por su resistencia y durabilidad.
El acrílico no emite un olor fuerte, como ocurre con muchas otras pinturas. No es necesario utilizar diluyentes durante su uso. Esto significa que incluso los niños pueden utilizarlos para dibujar.
Utilizando acrílico en la pintura se pueden conseguir efectos increíblemente bellos. Pero hay que entender que estas pinturas se dividen en varias variedades dependiendo de las sustancias que contienen.
Por ejemplo:
- Las pinturas mate no crean brillo;
- El acrílico brillante, por el contrario, promueve la apariencia de una superficie brillante;
- Las pinturas fluorescentes contienen un pigmento especial que tiene la capacidad de emitir luz en la oscuridad;
- Gracias a las pinturas de nácar, se forma una capa que refracta los rayos del sol, como el auténtico nácar;
- El acrílico con efecto metálico crea una imitación de brillo metálico, porque contiene tinte en polvo de aluminio.
Además de las pinturas en sí, también es necesario seleccionar los pinceles que se necesitarán para trabajar con ellas.
Se recomienda prestar atención a los siguientes tipos de pinceles:
- sintético;
- cerda;
- con cerdas duras.
Los pinceles suaves fabricados con materiales naturales no son adecuados porque el acrílico es una sustancia pesada. Al utilizarlos los trazos quedarán sin forma. Se recomienda adquirir 4 cepillos de forma redonda y plana, de diferente diámetro. También deberás preparar una espátula para trabajar.
Técnicas de mezcla
La mezcla de colores (la tabla se puede elaborar de forma independiente) de pinturas acrílicas requiere un estudio previo de su dilución. Para este fin no sólo se puede utilizar agua corriente, sino también una sustancia especial llamada diluyente.
Si las pinturas se diluyen con agua corriente, ésta debe estar limpia y no tibia.
Las propiedades del acrílico cambiarán dependiendo de la proporción en que se mezcle con el agua:
- si la mezcla es 50/50, entonces la mezcla resultante es perfecta para crear las primeras capas. El agua hará que la pintura sea aún más fluida. Por lo tanto, se asentará bien sobre la superficie sin acumularse en las cerdas del cepillo;
- cuando se mezcla en una proporción de 1 a 2 Se forma una pintura que es muy adecuada para su aplicación sobre capas ya secas. Sus principales características son la distribución uniforme y la formación de una capa lisa;
- Si mezclas pintura con agua en una proporción de 1 a 5, luego la mezcla resultante se puede utilizar para glasear. El acrílico ayudará a formar una capa translúcida duradera, ya que el pigmento pasa fácilmente a los poros de la superficie. Por cierto, ni siquiera los diluyentes especiales son capaces de producir tal efecto;
- Si se decidió utilizar algo distinto al agua para diluir la pintura, pero si se trata de sustancias especialmente diseñadas para este fin, entonces es necesario actuar de acuerdo con las instrucciones. Es difícil dar recomendaciones generales aquí, porque cada empresa produce diluyentes utilizando su propia tecnología.
La principal desventaja de diluir la pintura acrílica con disolvente es que la pintura puede perder su homogeneidad. Es posible que queden algunos grumos sin disolver. Diluir pinturas con agua o disolvente no aumentará la cantidad de colores disponibles. Sólo se pueden obtener nuevos tonos mezclando diferentes colores entre sí.
En general, el acrílico se suele mezclar utilizando el mismo principio que las pinturas al óleo. La idea es primero tomar un poco de un color y un poco de otro, y luego simplemente mezclar hasta obtener un tono uniforme. Las tablas especiales pueden ayudarte a combinar colores en las proporciones adecuadas.
Otra técnica de mezcla es aplicar una segunda capa sobre la primera capa que ya se ha secado. La capa que estará situada encima debe ser transparente. De esta manera se consigue un efecto inusual: la capa principal, que se encuentra abajo, directamente sobre el lienzo, se verá a través de la capa superior.
Sin embargo, este método de mezcla no es muy adecuado para principiantes, porque su uso es imposible sin ciertas habilidades y conocimientos de técnicas de esmaltado.
En cuanto al volumen de color mezclado, se aplica la siguiente regla: “siempre es mejor tomar un poco más de lo que se necesita para el trabajo”. En este caso, el artista siempre tendrá la oportunidad de corregir cualquier defecto existente después de que la pintura aplicada se haya secado completamente.
¿Qué pinturas no se deben mezclar?
Hay 3 colores primarios de los cuales puedes obtener cualquier otro. Rojo, verde y azul son la base de todo. Utilizándolos en diferentes proporciones y luego utilizando la mezcla resultante, puedes crear cada vez más tonos nuevos.
Sin embargo, algunas opciones de mezcla pueden producir malos resultados, como:
- Si mezclas blanco de plomo y ultramar (o cobalto), obtendrás un tono gris antiestético;
- Una opción indeseable es una combinación de blanco de plomo y rubia púrpura. En este caso se produce un aclaramiento excesivo;
- Es mejor evitar mezclar pinturas a base de aceite de secado natural con sustancias artificiales. El resultado es imposible de predecir;
- La mezcla de ocre púrpura oscuro con blanco de plomo también produce aclaramiento.
- Si mezclas pintura amarilla napolitana con otros tonos obtendrás un tono excesivamente claro.
Incluso un artista novato puede crear una hermosa pintura si sigue los consejos, tiene en cuenta las características de cada tipo de pintura y experimenta con la mezcla de colores, con y sin la ayuda de tablas.
Vídeo sobre la mezcla de colores
Tabla de mezcla de colores: