La principal seña de identidad del estilo Art Nouveau en las bellas artes es su orientación floral, también llamado Art Nouveau francés. Para aprender a dibujar motivos florales en estilo Art Nouveau, es necesario comprender no solo los materiales y la combinación de colores adecuados, sino también la idea misma de este movimiento artístico.
Características del estilo
A pesar del nombre, el Art Nouveau se refiere a estilos clásicos, no contemporáneos. Su popularidad a finales del siglo XIX y principios del XX se debió al deseo de los artistas de encontrar la armonía en la era del crecimiento industrial, al deseo de unir diferentes tendencias en el arte y la vida cotidiana con una idea común.
Las flores del estilo Art Nouveau comenzaron a utilizarse en obras de arte, arquitectura, diseño de interiores y otras áreas del arte en Francia. A partir de aquí la nueva tendencia se extendió por todos los países europeos e incluso EEUU, adquiriendo nuevas características distintivas y recibiendo otros nombres. El inglés "Modern style", el alemán "Jugenstiel", el americano "Tiffany" son diferentes formas de Art Nouveau.
Rasgos característicos del estilo:
- decoratividad de las imágenes;
- uso de líneas suaves, formas estilizadas;
- representación de tramas alegóricas y fantásticas;
- Una abundancia de motivos vegetales combinados con ornamentación.
Un diseño moderno típico es la imagen de una bella mujer con un vestido fluido, con abundante joyería étnica y plantas exóticas enroscadas a su alrededor.
Las imágenes de flores en este estilo tienen sus propias características:
- los tallos se enroscan, envolviéndose alrededor del marco de la imagen o de su objeto central;
- Las flores están dibujadas planas, con poca o ninguna sombra;
- Predominan imágenes simplificadas de flores, se utilizan formas básicas;
- Los colores son pastel, lo más naturales posible.
La seña de identidad de este estilo son las curvas de los tallos del ciclamen, que han recibido el nombre especial de “whiplash”. Los lirios, nenúfares y lirios también se utilizan a menudo en imágenes estilizadas del estilo Art Nouveau.
Herramientas de dibujo
Al elegir herramientas de pintura, es importante comprender qué técnica se utilizará para realizar la pintura. Es más fácil para los artistas principiantes practicar en papel y utilizar pinturas fáciles de trabajar.
Cómo elegir el lienzo
El lienzo para pintar se selecciona en función de las pinturas que se utilizarán. A los artistas principiantes les conviene más acudir a tiendas especializadas, donde todos los materiales serán de alta calidad y ya estarán preparados para el proceso de pintura.
| Pinturas y otras herramientas de dibujo | Tipos de host adecuados |
| Acuarela, lápices acuarelables, rotuladores acuarelables, gouache, pinturas acrílicas de secado rápido. | Papel para pintura de acuarela. Un matiz importante a la hora de elegir es la densidad del papel y su textura. Los diseños más difusos y húmedos funcionan bien en una superficie densa y texturizada. Para pinturas detalladas, es mejor elegir un papel más liso. |
| Acrílico, gouache, pinturas al óleo | Cartón o camilla con tela bien tensada. Para principiantes, es mejor elegir lienzos a base de cartón, con tela sintética ya imprimada. |
| Delineadores, marcadores, lápices de colores, tinta | El papel para bocetos es ideal para dibujos lineales y bocetos. Es ventajoso comprar álbumes y cuadernos especiales en los que se guardarán todos los dibujos juntos para mayor claridad y comparación de resultados. |
Es posible combinar diferentes herramientas de pintura con diferentes tipos de lienzos, esto es relevante para aquellos que ya entienden las características de la aplicación de pinturas a diferentes superficies.
Selección de pinturas, lápices y delineadores.
En la etapa de aprendizaje, es mejor probar las pinturas más simples, aprendiendo gradualmente nuevas técnicas para usarlas y solo luego pasar a nuevos materiales.
Las flores en estilo Art Nouveau son las más fáciles de dibujar:
- acuarela: puedes agregar más o menos agua a la paleta, ajustando la saturación de los colores;
- El gouache es una pintura fácil de usar que puede emplearse con una técnica de aplicación inusual o para pintar rápidamente sobre una imagen plana de estilo Art Nouveau;
- acrílico - trabajando en diferentes técnicas, las pinturas acrílicas se pueden estilizar tanto como acuarela como pintura al óleo;
- marcadores o lápices de acuarela: ideales tanto para colorear el dibujo como para trabajar los contornos y los detalles;
- Delineadores artísticos: los marcadores delineadores especiales son los más convenientes para crear imágenes planas en estilo Art Nouveau y agregar contornos contrastantes a dibujos en color.
Materiales más caros no siempre significarán mejor calidad del dibujo final. Tiene sentido empezar con pinturas económicas, e ir familiarizándose con ellas en busca de la mejor opción.
Pinceles, espátulas y consumibles
La parte más difícil de comprar materiales de arte es elegir buenos pinceles. Aquí puedes ahorrar dinero y elegir las opciones de mayor calidad.
Las cerdas del pincel deben ser adecuadas para la pintura. – será conveniente pintar con acuarelas utilizando un pincel hecho de pelo de ardilla; acrílico, gouache, óleo y otras pinturas espesas, con un pincel con cerdas duras de cerdo o sintéticas. La pila columnar se considera una opción universal, adecuada para casi todos los tipos de pintura.
La longitud del pincel depende de si el dibujo se realiza en un caballete o en una mesa. En el primer caso serán convenientes los cepillos con mangos largos, en el segundo bastará con una longitud estándar.
La forma del pincel también tiene gran importancia, pero principalmente para utilizar diferentes técnicas. Un pincel redondo estándar con una punta ligeramente puntiaguda es adecuado para las primeras etapas del aprendizaje de la pintura. Para crear contornos y trabajar pequeños detalles, necesitarás el pincel cero más fino.
Vale la pena elegir una espátula para pintar un cuadro al óleo en una tienda. Esto hace que sea más fácil comprender sus tamaños y formas, y elegir la opción que se adapte a tu mano y al tamaño del lienzo. Los consumibles que puedes necesitar mientras pintas incluyen un recipiente para agua, toallitas húmedas y secas, cinta de enmascarar, un paño para limpiar los pinceles, etc.
Clases magistrales
La forma más rápida y sencilla de pintar tu propio cuadro en estilo Art Nouveau es estudiar clases magistrales sobre este tema. Los tutoriales a continuación se pueden utilizar para pintar ropa u objetos, así como para pinturas sobre lienzo.
Asters acrílicos
Las flores de manzanilla aster son una de esas flores hermosas y delicadas que son fáciles de dibujar en estilo Art Nouveau. El siguiente tutorial se basa en pinturas acrílicas, pero también se puede repetir utilizando gouache.
Dibujando ásteres en estilo Art Nouveau paso a paso:
- Se prepara el marco del dibujo: se pega cinta de construcción a lo largo de los bordes del lienzo rectangular de manera que quede a 2-3 cm de la superficie de trabajo. Es mejor colocar el lienzo en posición vertical. El boceto está realizado con un lápiz suave, sin presión.
- Los tallos principales de la flor deben comenzar aproximadamente en el medio del borde inferior del dibujo; El primer tallo se curva hacia arriba y hacia la izquierda, apoyándose contra el marco. El segundo es un poco más recto y a la derecha. Estos elementos deben disponerse de manera que haya espacio para tres cogollos grandes y algunos elementos decorativos más pequeños.
- El siguiente paso es delinear los núcleos de los cogollos, que son alargados y de forma casi ovalada. Uno es más alto que el segundo tallo, de modo que el brote queda unido a él y ocupa casi todo el espacio de la parte superior del dibujo. En el borde inferior del cuadro, a cada lado del tallo principal, se encuentran dos brotes más.
- Los pétalos del aster son fuertemente alargados, de forma ligulada y enmarcan el núcleo en un círculo. No es necesario que sean idénticos en el dibujo, pero los detalles Art Nouveau tampoco son necesarios. En primer plano hay pétalos grandes y largos, en el fondo hay varios cortos.
- Los artistas más experimentados pueden dibujar flores en estilo Art Nouveau utilizando las reglas de la perspectiva. Luego, los tallos del aster deben volverse gradualmente más delgados a medida que se acercan a las flores, y los pétalos deben volverse menos alargados y más gruesos en la parte superior del capullo.
- Uno de los brotes puede quedar con un espacio sin pétalos en el centro. Aquí se posará un abejorro que poliniza el áster. Su imagen debería ser esquemática, pero reconocible: un cuerpo ligeramente curvado, similar a una rodaja de mandarina y rayado, dos alas en la parte superior, varias patas y un pequeño bulto en lugar de la cabeza.
- La siguiente etapa son las hojas. En los ásteres, al igual que los pétalos, son fuertemente alargados y puntiagudos hacia el extremo, sus bordes son dentados. Según los cánones del Art Nouveau, se pueden añadir ornamentaciones, curvas y líneas suaves adicionales. Varias hojas deben extenderse más allá del marco para completar la composición. Para rellenar el fondo y las zonas vacías, está permitido añadir elementos rizados, por ejemplo, zarcillos de otras plantas.
- Antes de comenzar a pintar el dibujo, se limpian los elementos innecesarios y las zonas sucias del boceto con un borrador.
- Los colores del diseño se seleccionan de acuerdo con la variedad de flores y el contraste general. Para los ásteres, una gran combinación sería un fondo de color amarillo pastel o azulado, brotes de color rojo apagado, centros de color marrón amarillento y tallos y hojas de color verde natural.
- A la hora de colorear el boceto, puedes alejarte un poco de la idea de esquematismo del Art Nouveau y añadir sombras a las hojas y los pétalos. Es importante elegir los tonos adecuados: lo mejor es aclarar el color principal uno o dos tonos y oscurecer las zonas con el mismo color de máxima saturación.
- En la etapa final, los contornos se dibujan en negro o marrón oscuro. Esto se hace con el pincel más fino, con un movimiento seguro, repitiendo los contornos del boceto y separando los detalles principales del dibujo entre sí. El contorno ayudará a que el dibujo sea más plano, más cercano a las ideas del estilo Art Nouveau.
En la etapa final, se dibuja un marco a lo largo del contorno de la cinta, luego, cuando la pintura se haya secado, se retira la cinta. Si el cuadro no está lleno de suficientes detalles, puedes agregarle un marco pintado con patrones vegetales o celtas.
Dibujo monocromático de un lirio de cala
Esta clase magistral es adecuada para pintar vidrieras, decorar cajas y decorar elementos de mobiliario. Para cada superficie es necesario seleccionar diferentes pinturas y otros materiales. En papel, un dibujo de este tipo es más fácil de hacer con delineadores de diferentes grosores, pero del mismo color.
Cómo dibujar un lirio de cala paso a paso:
- El lirio es una flor con tallos largos, por lo que es más fácil colocar el lienzo en vertical. Debes comenzar con un dibujo del marco, alejándote de los bordes entre 3 y 5 cm.
- El marco Art Nouveau presenta líneas rectas y limpias combinadas con curvas suaves y entrelazados. Puedes comenzar decorando las dos esquinas inferiores colocando en ellas un elemento esquinero de 90°, redondeado en el otro lado.
- Desde ambas esquinas se dibujan cuatro franjas simétricamente hacia arriba hasta el centro del lienzo. En el centro, dos rayas se doblan suavemente hacia abajo y hacia la derecha, las otras dos, hacia abajo y hacia la izquierda. Esto da como resultado un entrelazamiento de dos elementos.
- Luego, los dos contornos resultantes se alejan uno del otro y se entrelazan nuevamente, convergiendo gradualmente en un solo contorno en el centro del borde superior. El marco debe ser simétrico en ambos lados, con la parte superior formando una cúpula o semicírculo.
- Dentro del marco resultante, desde las esquinas hacia el interior, se dibujan varios rizos de contorno. Entre ellos comienzan los tallos de las calas, rectos y ligeramente curvados. Un tallo debe ser más corto que el otro para que los dos brotes queden colocados armoniosamente en la hosta.
- El brote más superior está unido al tallo con una pequeña parte convexa y encima se dibuja un único contorno de una flor abierta. Para dibujar correctamente la forma de un lirio de cala, puedes imaginar cómo un pétalo ancho envuelve el tallo y revela ligeramente el estambre central.
- La segunda flor, la inferior, debe dibujarse ligeramente girada en dirección opuesta al espectador. Esto agregará realismo natural a su dibujo Art Nouveau.
- Las hojas de esta flor son muy alargadas, con curvas suaves, creciendo desde el suelo hacia arriba, casi tocando los brotes. Se pueden colocar varias hojas tanto detrás como delante de los tallos para añadir volumen al cuadro.
En este cuadro de flores de lirio, dibujado enteramente en contorno al estilo Art Nouveau, hay una regla obligatoria: el marco y los remolinos más bajos del centro deben ser simétricos, pero las flores y sus hojas, no. Los diferentes tamaños de pétalos, tallos y perspectiva en las hojas enfatizarán la idea principal del Art Nouveau en la pintura.
Vídeo sobre el dibujo
Diseño floral Art Nouveau: