Para artistas principiantes creando dibujos El uso de gouache puede parecer difícil, ya que trabajar con pinturas espesas requiere habilidades especiales.
Antes de comenzar las clases de arte, un principiante debe aprender técnicas de pintura gouache y también comprar todo el material de oficina necesario. Al tener una idea de los algoritmos para crear imágenes utilizando el tipo de pintura en cuestión, un artista novato podrá dibujar una composición de alta calidad después de solo 7 a 10 días de práctica regular.
Tipos de gouache para principiantes, elección de pincel y papel
Los dibujos en gouache (para principiantes, es mejor copiar imágenes ya preparadas durante los primeros 5 a 7 días) no se pueden crear sin un juego de papelería seleccionado correctamente.
Papelería
Breve descripción
Papel o cartón
El gouache se utiliza con mayor frecuencia para pintar sobre superficies de papel, pero debido a su textura densa, estas pinturas también se pueden utilizar para crear imágenes en madera o contrachapado.
El material seleccionado para la creatividad debe tener una superficie rugosa y un índice de densidad alto. De lo contrario, el gouache no se asentará en una capa gruesa debido a la mala adhesión al papel.
Para evitar que el papel o cartón se deforme durante el proceso de aplicación de la pintura y el agua, se debe estirar la hoja sobre una tablilla o caballete, sujetándola por las esquinas con cinta adhesiva o imperdibles.
Pinceles
Los pinceles deben seleccionarse teniendo en cuenta la técnica que el artista principiante planea utilizar. Si se van a crear dibujos con gouache en un estilo “seco” (los pinceles solo entran en contacto con las pinturas), es mejor utilizar cerdas.
Si necesita mezclar gouache con agua, se recomienda elegir cerdas kolinsky o sintéticas. Este tipo de cepillo se caracteriza por una alta elasticidad y suavidad al mismo tiempo.
Los pinceles demasiado suaves, como los de pelo de poni, no son adecuados para pintar con gouache porque no transfieren bien la pintura y, cuando se mojan, pierden su elasticidad.
Paleta
Necesario para mezclar pinturas para obtener un nuevo tono.
Debido a que existen varias variedades de gouache, los principiantes deben estudiar las características de cada una antes de comprar, así como evaluar los subtipos existentes para verificar su conformidad con la técnica de pintura en la que un artista en particular planea trabajar.
En el mercado de consumo moderno se venden los siguientes productos:
gouache profesional o artístico (utilizado para crear pinturas de gran tamaño);
gouache para carteles (utilizado para pintar carteles, decoraciones y otros dibujos que requieren pinturas con un alto grado de resistencia a la decoloración);
gouache fluorescente (que se distingue por sus ricos tonos ácidos y la capacidad de brillar bajo la luz ultravioleta);
gouache acrílico (el tipo de gouache más óptimo para artistas principiantes. Estas pinturas se aplican uniformemente a todo tipo de superficies y son bastante resistentes a los daños mecánicos).
Técnicas de pintura gouache
Los dibujos en gouache para artistas principiantes se pueden crear utilizando varias técnicas.
Vidriado
La característica distintiva de este estilo es que el artista aplica otra capa translúcida encima de la capa gruesa principal de gouache, después de que se haya secado por completo.
Para aplicaciones repetidas sobre la superficie de trabajo, se recomienda diluir el gouache con agua tanto como sea posible hasta que la saturación del color se pierda al menos en un 90%. Con la ayuda del esmalte, los artistas crean efectos de lluvia, niebla o crepúsculo en sus pinturas.
Técnica de pegado
Esta técnica comenzó a ser utilizada por los artistas al trabajar con gouache hace relativamente poco tiempo. Inicialmente se utilizó exclusivamente para crear imágenes con pinturas al óleo. La esencia de la técnica del empaste es dibujar objetos utilizando trazos densos de color saturado.
Para resaltar la textura, el ángulo de la luz o la sombra, los artistas utilizan diferentes direcciones de pinceladas y también ajustan su forma y posición. Para los principiantes que han elegido esta técnica para sus trabajos, es importante recordar que el gouache artístico, si se aplica en una capa demasiado gruesa, puede comenzar a desmoronarse y agrietarse a medida que se seca.
Esgrafiado
Externamente, la técnica del esgrafiado se asemeja al proceso de creación de un grabado. Su esencia consiste en rayar la capa superior de pintura con una aguja fina para dejar expuesta la capa inferior.
Al trabajar con gouache en esta técnica, se recomienda realizar el esgrafiado lo más rápido posible, ya que una de las principales propiedades físicas del gouache es la velocidad de secado más rápida posible (no más de 5 segundos).
Técnica mixta
La técnica mixta de creación de dibujos en gouache es la más popular entre los artistas contemporáneos. Se trata de combinar varios estilos en el marco de trabajo sobre una misma imagen.
Por ejemplo, una imagen de fondo se puede dibujar utilizando esgrafiado, y algunos de los objetos clave se pueden dibujar utilizando la técnica del empasto. Una combinación competente de estilos de dibujo existentes ayuda a los artistas a lograr tonos y texturas únicos en pinturas utilizando los colores primarios del gouache.
Clases magistrales paso a paso de pintura gouache sobre papel para principiantes
Los dibujos en gouache (para los artistas principiantes, es mejor adherirse estrictamente a los algoritmos estándar para crear incluso las imágenes más simples en la etapa de aprendizaje), es decir, su idea principal, debe ser elegida por el principiante teniendo en cuenta sus propios intereses.
De lo contrario, trabajar en un cuadro resultará agotador, lo que al cabo de unas pocas horas provocará en la persona irritación y rechazo del proceso creativo.
Animales
Los animales se pueden pintar con gouache en un estilo realista o de dibujos animados, a discreción del artista.
Variante del dibujo en gouache
Algoritmo de flujo de trabajo
Cree un fondo para la imagen pintando la superficie de trabajo con un intenso color gouache azul.
Después de que la pintura se haya secado, dibuja un círculo uniforme en blanco (luna) en el centro de la hoja de papel que estés usando.
Mezcla gouache blanco y azul y dibuja un relieve de la luna, rellenando la parte interior del círculo con rayas, colocándolas aleatoriamente.
Utilice un tono azul-blanco para crear el efecto de la luna “brillando”, difuminando ligeramente el contorno del objeto celeste.
Utilice puntos blancos colocados aleatoriamente para representar estrellas.
Desde el borde derecho del plano de trabajo, utilizando 2 líneas paralelas con curvas suaves, dibuja una rama de árbol que pase por la luna y se dirija hacia el borde izquierdo de la hoja de papel utilizada.
Detalla la imagen de la rama dibujando ramas de longitud, grosor y dirección arbitrarios.
En medio de la luna, se representa una silueta negra de un gato sentado en la rama de un árbol, de espaldas al espectador. Para hacer esto, debes dibujar un óvalo del tamaño apropiado con 2 triángulos en la parte superior y luego ajustar el contorno, haciéndolo lo más similar posible al cuerpo de un animal.
A lo largo de todo el borde izquierdo de la hoja de papel utilizada, retrocediendo 3-5 cm desde el borde, dibuje una línea vertical (tronco de árbol).
Desde el borde derecho del tronco, dibuja 2 ramas principales a una distancia de 7-10 cm una de otra de modo que una de ellas mire hacia arriba y la segunda hacia abajo.
Dibuja pequeñas ramas de longitud, grosor y dirección arbitrarios.
Entre las ramas, más cerca de la esquina superior derecha, dibuja un círculo amarillo, untando sus bordes con gouache blanco (el sol). Haz que el centro del círculo también sea blanco.
En una rama apuntando ligeramente hacia abajo, dibuja la silueta de un pájaro. Se recomienda hacer esto utilizando una imagen de primer plano (de abajo hacia arriba) de un triángulo (cola), un óvalo (cuerpo) y un círculo (cabeza). Las formas geométricas deben conectarse con líneas suaves y luego se debe detallar el dibujo dibujando el plumaje, el pico y las alas del ave.
Pinta el fondo de color azul claro.
Dibuja un contorno aproximado de la cara del lobo usando triángulos para las orejas y un óvalo redondeado con un triángulo en la base para el hocico.
En el centro del hocico del animal, dibuja 2 pequeños óvalos, colocándolos ligeramente en diagonal con respecto a la nariz. (ojos)
Dibuja un círculo pequeño (nariz) en la base del triángulo.
Dibuja un semicírculo con una curva hacia abajo debajo de la nariz (boca).
Pinta el dibujo con gouache, alternando trazos ricos y densos con otros translúcidos.
Naturalezas muertas
Los dibujos de platos o productos alimenticios suelen llamarse naturalezas muertas. Este tipo de imágenes se pueden crear, entre otras cosas, utilizando gouache.
Para los artistas principiantes, este tipo de trabajo debe ser el principal (al menos en la etapa de formación)., ya que, siguiendo las etapas principales de los algoritmos dados, dibujar una naturaleza muerta no tomará más de 1-2 horas, siempre que los objetos principales de la composición estén dibujados en detalle.
Variante del dibujo en gouache
Algoritmo de flujo de trabajo
Encuentre la línea del horizonte dibujando una línea horizontal que divida el plano de trabajo en dos partes aproximadamente iguales.
Pinta ambas mitades con una capa gruesa de gouache en colores contrastantes (por ejemplo, la zona superior en azul y la zona inferior en verde o marrón).
Retroceda 2-3 cm desde la línea del horizonte y dibuje un semicírculo ligeramente curvado hacia abajo, de no más de 3-5 cm de largo.
Desde los puntos extremos del semicírculo, dibuja 2 líneas verticales de manera que en la parte inferior se curven hacia los lados y en la parte superior, hacia el centro. Las curvas de las líneas deben estar ubicadas al mismo nivel y ser un reflejo estricto una de otra.
Dibuja un pequeño triángulo (el cuello de la jarra) en el exterior de la parte superior de la línea vertical izquierda.
En el lado derecho, en la parte exterior, dibuja con líneas dobles un semicírculo, doblándolo hacia la derecha (el asa de la jarra).
Pinta el interior de la jarra como desees.
Dibuja una fruta cercana, por ejemplo, una pera, determinando su tamaño en función de su ubicación en relación con la línea del horizonte y la distancia del espectador. La pera se dibuja utilizando dos líneas verticales, curvadas en direcciones opuestas en la base y estrechándose ligeramente hacia el centro en la parte superior.
Determinar la línea del horizonte de modo que divida el plano de trabajo en dos mitades.
Retroceda 3-4 cm desde la línea del horizonte y dibuje un semicírculo con una curva hacia abajo. La longitud del semicírculo no debe ser mayor a 7 cm, dependiendo del formato de la hoja de papel utilizada.
Desde los puntos extremos del semicírculo, dibuja 2 líneas verticales hacia arriba, de igual longitud.
Conecta los puntos superiores de las líneas con un semicírculo curvado hacia abajo.
Desde los puntos extremos del semicírculo dibujado, dibuja otro semicírculo con una curva hacia arriba (una imagen reflejada del primero).
Entre los semicírculos, dibuja un pequeño óvalo con una línea vertical corta que salga de su centro (el tallo de la manzana).
Ajusta el contorno del dibujo, haciéndolo más borroso y angular.
Pinta el interior de la fruta con gouache rojo, blanco y rosa.
Pinta el fondo de la imagen utilizando un tono de pintura pastel.
A la derecha de la base de la fruta dibujada, traza con trazos largos una sombra dirigida hacia la zona superior del borde derecho de la hoja de papel utilizada.
Florística
La forma más fácil de dibujar flores con gouache es la siguiente:
Variante del dibujo en gouache
Algoritmo de flujo de trabajo
Retroceda 2-4 cm hacia la derecha desde el centro de la hoja de papel utilizada y dibuje un círculo (el contorno de la rosa).
Desde el lado del círculo dibujado, dibuja 2 líneas suavemente curvas, dirigiéndolas hacia la esquina inferior izquierda (tallo). Une los puntos extremos de las líneas con un semicírculo.
En el centro del círculo dibuja otro círculo pequeño (el centro del futuro brote).
Dibuja líneas diagonales desde los lados del tallo.
Dibuja óvalos alrededor de las líneas rectas dibujadas desde el tallo, apuntando hacia la parte superior y la base (hojas).
Dentro del círculo principal, desde el centro del brote, dibuja 3 pequeños rectángulos, colocándolos cerca uno del otro.
Llene el espacio entre los rectángulos con formas similares. Continúa dibujando rectángulos hasta que la mayor parte de la superficie interior del círculo esté llena.
Quitar el contorno del brote.
Añade detalles a la imagen dibujando las espinas y las venas de las hojas.
Colorea el dibujo con gouache rojo y verde, añadiendo una maceta o jarrón si lo deseas.
Desde el medio del borde inferior del plano de trabajo, dibuja 2 líneas ligeramente curvas, colocándolas a una distancia de no más de 1-2 cm entre sí (tallo del tulipán).
Retroceda 1 o 2 cm desde la base del tallo de la flor y dibuje una línea suavemente curvada hacia abajo hacia la derecha.
Desde el punto extremo del semicírculo, dibuja otra curva hacia abajo, con curvas alternas en diferentes direcciones (hoja de tulipán).
En la parte superior del tallo, dibuja un pequeño óvalo, alargado en los lados.
Desde el óvalo, dibuja varias líneas verticales cortas y suavemente curvadas, conectadas entre sí por semicírculos (los pétalos del capullo).
Añade detalles a la imagen y luego pinta el tulipán con gouache rojo, verde, amarillo y naranja.
En el centro de la superficie de trabajo, dibuja un pequeño círculo (el centro del brote) usando gouache amarillo.
Utilice trazos para crear relieve en el centro de la flor.
Desde los bordes de la flor, dibuja tantos semicírculos alargados como sea posible, colocándolos cerca uno del otro (pétalos).
Ajusta los bordes superiores de los pétalos haciéndolos en zigzag.
Pinta la parte interior de los pétalos, ubicada más cerca del centro, con gouache azul claro.
Paisajes
Las pinturas al gouache (para los principiantes lo más difícil suele ser pintar un paisaje), siempre que se elijan correctamente la técnica y los tonos de pintura utilizados, también pueden transmitir la atmósfera general de las estaciones o incluso un paisaje específico.
Variante del dibujo en gouache
Algoritmo de flujo de trabajo
Marca la línea del horizonte, posicionándola visualmente de manera que divida el plano en dos partes iguales.
Desde el medio del borde inferior de la hoja de papel utilizada, dibuje 2 líneas suavemente curvas (en la base, la distancia entre ellas debe ser de al menos 5-7 cm), conectándose en un punto de la línea del horizonte.
Tomando el punto de intersección de las líneas como área central, dibuja un semicírculo con una curva suave hacia arriba.
Retrocediendo 3-4 cm desde el semicírculo, dibuje otra línea curva similar en los bordes derecho e izquierdo del plano de trabajo (montículos de nieve).
En los semicírculos más alejados, dibuje el contorno de abetos u otros árboles, a discreción del artista. El tamaño de los árboles debe determinarse teniendo en cuenta su distancia del horizonte y del espectador.
Colorea un paisaje invernal con gouache en azul, gris, negro y blanco.
Marca la línea del horizonte dibujando una línea recta que divida el plano de trabajo en 2 partes. En este caso, la parte inferior debe ser 2 veces más pequeña que la parte superior.
Alejándose de la línea del horizonte de 3 a 5 cm hacia arriba, dibuje una línea horizontal ligeramente curva desde el borde izquierdo al derecho de la hoja de papel utilizada (contornos del bosque).
En el centro de la mitad inferior, dibuja un semicírculo amarillo (reflejo de la luna o el sol).
Utilizando pinceladas gruesas de gouache, pinte la imagen utilizando azul, amarillo, blanco, celeste y negro.
La hoja de papel utilizada se divide en 2 partes de modo que la inferior tenga la mitad del tamaño de la superior.
Pinta la mitad inferior con pinceladas largas de gouache azul y blanco.
Aléjese de la línea divisoria horizontal hasta 7 cm y dibuje una línea suavemente curva desde el borde derecho al izquierdo del plano (montañas o colinas).
Pinta las colinas de color marrón, amarillo, rojo y naranja, haciendo que las transiciones sean lo más borrosas posible.
Pinta el área del dibujo sobre las montañas con gouache azul, creando un relieve de nubes utilizando trazos blancos de diferente densidad y forma.
Espacio
Es extremadamente fácil pintar el espacio con gouache:
Utilizando gouache negro, morado, lila, rosa, blanco y azul, rellene la superficie de trabajo con pinceladas largas, colocándolas aleatoriamente, cerca una de otra.
Difumina los límites de los trazos mezclando las pinturas en estas zonas con un pincel mojado en agua.
Si lo deseas, puedes agregar la luna, los planetas o las estrellas.
Dibujos en gouache para principiantes - espacio
Los dibujos realizados con gouache deben realizarse en estricta conformidad con las reglas básicas de la técnica elegida. Para los artistas principiantes, será más fácil dibujar en un estilo mixto, sin limitar su imaginación. Si tienes el material de oficina necesario y la imagen original a copiar, un principiante puede completar el trabajo en 2 horas como máximo.
