Pintura gouache para principiantes: lecciones paso a paso

Pintar es un proceso divertido y relajante que te permite expresar plenamente tu creatividad. Al principio, se aconseja a personas de todas las edades que elijan materiales y pinturas sencillas que les permitan aprender varias técnicas de pintura diferentes.

Por ejemplo, el gouache es ideal para artistas principiantes, y las lecciones paso a paso le ayudarán a comprender los detalles de su uso.

Tipos de gouache, cómo elegir para principiantes

El gouache es una pintura que no sólo utilizan los niños en clases de dibujo o en casa, sino también los artistas profesionales y artesanos. Para diferentes propósitos y niveles de habilidad, debes elegir el tipo de gouache apropiado.

Variedades de gouache
Nombre	Características
Artístico, Lux, Premium	Consistencia espesa, alta plasticidad, gran selección de tonos cercanos a los naturales. El precio de estas pinturas es más alto que el de otros tipos.
Gouache ordinario	Pinturas que no tienen ninguna marca especial. Contiene más aglutinantes sintéticos, menor plasticidad. La paleta de colores es más pequeña, al igual que el costo del material.
Gouache para la creatividad infantil	Composición casi 100% natural. Brillante, bastante líquido, conveniente para extraer directamente del frasco. Cuanto menos conservantes haya en la composición, mayor será el precio.
Pinturas con efectos adicionales	Podría ser de color nácar brillante, imitación, que brilla en la oscuridad. Se mezclan mal con los tipos clásicos de gouache y se aplican ya sea sobre una base ya coloreada o sobre una capa seca.

Pintar con gouache para principiantes (las lecciones paso a paso se describen más adelante en el artículo) se convertirá en una actividad agradable con pinturas artísticas y de alta calidad. El gouache normal es adecuado para la creatividad de los niños, para proyectos puntuales de estudio o como actividad relajante sin pretensiones de una alta calidad artística del resultado.

El gouache suele venderse en frascos de 20 a 40 ml y de 4 a 16 colores por juego. Algunos fabricantes producen conjuntos grandes de hasta 24 colores, pero su coste es mucho mayor (y no es un hecho que al final se utilicen todos los colores).

Para quienes gustan de una paleta variada, hay frascos separados de gouache que se pueden encontrar en las tiendas de arte. Aquí puedes elegir exactamente los tonos que necesitas y en el volumen adecuado: hasta 500 ml.

Selección de pinceles y papel

El gouache es una pintura a base de agua, lo que significa que el papel para pintarlo debe ser grueso. Los fabricantes de materiales artísticos no tienen lienzos especiales marcados “para gouache”, por lo que aquí debe confiar solo en las características de la base del papel.

Consejos para elegir un lienzo de calidad para gouache:

• Cuanto mayor sea la densidad del papel, mejor. Para la pintura seleccionada son adecuados valores de 200 g/m2.² y 300 g/m². Una buena densidad es importante tanto para las técnicas de pintura gouache húmeda como seca.
• La textura del papel para pinturas gouache es gruesa y de grano medio. Se utiliza una textura más suave para dibujos con detalles finos.
• El material también difiere en su composición: hay papel artístico de algodón y de celulosa. Una pintura sobre papel de algodón conservará su color original durante mucho tiempo y la saturación de los colores será alta. El papel de celulosa es adecuado para escolares y estudiantes, así como para principiantes que quieren perfeccionar sus habilidades.
• El tinte azulado del lienzo indica la resistencia a la humedad de la obra final y la resistencia a la “decoloración” por los rayos del sol: este tipo de papel lo utilizan a menudo artistas profesionales.

Para los principiantes, puede resultar difícil comprender los diferentes fabricantes y propósitos del papel de dibujo. Para estar seguro de no cometer ningún error, puedes empezar con papel de grano grueso para pintar con acuarela.

La pintura gouache para principiantes, ya que las lecciones paso a paso a menudo sugieren el uso de materiales estándar, puede parecer en última instancia un proceso poco artístico. Para evitar decepciones, conviene cuidar no sólo las pinturas y el papel, sino también los pinceles.

Criterios generales para la elección de pinceles:

• la pila debe ser uniforme, bien presionada una contra la otra y no desmoronarse al entrar en contacto con las superficies;
• el borde metálico debe ajustarse lo más firmemente posible al cepillo, no tambalearse y mantener las cerdas firmemente en su lugar;
• El mango del cepillo debe ser cómodo, sin asperezas (para evitar astillas) y de una longitud cómoda.

En cuanto a los pinceles de gouache específicamente, vale la pena prestar atención a la técnica de pintura.

Por ejemplo:

• Para la pintura en seco y el dibujo con empasto son adecuados los pinceles de cerdas. Generalmente están hechos de pelo de cerdo;
• Las técnicas de agua y veladuras implican el uso de pinceles más suaves, como los kolinsky sintéticos o naturales;
• Los dibujos detallados se realizan con un pincel redondo y fino, el relleno del fondo se realiza con un pincel plano ancho y la pintura se realiza con un pincel plano de menor ancho. También se utilizan pinceles redondos grandes en diferentes técnicas.

La forma más fácil es comprar un juego básico de diferentes pinceles. - un pincel duro de tamaño medio, un pincel plano ancho para pintar el fondo, varios pinceles medianos de diferente dureza y un pincel fino para contornear y dibujar pequeños detalles. Los pinceles que faltan se pueden comprar más tarde, una vez que haya decidido el estilo de pintura gouache apropiado.

Técnicas de pintura gouache, métodos para practicar habilidades

La pintura con gouache (para principiantes, las lecciones paso a paso serán de principal ayuda) se distingue no solo por la facilidad de aplicación de la pintura y su secado rápido, sino también por un agradable acabado mate aterciopelado. Diferentes técnicas de aplicación de pintura ayudarán a lograr diferentes efectos adicionales en el trabajo terminado.

Vidriado

Una de las técnicas de pintura más interesantes y a la vez más sencillas es el velado. Se utiliza con diferentes pinturas, y por lo tanto, habiendo perfeccionado la habilidad con el gouache, puedes actuar según el mismo esquema con acuarelas.

La esencia de esta técnica es la aplicación sucesiva de capas de pintura de transparencia variable sobre un fondo previamente preparado. Con la ayuda del veladura se puede rellenar el fondo del cuadro, hacerlo más voluminoso en cuanto a sombras y medios tonos, más aireado debido a la transparencia de las pinceladas, añadir degradados de color ideales.

El esmaltado se puede utilizar para pintar paisajes, especialmente bosques, masas de agua y niebla.Para esta técnica se mezcla gouache generosamente con agua en diferentes proporciones, dependiendo de la transparencia de la capa deseada. El pincel, en consecuencia, debe absorber y liberar bien la humedad: el pelo de ardilla es adecuado, es mejor elegir el tamaño para un formato de dibujo específico.

Un pequeño consejo para los artistas principiantes: antes de utilizar la técnica “húmeda”, conviene desengrasar la hoja de papel, es decir, simplemente mojarla con agua por toda la superficie. Esto ayudará a evitar la “hinchazón” de las áreas vidriadas junto a las secas.

Técnica de pegado

La técnica del empaste es la más utilizada cuando se pinta con pinturas al óleo o acrílicas. Aquí, la pintura se aplica en capas gruesas, sin diluir con agua u otros diluyentes, sobre el lienzo con pinceladas.

Los cuadros pintados de esta manera tienen una textura muy rica. El color final, la profundidad de la imagen, las características de la luz y la sombra: todo esto dependerá no solo de la paleta elegida, sino también del tamaño y la dirección de las pinceladas de pintura. Al iluminar un cuadro desde diferentes ángulos, también se pueden lograr diferentes efectos, por ejemplo, un efecto más dramático.

Hay que tener cuidado al utilizar el gouache en la técnica del empasto. Una capa gruesa de pintura común de esta variedad se agrieta y se desmorona cuando está completamente seca. En este caso, se deben aplicar las capas con pequeños trazos, esperar a que se sequen y luego aplicar otras nuevas.

Esgrafiado

Otra técnica utilizada con diferentes pinturas, y no sólo con ellas, es el esgrafiado. Se utiliza para crear detalles de acento, resaltar volumen, contornos y texturas especiales. Estos acentos quedan especialmente impresionantes en el primer plano del cuadro.

Dado que el gouache se seca bastante rápido, a diferencia del óleo y el acrílico, es necesario trabajar con él en la técnica del esgrafiado lo más rápido y seguro posible. Sobre un fondo previamente preparado y seco se aplica una capa fresca de pintura, no demasiado líquida, y luego, según una idea específica, se “raspa” parte de la pintura con un palillo, la punta de un cuchillo, el dorso afilado de un pincel, etc.

Técnica mixta

El gouache es una pintura bastante versátil que se puede utilizar para crear pinturas con técnicas mixtas. Esto se aplica tanto al uso de diferentes técnicas como de diferentes materiales.

El fondo del cuadro se puede rellenar con esmalte, por ejemplo, para crear una transición suave de los tonos del atardecer. Luego, utilizando la misma técnica, agregue imágenes de árboles, arbustos y casas en el fondo, usando un color oscuro diluido en agua.

Los detalles del cuadro están dibujados con la técnica del empaste: hojas individuales en primer plano, adoquines en el camino, espigas de hierba. El esgrafiado ayudará a resaltar acentos interesantes en la iluminación del paisaje.

La técnica mixta también implica el uso de diferentes pinturas en un mismo lienzo. El gouache combina bien con acrílico, témpera, acuarela y pastel. Este tipo de pintura puede servir tanto como relleno de fondo como dibujo del tema principal del cuadro.

Clases magistrales paso a paso de pintura gouache para principiantes

Se recomienda dominar la pintura gouache para principiantes (lecciones paso a paso con fotos y videos que ayudan a aprender la colorística, sentir la profundidad de la composición, usar diferentes técnicas de aplicación de pintura) con pinturas simples.

Bodegón

Para pintar una naturaleza muerta, es importante recordar no sólo las técnicas básicas de trabajo con pinturas, sino también las reglas de composición. Para los principiantes, la opción más fácil es dibujar un bodegón del natural, juntando objetos que tengas en casa o puedas comprar fácilmente en una tienda. La opción más fácil es utilizar frutas o verduras.

Cómo pintar un bodegón con calabazas, cebollas y chiles usando gouache:

• Para dibujar un boceto hay que empezar por definir el plano de la mesa. Es importante recordar aquí las reglas de la perspectiva.
• Los objetos se colocan sobre la mesa en orden, desde el más lejano al más cercano. Si el dibujo está hecho del natural es más fácil mantener las proporciones. Los artículos grandes (dos calabazas) van en la parte trasera, con las cebollas y los chiles en la parte delantera.
• Es más fácil comenzar a pintar desde el fondo, sin olvidar trabajar con luces y sombras: algunas áreas serán más claras, otras más oscuras. Es mejor elegir un color que contraste lo suficiente con los colores de la composición.
• Al pintar calabazas, es importante resaltar las depresiones en la superficie de la verdura con tonos oscuros de naranja y marrón; Las partes bien iluminadas se pueden pintar con amarillo y ocre.

La transición de color debe ser suave. En las partes más convexas, añade reflejos translúcidos de color blanco. Al pintar los tallos de las verduras, también es necesario utilizar diferentes tonos de gouache verde.

• Después de las calabazas, se pinta la mesa; Es importante darle más textura añadiendo trazos finos de diferentes tonos, creando la sensación de una superficie de madera. Se añaden sombras de las calabazas.
• Para pintar el arco, utiliza el mismo principio; Los colores ocre, blanco y amarillo claro servirán. A esta verdura también se le añade una sombra desde el fondo; Puede aparecer un resaltado de color de la calabaza naranja claro.
• Para el chile se necesitan tonos oscuros de rojo, con un toque de rosa claro, casi blanco, aplicado en las zonas más claras. Los tallos del pimiento serán de un color verde ligeramente más claro que los tallos de la calabaza.
• Ahora necesitamos agregar sombras tanto de la cebolla como del pimiento a la tabla. Puedes incluir tonos rojizos o amarillentos. En el fondo (pared) también vale la pena hacer un oscurecimiento a lo largo del borde con verduras, en el lado opuesto de la fuente de luz.

La textura de los objetos se crea, entre otras cosas, por la dirección de las pinceladas. La aplicación puntual de pintura con movimientos de “relleno” es adecuada para texturas rugosas; Para texturas brillantes, son adecuados los trazos amplios en una dirección.

Escenario

Pintar paisajes con gouache es muy fácil, especialmente cuando se combinan varias técnicas de aplicación de pintura. Para los principiantes son adecuadas las pinturas con pocos detalles, pero con ricos matices y contrastes.

Cómo pintar un paisaje de sabana al atardecer con gouache:

• La parte principal del cuadro es el cielo del atardecer. Necesitarás tonos de amarillo, naranja, rojo y rosa. De arriba a abajo, 2/3 de la hoja están rellenos con un degradado de estos tonos, desde el rojo rosado hasta el amarillo claro. Puedes dejar un semicírculo en el centro de la hoja, como el sol poniéndose en el horizonte: amarillo o rosa claro.
• Se dibuja la línea del horizonte y se pinta el lienzo hasta el final. Puedes utilizar colores marrón oscuro o negro, y crear el efecto de un terreno montañoso con ayuda de sombras y trazos de diferentes direcciones.

• En el primer plano del cuadro aparecerán arbustos, un árbol y pájaros. El tono de estos elementos puede ser el mismo, el más oscuro (negro o marrón).
• El árbol del lado izquierdo de la composición es alto y ramificado, y su copa se extiende más allá del lienzo. El tronco y las ramas están dibujados con líneas seguras de grosor variable. Las hojas se dibujan rápidamente utilizando una esponja y un movimiento de toques.
• Los arbustos del lado derecho del cuadro también están pintados con una esponja y pintura oscura.
• Los pájaros en el cielo son una buena adición a la composición general. Aquí no es necesario entrar en detalles, basta con dibujar un par de "marcas de verificación" curvas.

Utilizando el mismo principio, puedes pintar imágenes de un bosque nocturno o de una puesta de sol en un lago. Los cuadros con una trama “diurna” requieren más detalles.

Espacio

Los dibujos del espacio son un campo para la imaginación de los niños y de los artistas en ciernes. Se puede representar tal como se ve desde la Tierra (cielo oscuro con miríadas de estrellas), con planetas esquemáticos, en el género de la ciencia ficción, repitiendo los esquemas de colores de fotografías de galaxias.

Dibujo espacial "Galaxia Brillante" paso a paso:

1. El lienzo está posicionado horizontalmente. El límite de la “galaxia” está indicado por una elipse fuertemente alargada hacia los vértices opuestos.
2. Sin pintar sobre la parte con la elipse, se rellena el dibujo con azul oscuro o negro, cuanto más cerca del centro, más claro debe ser el tono.
3. La “Galaxia” está pintada en diferentes colores, desde los bordes hasta el centro: azul claro, azul, violeta, rosa suave. En el centro hay un núcleo amarillo con un núcleo muy claro. Es mejor hacer la transición entre colores lo más difusa posible.
4. Las estrellas se pueden imitar fácilmente utilizando pintura blanca, amarilla clara o azul clara. Tome un pincel duro (incluso un cepillo de dientes viejo servirá), sumérjalo en la pintura y luego use su dedo para rociar gotas de pintura desde las cerdas sobre el lienzo.

La selección de tonos para los dibujos espaciales puede ser muy diferente. La forma más fácil de inspirarse es a través de imágenes de satélite y obras de artistas digitales.

Abstracción

El abstraccionismo en la pintura es la ausencia de objetos, realismo, tiempo y espacio. Al mismo tiempo, la trama y el significado de la obra siguen estando a discreción del artista.

Pintura abstracta con gouache:

1. A menudo, la abstracción en la pintura refleja el estado de ánimo del autor, su visión del momento, del acontecimiento. Es importante elegir colores que armonicen no tanto entre sí, sino con el concepto de la pintura.
2. Los trazos se pueden aplicar mediante la técnica del empaste, uno tras otro, mezclando suavemente los colores o creando claros contrastes. Otra opción es diluir la pintura con agua y utilizar un pincel grande para pintar “manchas” en el lienzo. El primer plano ayudará a agregar una trama a la pintura: una imagen esquemática de una flor, el rostro de una persona, un pájaro, etc.
3. En la abstracción geométrica es importante resaltar los contornos y utilizar el claroscuro. Con su ayuda puedes darle a la imagen un estado de ánimo especial: ligero, alegre o triste, tenso, aterrador. En este caso podemos olvidar las reglas de la perspectiva; El género permite tales libertades.
4. Otra opción es una imagen esquemática de flores, animales y artículos del hogar. En este género se puede incluso pintar una naturaleza muerta. Los niños producen dibujos similares, poco detallados, pero reconocibles.

A menudo se sugiere dibujar este tipo de imágenes durante la terapia con un psicólogo: ayuda a liberar emociones, pensar en los problemas desde diferentes ángulos e identificar los verdaderos deseos.

Mar

Pintar paisajes con gouache es una opción ideal para principiantes. Pero es especialmente conveniente utilizar estas pinturas para representar el mar.

Lección de dibujo de paisaje marino paso a paso:

• Dividimos el lienzo en tres partes: cielo, mar, costa. La mayor parte estará ocupada por la imagen del agua con una ola en primer plano.
• Pintamos el fondo utilizando la técnica de la acuarela: pintura líquida sobre una hoja de papel húmeda. El cielo es de un azul uniforme, transformándose en blanco, el mar es azul, la costa es ocre.
• Mientras la primera capa de degradado aún esté húmeda, use un pincel fino y pintura azul ligeramente más espesa para pintar montañas distantes contra el cielo. Desde el borde izquierdo al derecho, los picos deben volverse más bajos y más borrosos, difusos. Puedes agregar nubes con gouache blanco en el espacio libre.
• Debajo de las montañas está la línea de agua. También se realiza sobre papel húmedo, en color azul oscuro.
• La parte principal de la composición estará ocupada por la ola. Los trazos no deben ser demasiado amplios, ni retorcidos en forma de ola, todos en una misma dirección. La dirección de la ola en sí es diagonal desde las montañas en la esquina superior izquierda hasta la mitad del borde derecho del lienzo.

• Vale la pena agregar a la ola no solo colores azul y celeste, sino también verdoso y turquesa. La cresta de la ola está dibujada con pintura blanca, de forma un poco caótica.
• La imitación de salpicaduras y espuma se puede realizar utilizando pintura blanca y un pincel de cerdas duras (como las "estrellas" del tutorial anterior).
• La base de la ola debe avanzar suavemente hacia la orilla. Aquí se pueden añadir muchas pequeñas crestas de olas, cuyo color apenas se distingue del de la costa.

Se pueden pintar olas y nubes utilizando la técnica del empasto. Para gouache, puedes combinar un fondo de acuarela y trazos grandes y texturizados.

Árbol

Para obtener paisajes más realistas, vale la pena aprender a dibujar la vegetación con más detalle. El dibujo del árbol se puede realizar en cualquier técnica con gouache, pero es mejor utilizar un estilo mixto.

Cómo dibujar un árbol con gouache:

• Utilizando la técnica del esgrafiado se dibuja el tronco y las ramas principales de un árbol. Para que el dibujo sea más realista, conviene elegir distintos tonos de marrón y ocre, y añadir relieve mediante el juego de sombras en el tronco.

• Se indica la forma de la corona. Aquí es mejor hacer una capa translúcida del tono verde deseado.
• Las hojas están dibujadas mediante pequeños trazos texturizados. No es necesario hacerlos demasiado pequeños; Puedes agregar "exuberante" de otra manera: primero dibuja la primera capa de hojas con un color oscuro, luego repasa la corona nuevamente con un tono más claro.
• Se agregan pequeñas ramas de árboles en los lugares correctos encima de las hojas, luego se agregan algunas hojas encima de estas ramas. Con el tiempo la imagen debería volverse bastante tridimensional.

En estos dibujos también se puede utilizar la técnica de utilizar una esponja porosa y salpicar pintura con un pincel. Lo principal es no olvidarse de las reglas de la perspectiva.

Rama de sakura

La versión clásica del diseño de la rama de sakura son flores de color rosa suave contra un cielo azul.

No es difícil crear un dibujo así con gouache:

1. Para el fondo se utiliza un relleno de gouache diluido con agua. Puedes agregar un pequeño degradado.
2. Utilizando el mismo principio que en la lección del árbol, dibuje la rama principal y varias ramas a los lados.
3. Las flores de cinco pétalos no están muy densamente ubicadas en la rama: puedes agregar 2-3 flores grandes en flor y 5-6 brotes de diferentes tamaños. Al pintar flores, es necesario recordar las sombras y los reflejos.
4. Para rellenar el fondo y dar dinamismo al cuadro, puedes añadir grandes salpicaduras de color blanco o lila claro. Se pueden agregar antes de comenzar a dibujar la rama y luego pequeñas salpicaduras en las flores. Esto le dará al cuadro volumen adicional.

Pintar con gouache es una excelente manera de relajarse tanto para los artistas adultos principiantes como para los niños. Las lecciones paso a paso te ayudarán a dominar los conceptos básicos del uso de diferentes técnicas de aplicación de pintura y los matices de la colorística, y también te inspirarán a crear dibujos nuevos y únicos.

Vídeo sobre el dibujo

Pintura gouache para principiantes: