Proporciones de un rostro humano para dibujar un retrato con lápiz. Esquema

Si un artista se esfuerza no sólo por dibujar, sino por desarrollar y mejorar sus habilidades, debe hacerlo para que los retratos que dibuja sean cada vez mejores. El proceso de representar un rostro humano. – No es el trabajo más difícil. Lo principal es imaginar claramente cómo es el rostro (para eso los artistas necesitan un modelo) y mantener las proporciones.

Una guía paso a paso y una preparación para el trabajo ayudarán a un artista novato en este asunto.

Herramientas de dibujo

Las proporciones de la cara de una persona serán más fáciles de mantener al dibujar si la herramienta principal es un simple lápiz y el material principal es papel. También necesitarás un borrador para ayudar a eliminar líneas innecesarias u otros elementos innecesarios de la cara.

Cualquiera que esté empezando a dominar los conceptos básicos de las bellas artes querrá utilizar lo que ya le resulta familiar. Es por eso que muchos artistas principiantes crean obras en el género del “retrato” utilizando lápices simples. Permiten realizar los trazos más suaves y precisos.

A la hora de elegir lápices, vale la pena recordar el patrón con el que están marcados. Las letras “H” representan dureza y las letras “B” representan suavidad. Además, cuanto mayor sea el número junto a la letra, más dura o más blanda será la varilla.

Una vez que un artista gana confianza en sí mismo y en sus habilidades, se dará cuenta de que es el momento de ampliar su alcance.

Por ejemplo, puedes empezar a trabajar con las siguientes herramientas:

Herramientas	Descripción
Lápices de grafito sólido	Se diferencian de los lápices convencionales en que no tienen carcasa de madera. En esencia, se trata de varillas desnudas. Su ventaja es que simplifican el proceso de pintar grandes áreas. También se pueden utilizar para crear diversos efectos que no son posibles con los lápices más tradicionales en una carcasa de madera. También vale la pena llamar la atención del artista sobre el hecho de que los lápices de grafito sólido se pueden colorear.
Lápices de carboncillo	Con su ayuda puedes conseguir un color negro más profundo, así como un trazo más suave. El nombre de estos instrumentos indica que para su fabricación se utiliza carbón. Con estas herramientas puedes crear muchos efectos, desde líneas finas hasta trazos atrevidos. Es cierto que trabajar con estos lápices puede resultar difícil para un principiante.
Tinta o rímel	Esta solución también conducirá a excelentes resultados. El clásico bolígrafo y tinta se compone de tinta negra y papel blanco; Sin embargo, también hay opciones con otros colores.
Pastel	Esta pintura será una excelente opción cuando necesites añadir brillo y más colores a tu dibujo. Las principales variedades de esta pintura son blanda, dura, a base de aceite y soluble en agua. También puedes utilizar lápices de pastel. Es muy cómodo trabajar con ellos.
Lápices de acuarela	Diseñado para trabajar con técnicas de acuarela. También se pueden utilizar como instrumentos de escritura independientes cuando es necesario dibujar líneas nítidas y audaces.

Además de las herramientas básicas que dejan marcas directamente en el papel, también se utilizan herramientas adicionales para crear ciertos efectos. El más simple de estos medios son los dedos. Simplemente pase el dedo por la superficie del papel para mezclar.

Lo siguiente también ayuda a sombrear:

• cepillos;
• peines;
• esponjas;
• pañales;
• algodón;
• textil.

Las proporciones de un rostro humano para dibujar son fáciles de mantener si eliges los materiales y herramientas adecuados. También es importante recordar que los errores no se pueden evitar durante el proceso creativo, por mucho que se esfuerce el artista y por muy profesional que sea. Constantemente tendrás que quitar algo, agregar algo, especialmente en un trabajo tan preciso como crear un retrato. Por lo tanto, no puedes prescindir de un borrador.

Se recomienda no utilizar una goma de borrar estándar, como la que todos conocemos en la escuela, sino una goma de borrar amasada. Se diferencia de una goma de borrar tradicional en que es más suave. El bolígrafo amasable es ideal para realizar bocetos y realizar detalles finos. El único problema es que el nag puede secarse. Para evitar este problema, es necesario guardarlo en una caja. Las manchas ayudarán a formar puntos para resaltar los reflejos en los ojos y el cabello.

La técnica del pincel seco se puede utilizar en retratos al óleo.

Los artistas trabajan con gouache y acuarelas, y también pueden utilizar:

• tinta;
• pinturas acrílicas;
• pintura al temple;
• pastel.

El requisito principal de la técnica del “pincel seco” es que las cerdas del pincel no estén mojadas. Si se utilizan pigmentos solubles en agua, se deben escurrir completamente antes de su uso. Las cerdas se sumergen en una pintura bastante viscosa y luego se aplican sobre una superficie seca.

Clases magistrales

No es necesario, cuando intentas por primera vez dibujar un rostro humano, intentar crear un retrato que sea indistinguible de una fotografía. Los primeros dibujos se pueden simplificar lo máximo posible. Sin embargo, ayudarán al artista a aprender y consolidar conocimientos sobre la fisiología del rostro.

Al dibujar un rostro humano, es necesario respetar las proporciones. Al fin y al cabo, si no se siguen estas instrucciones, la cabeza resultante tendrá poco parecido a una humana. Las clases magistrales a continuación están organizadas en orden de dificultad creciente. Y se recomienda comenzar con la primera: la opción más sencilla.

Cara completa

El cráneo y la mandíbula son una esfera ligeramente aplanada, por lo que la cara vista de frente parece un huevo al revés con la mitad ancha hacia arriba. Este es exactamente el tipo de “huevo” que debe dibujarse en la primera etapa del trabajo sobre la imagen de un rostro humano.

Los pasos para crearlo serán los siguientes:

1. Dibuja una figura con forma de huevo en papel blanco. Está ubicado verticalmente. Su mitad estrecha está en la parte inferior y la mitad ancha está en la parte superior.
2. Una vez dibujado el “huevo”, puedes comenzar a dibujar 2 líneas perpendiculares. Cada uno de ellos debe dividir el “huevo” (también conocido como cara) en dos mitades iguales. La línea horizontal divide la figura en partes superior e inferior, y la línea vertical la divide en partes izquierda y derecha. Por consiguiente, el punto de intersección de estas líneas se encuentra en el mismo centro del “huevo”. Como resultado, el “huevo” se dividirá en 4 partes iguales. Después de esto, puedes pasar al siguiente paso.
3. Preste atención a la línea horizontal. Aquí es donde se ubicarán los ojos. La tarea principal es encontrar sus puntos de ubicación. El ojo derecho debe estar ubicado exactamente en el medio entre el borde derecho del “huevo” y el punto de intersección de las líneas perpendiculares. Por el contrario, el ojo izquierdo debe situarse en el medio, entre el borde izquierdo del “huevo” y el punto de intersección de las líneas perpendiculares. Los ojos no son difíciles de dibujar, considerando que se trata de un ejemplo de rostro humano sin muchos detalles. Lo único importante aquí es mantener las proporciones. Cada ojo es un pequeño círculo ubicado estrictamente encima del punto encontrado en el paso anterior; y encima de este círculo hay un arco.
4. Comience a trabajar con la línea horizontal. Por ahora solo necesitarás la mitad inferior, que deberás dividir en 5 partes iguales. Esta división ayudará a determinar correctamente la ubicación de la nariz y la boca. En particular, la parte inferior de la nariz debe estar en el segundo punto desde arriba (debajo del segundo segmento de 5). La línea de los labios cerrados está un punto más abajo. La línea de la nariz es un ligero arco y la línea de los labios cerrados es una línea recta casi horizontal. Debe ser un poco más largo que la línea de la nariz.
5. Divide la mitad superior de la línea vertical no en 5, sino en 4 segmentos iguales. La línea del cabello puede discurrir entre el primer y el segundo punto. Sin embargo, esta característica puede variar de persona a persona y la línea del cabello en sí puede tener formas diferentes. Puedes imaginarlo como simplemente dos arcos adyacentes entre sí.
6. Trabajar en el posicionamiento de las orejas. Aquí es necesario centrarse no en los puntos de la línea vertical auxiliar, sino en aquellos elementos de la cara que ya se han representado en las etapas anteriores. La oreja debe estar representada por una figura de forma casi semiovalada, que se extiende desde la altura de la punta de la nariz hasta la altura del párpado superior. Es importante tener en cuenta que esta regla no siempre se aplica, sino solo en aquellos casos en que la cabeza está posicionada recta, no inclinada hacia arriba o hacia abajo. También es importante no olvidar dibujar la primera línea de arco encima de cada ojo. Estas serán las cejas.
7. Utilice el borrador para eliminar todas las líneas auxiliares, así como aquellas líneas que se dibujaron por accidente. Añade un arco corto debajo de la línea del labio. Debe tener aproximadamente el mismo tamaño que la base de tu nariz.

Perfil

Las proporciones del rostro de una persona son tan importantes para dibujar de perfil como para dibujar el rostro completo. El rostro de perfil también tiene forma de huevo, pero se diferencia de la posición frontal en que su lado afilado está dirigido hacia la esquina. Esta vez, las líneas perpendiculares auxiliares dividirán la cabeza en las partes craneal y facial.

Los pasos para crear un rostro de perfil serán los siguientes:

1. Dibuja una figura que tenga forma de huevo. A partir de ahora no estará situada ni vertical ni horizontalmente, sino en diagonal. Además, la parte estrecha de este “huevo” se convertirá en el mentón, y su parte ancha será la parte superior del cráneo.
2. Una vez dibujado el “huevo”, puedes empezar a dividirlo en 4 partes. Para ello, como en el ejemplo anterior con el rostro completo, se dibujan dos líneas que se cortan en ángulo recto en el centro de este mismo “huevo”.
3. En esta posición, la oreja es claramente visible, por lo que debe dibujarse primero. Se encuentra inmediatamente detrás de la línea vertical, o más precisamente, a la izquierda de ésta, si la cara mira hacia la derecha. Al igual que antes, la altura de la oreja debe estar entre la punta inferior de la nariz y el párpado superior.
4. La oreja se puede utilizar como guía al dibujar la nariz y el ojo. La nariz puede imaginarse como un bulto en el lado derecho del "huevo". La raíz de la nariz está en la línea horizontal. Puedes colocarlo un poco más alto. La boca, que se sitúa un poco más abajo, es, por el contrario, una depresión. El ojo tiene una forma similar a un triángulo, pero el lado que está más cerca de la nariz no debe ser recto, sino arqueado. Un arco pasa por encima del ojo. Esto será una ceja. La línea de las cejas está marcada por el primer punto encima de la línea horizontal, que es la parte más convexa del cráneo. No es necesario dibujar el segundo ojo, porque simplemente no es visible en esta posición de la cara.

Dibujo basado en un cuadrado

No es necesario utilizar un óvalo como base. Puedes comenzar a dibujar una cara con un cuadrado.

Este proceso creativo se desarrollaría de la siguiente manera:

1. Dibuja una línea vertical. Debe hacerse de tal manera que la hoja de papel quede finalmente dividida por la mitad en lados derecho e izquierdo iguales. Es importante recordar que estas son líneas auxiliares. Solo son necesarios para la construcción. Por lo tanto, no es necesario presionar demasiado el lápiz, porque estas líneas deben eliminarse en las etapas finales del trabajo.
2. Dibuja un cuadrado grande en el medio. El rostro mismo se inscribirá en esta figura cuadrangular en las siguientes etapas. No es necesario utilizar la regla compositiva de dejar más espacio en la parte inferior.
3. Divide la figura en 3 partes iguales verticalmente.
4. Tome el valor de medio tercio del cuadrado y agréguelo encima del cuadrado.
5. Dibuja una línea horizontalmente. Marcará el borde superior de la cabeza.
6. Determinar la ubicación de los ojos. Deben ubicarse en el centro entre las líneas superior e inferior. Debes encontrar el punto medio en el eje y dibujar una línea horizontal que lo atraviese. Aquí es donde estarán los ojos.
7. Recuerde el cráneo redondo. Esto debe hacerse antes de comenzar a dibujar el círculo en la parte superior. Su radio debe ser 3 veces menor que la distancia entre los puntos superior e inferior de la cabeza.
8. Dibuja un círculo más. Debería ser un poco más pequeño: su radio es 4 veces menor que la distancia entre los puntos superior e inferior de la cabeza.
9. Conecta 2 círculos usando líneas tangentes. Después de esto obtendrás una cara ovalada. Sin embargo, el trabajo aún no ha terminado. A continuación, el retratista se enfrenta al trabajo de detalles.
10. Dibuja ojos redondos. Para ello, es necesario dividir el segmento entre las intersecciones de la línea de los ojos y el contorno de la cara en 5 partes. Cada segmento par (2º y 4º tanto desde arriba como desde abajo) son los lugares donde se inscribirán los círculos.
11. Empecemos a trabajar en la nariz. Debe estar ubicado en la tercera parte del cuadrado, aproximadamente en el medio. Su ancho es igual al ancho del tercer ojo.
12. Las orejas siempre tienen la misma longitud que la nariz. Y están ubicados en la misma zona, pero en los bordes del óvalo principal de la cara.
13. Pasar a los labios. Para determinar exactamente dónde se ubicarán en esta imagen, la tercera parte inferior del cuadrado debe dividirse en tres áreas verticales. La línea donde se unen los labios correrá por debajo del área superior. En consecuencia las otras dos áreas estarán por debajo de esta línea. La longitud de los labios debe proyectarse desde el centro de los globos oculares.
14. Eliminar todas las líneas innecesarias. Para ello se utiliza una goma de borrar.

Un artista profesional querrá darle a su pintura un aspecto más realista. Sin embargo, para un principiante esto no es necesario.

Dibujo detallado con sombras.

Las proporciones del rostro de una persona al dibujar ayudan a evitar distorsiones y falta de naturalidad. Añadir sombras al rostro en el lugar adecuado hará que el retrato sea más bello y más vivo. Sin embargo, añadir sombras es una de las últimas etapas de todo el trabajo. También es necesario comenzar definiendo la forma de la cabeza y dibujando líneas auxiliares.

A saber:

1. Delinea la forma de la cara. Esta es la parte más fácil del trabajo. Todo lo que se le pide al artista es representar una figura que tenga una forma cercana a la de un óvalo, pero más parecida a un huevo. La parte ancha de este “huevo” debe estar en la parte superior, y la parte estrecha, respectivamente, en la parte inferior.
2. Como en los ejemplos anteriores, dibuja un par de líneas. Deben ser rectas e intersecarse en ángulos rectos en el centro de la figura dibujada en el paso 1. Es importante recordar que todas estas líneas solo ayudarán a construir la cara. Al terminar se deben eliminar con borrador, por lo que al realizarlos no se debe presionar con fuerza el lápiz. La línea vertical ayudará a crear simetría y el eje horizontal ayudará a determinar la ubicación de los globos oculares.
3. Comenzamos a trabajar en el contorno de los elementos principales de la cara: ojos, nariz, boca, cejas, orejas. Un artista puede comenzar con cualquier detalle. Sin embargo, es importante no estancarse en ninguno de ellos durante demasiado tiempo. Al principio, es mejor esbozar todos los detalles a la vez, sin entrar en detalles sobre su estructura. Lo principal es no equivocarse con su ubicación, de lo contrario esto conducirá a una violación de las proporciones, lo que afectará negativamente al dibujo terminado. Es importante no presionar demasiado el lápiz para que en los siguientes pasos puedas quitar fácilmente todas las partes innecesarias. Por ejemplo, si algunos elementos resultan poco uniformes o poco precisos, este error siempre se puede corregir.
4. Especificar formas y tamaños. Aquí es necesario realizar ajustes a todos los detalles de la cara que fueron dibujados en la etapa anterior. En esta etapa también se realizan todas las correcciones de errores necesarias.
5. Añade sombras. Deben estar cerca de la nariz, cerca de los ojos, debajo del labio superior. También en esta etapa es necesario resaltar los pómulos, dibujar el cabello y mostrar el cuello. Luego aplica la sombra proyectada desde el mentón hacia el cuello.

Mucha gente está convencida de que sólo unos pocos individuos con talento pueden dibujar. Sin embargo, esto es un gran error. El dibujo, como cualquier otro proceso creativo, puede ser dominado por cualquier persona, independientemente de su edad, género o creencias de vida. Lo único que hace falta es deseo, perseverancia y un poco de paciencia. El primer retrato de una persona probablemente no será el más logrado; Sin embargo, el segundo ya será mejor, y el tercero será mejor que el segundo.

Lo principal que necesita un artista al dibujar un retrato de una persona es el conocimiento de las proporciones del rostro y las reglas de construcción. No es difícil de aprender. Además, la tarea será mucho más fácil si sigues las instrucciones.

Vídeo sobre las proporciones faciales humanas

Proporciones del rostro humano: