Pintura de Palekh. Imágenes, qué es, historia, foto

En 1925, los artistas de Palekh ganaron el Gran Premio en la exposición internacional de París. A partir de ese momento adquirieron fama mundial y sus cuadros con pinturas inusuales gozaron de una increíble popularidad. Hoy en día, la pintura de Palekh es una forma de arte fino del pueblo ruso de fama mundial.

Historia del origen de la industria

La pintura de Palekh, imágenes en miniatura en laca, ha ganado gran popularidad en todo el mundo. Sin embargo Inicialmente, este arte era una artesanía de la pintura de iconos de la antigua Rusia. Tiene su origen en un pequeño pueblo. Palekh, junto a la ciudad de Shui. El asentamiento en 1980-1990. Era pequeña y constaba de una calle. Antes de la Revolución, los residentes locales eran principalmente pintores de iconos.

La fama de los artesanos locales atrajo a otros habitantes de la región, por lo que en las principales festividades eclesiásticas se celebraban aquí ricas ferias. Los iconos ortodoxos más famosos, los “Akathists”, fueron pintados en este lugar y actualmente se conservan en el Museo Estatal de Arte de Palekh.

En la década de 1990 había un gran número de talleres de pintura de iconos en este pueblo. Muchos artistas vieron esta artesanía como una buena fuente de ingresos, y algunas personas trataron la pintura como un arte, transmitiendo cada detalle de la miniatura.

La pintura más famosa de Palekh fue la escritura en pequeño formato. Este tipo de imágenes de temática eclesiástica contenían 30 figuras de santos y escenas de las doce grandes fiestas. Por ejemplo, en el centro del cuadro escribieron “La Resurrección de Cristo”, y en los bordes pintaron 360 Madres de Dios.

Este tipo de pintura de Palekh también se llamaba Menaion. Las tradiciones de la buena escritura se transmitieron de generación en generación y, después de la revolución, pudieron adaptar el oficio a las nuevas exigencias.

Si observamos las obras de los pintores de iconos de Palekh, podemos observar una clara referencia a características de la pintura rusa antigua. Es una fusión de dos estilos: Stroganov y Novgorod. Sus técnicas y métodos artísticos son claramente visibles en sus obras.

En el siglo XVII. Palekh desarrolló su propio estilo, que recibió especial expresión en el siglo XVIII. Las mejores obras de esa época demuestran la verdadera maestría de los pintores de iconos de Palekh.

Por ejemplo, si observamos el icono “La alegría de todos los que sufren”, pintado a finales del siglo XVII, podemos observar en él una importante complicación de la pintura, de sus detalles. El tono claro de los rostros y las ropas bellamente decoradas están unidas por un tono común.

Obras posteriores de finales del siglo XVII. Ya caracterizan el estilo Palekh establecido con su compleja construcción de sellos, colores dorados y rojizos y diseño de múltiples figuras. Un ejemplo de ello fueron los Akáthistos al Salvador y a la Madre de Dios, así como el “Akathistos a San Nicolás el Taumaturgo”.

A finales del siglo XVIII. En Palekh se desarrolló un nuevo tipo de pintura palekhiana: la Fryazhsky. Se diferencia de la habitual técnica de pintura de iconos. Inicialmente, este tipo de arte se originó en Moscú y luego se extendió más allá de sus fronteras. Este estilo tuvo una gran influencia en la pintura de Palekh, dividiéndola en dos direcciones:

Tipo de escritura Palekh Frazhsky	Descripción
Primero	Los iconos fueron pintados sobre un fondo dorado. Las coronas y los bordes estaban cubiertos del mismo color. Luego todo fue acuñado y luego pintado con pigmento para asemejar el esmalte. La decoración de los iconos grandes fue pintada con pinturas al óleo y la decoración con pinturas al huevo. Todos los detalles del paisaje fueron dibujados lo más cerca posible de la realidad. Las obras se distinguían por una delicada paleta de diferentes tonos y el brillo del oro.
Segundo	Los iconos fueron pintados sobre un fondo azul, cercano al color del cielo. Los paisajes eran realistas, con bordes y coronas dorados y en relieve. Cuando en el pueblo. Cuando el movimiento de pintura académica llegó a Palekh (finales del siglo XIX), los maestros locales comenzaron a imitarlo. La pintura de iconos se realizó copiando ilustraciones de Piscator, Shnor, Nef, Sorokin, Bruga y Shokirev. Vale la pena señalar que los maestros adoptaron cualitativamente este estilo y lo realizaron bajo el nombre de pintura Fryazhskaya. Durante este mismo período, comenzó a introducirse la tecnología de la pintura artística con pinturas al óleo.

La pintura de Palekh, las imágenes iconográficas, siguen siendo planas y decorativas. Las figuras humanas son alargadas y sus vestimentas están confeccionadas según antiguas tradiciones de artesanía artística. Sin embargo, los pájaros, árboles y animales representados ya están cerca de la naturaleza. Las características de la carta de cámara son cercanas a las de Stroganov.

Sin embargo, habiendo creado su propio estilo especial, los maestros de Palekh continúan trabajando en las mismas direcciones: Stroganov y Novgorod. Conservaron su propia forma de pintura de iconos y no perdieron sus características artísticas ni siquiera en los siglos XIX y XX.

Las pinturas, cuadros y adornos de Palekh se llamaban kulak durante la era soviética. Esta artesanía ha sobrevivido hasta el siglo XXI. debido al interés de las autoridades en exportar mercancías con dichos patrones.

En aquella época, el petróleo y otros minerales rusos no tenían demanda en el extranjero, por lo que los artículos de arte popular se exportaban en grandes cantidades. Por lo tanto, las autoridades no podían prohibir algo que reportaba buenos beneficios económicos.

Sin embargo, el gobierno soviético intentó constantemente erradicar la idea original de tal arte. Bajo diversos pretextos, se pidió a los artesanos que eliminaran las connotaciones religiosas de las imágenes y las sustituyeran por imágenes terrenales.

Más tarde, se crearon escuelas públicas de pintura de Palekh. Actualmente, el número de graduados de la Escuela de Arte Popular de Palekh supera las 600 personas. Esto significa que, teóricamente, uno de cada seis habitantes de este pueblo es un artista.

Características de la pintura

La pintura de Palekh, imágenes de carácter iconográfico, fueron creadas por varios maestros.

La división del trabajo era la siguiente:

1. El carpintero cortó la madera de ciprés en barras, con las que luego formó un espacio en blanco para el futuro icono.
2. La imprimación preparó la superficie para pintar.
3. El artista estaba pintando un cuadro.
4. El dorador cubrió las coronas y el fondo con un baño de oro.
5. El estampador realizó el relieve del borde del icono y de la corona del santo.
6. El maestro de la escritura prepersonal pintó ropa, arquitectura y paisajes.
7. El maestro pintor pintó el rostro del santo y otras partes desnudas del cuerpo.
8. La firma fue puesta por una persona específica que dio el nombre al icono.
9. El maestro cubrió la imagen terminada con aceite secante.

Además, una característica especial del cuadro es el resaltado artístico incluso de las composiciones más pequeñas de la imagen. Parecen contar la historia contada por el maestro.

Esta dirección requiere una atención especial, porque detallar el dibujo y resaltar sus características en miniatura no es una tarea fácil. Es necesario transmitir todas las sutilezas de los personajes y del paisaje.

Las peculiaridades de la pintura de Palekh son su técnica tradicional, que se divide convencionalmente en los siguientes grupos:

• Composición con 3 figuras, representadas hasta los hombros.
• Una imagen con personas representadas de cintura para arriba. Número de figuras – 3 personas.
• Composición con 3 figuras de personas representadas en toda su altura.
• Iconos con la descripción de la vida de un santo, que se convirtió en el epicentro del lienzo.
• Lienzos con la imagen de un santo, alrededor del cual, en varios niveles, se escribieron marcas, en cuyo interior se incrustaba una trama.
• Composiciones con 1 trama, menos complejas. Se colocaban en grupo en el centro o en varias filas.

Todas las escuelas de pintura de iconos tienen una característica común: el principio de construir la pintura sobre un plano y la convencionalidad de la perspectiva. Estas características también se desarrollaron en la pintura de Palekh.

Las características de esta artesanía se pueden ver en los siguientes ejemplos:

• Miniatura de I. A. Chelyshev "Tormenta de nieve". Esta obra muestra claramente el carácter de la pintura de Palekh, así como el método creativo tradicional de construir la composición. El trabajo se realiza en la tapa de la caja y decora bien su parte plana. Todos los detalles están ubicados orgánicamente y expresados ​​con claridad.
• Miniatura de I. M. Bakanov "Pastor". Esta obra refleja vívidamente la construcción decorativa del dibujo, a pesar de que todas las escenas adicionales parecen haber sido eliminadas. Pero las figuras de los animales, los segadores y la pastora están dibujadas de forma muy realista.
• Miniatura de I. I. Golikov "Batalla". La superficie de la caja y su fondo convencional están decorados con pintura. Los elementos decorativos se expresan mediante la disposición especial de los héroes en una elipse sobre una forma rectangular. Todos los detalles de la composición están cuidadosamente trabajados, por lo que el dibujo parece un patrón ornamental continuo.

Las características distintivas de la pintura de Palekh también incluyen:

• Una gran cantidad de elementos detallados de la pintura.
• El tono general de la pintura es suave.
• Una variedad de tonos de arco iris.
• Brechas de pintura claras y amplias. La vivacidad es aguda y muy fina, de color blanco, a menudo “medio emplumada” con oro.
• Figuras de los personajes ligeramente alargadas, como en el estilo Stroganov.
• Las montañas están inscritas con laderas puntiagudas.
• Las sombras están pintadas utilizando la técnica multitonal.
• Copia exacta de algunos elementos. Por ejemplo, las hojas de los árboles.

La técnica de la pintura de Palekh se complica por una gran cantidad de detalles en la composición y añadidos de luces y sombras. Para los trabajos en miniatura, se hacía un boceto en una hoja de papel, dibujando en él todos los detalles más pequeños. Luego esta imagen fue pinchada con una aguja.

Después hicieron un polvo con el que se creó una huella de carbono que luego fue utilizada para pintar. Las miniaturas de Palekh se hicieron populares entre los escritores rusos. Por ello, se utilizaron muy a menudo como ilustraciones de obras.

Colores de pintura

Los iconos utilizados en la técnica de pintura Palekh se pintaban sobre un fondo amarillo claro. El color base se aplicó inmediatamente, a veces coincidía con el tono de la imprimación. Si el recubrimiento era de yeso-tiza, entonces no se aplicó ningún fondo; La superficie sólo podía ser ligeramente dorada.

La pintura fue creada directamente sobre la capa base, sobre la cual el pigmento se depositó de manera fácil y aireada. Cubrieron de color edificios, figuras de personas y animales y el paisaje. Se utilizaron tonos suaves y transparentes. Después de esto, la pintura se realizó con colores oscuros.

Realizó los siguientes trabajos:

• Hicieron el contorno de montañas, acantilados y cornisas.
• Delinearon los árboles, sus troncos y hojas.
• Pintaron el agua. Las pinturas fueron aplicadas con trazos suaves y dispersos de tal manera que entre las líneas era posible dibujar dos líneas ligeras que formaban ondas.

La pintura de edificios comenzaba con sus contornos y luego pasaba a la ornamentación.

Para dar volumen a la imagen, hicimos sombras de los objetos:

• Partes oscurecidas de la ropa en el medio de las líneas de pliegue.
• En las cordilleras, las cornisas y otras laderas estaban oscurecidas.
• Se pintaron sombras en los árboles. La mayoría de las veces se aplicaba en los extremos de las hojas.

Todo esto se aplicó con pintura oscura casi transparente. En la pintura Palekh moderna se utilizan una gran cantidad de colores.

Las siguientes obras lo confirman:

• Fragmento de la pintura mural "La habitación de Gorki" en el Palacio de Pioneros de Leningrado que lleva el nombre de A.A. Zhdanova. La obra fue terminada por N.M. Zinoviev en 1936.
• "Danko", pintado por A.G. Bakanova y D.N. Butorina.
• "El cuento del pescador y el pez", obra de A.V. Kotuhipa y I.I. Zubkova.

Todos los colores utilizados en la pintura de Palekh se distinguen por el brillo de sus colores, la multitud de matices y su saturación.

Elementos y patrones de la pintura

La pintura de Palekh contiene los siguientes patrones y elementos en sus imágenes:

• Adornos de líneas espirales, horizontales y curvas.
• Árboles en estilos Novgorod (siglo XV) y Stroganov (siglo XVII).
• Montañas.
• Cámaras en estilos Novgorod y Stroganov.
• Ondas.
• Paisajes.
• Caballos.
• Personajes.
• Rostros de santos.

La pintura de Palekh puede representar historias completas, que incluyen personajes, animales y hermosos paisajes. Gracias a la capacidad de combinar todos los elementos, los artistas pueden crear diversas historias incluso en miniatura.

Técnica de creación de un patrón

Primero se crea la composición utilizando un lápiz sobre papel. La hoja luego sirve como boceto durante toda la sesión de pintura en miniatura. La imagen se transfiere a la parte superior del objeto a pintar. Antes de esto, la capa de barniz de la superficie se frota con piedra pómez triturada hasta que queda mate.

Después de esto, el dibujo se frota con polvo de tiza seca o cal utilizando un dedo. Posteriormente, la imagen del papel se aplica a la superficie del objeto y se transfiere mediante un trazador. Asegúrese de prestar atención a los contornos de todos los objetos. Para evitar que el papel se deslice sobre la superficie se pueden pegar sus bordes.

Al retirar la hoja de papel, quedará una huella clara en la parte plana del objeto. El exceso de polvo debe eliminarse con un cepillo sin afectar el contorno del diseño. Con esto finaliza la primera etapa del trabajo sobre la miniatura de Palekh.

En la segunda etapa se realiza la preparación con cal. Es necesario mejorar la fuerza del pigmento de pintura sobre la capa de barniz. Es un hecho comprobado que el barniz negro parece reducir la saturación y la preparación con cal lo salva de esto.

A medida que trabajas, debes pensar dónde colocar los tonos oscuros y brillantes. En base a esto se procede a la preparación con cal. Por ejemplo, el follaje de los árboles en primer plano, la ropa de colores brillantes o los picos de las montañas claras están cubiertos con una espesa capa de cal. Los tonos de saturación media se preparan menos espesos, pero los pigmentos más oscuros se cubren con cal de consistencia acuosa.

Si hay zonas muy oscuras en el dibujo (por ejemplo, zonas entre olas, ropa negra, detalles interiores de edificios), entonces no se cubren en absoluto con blanco.

La correcta ejecución del trabajo en esta etapa permitirá que la miniatura tenga un aspecto acabado, realizada mediante la técnica de silueta ligera. Se pueden ver cuadros como este, sin ningún tratamiento posterior, en los museos de pintura de Palekh. El maestro I.I. pintado utilizando esta técnica. Gólikov.

En la tercera etapa se aplican los pigmentos de color, la llamada capa de pintura. Para este fin, utilice un pincel de punta medianamente afilada. La paleta de colores se puede mezclar en innumerables tonos. Si es necesario aplicar el tono en masa, se utiliza una consistencia espesa. Para obtener un tono más transparente, se aplica lo más transparente posible, en forma diluida.

En la cuarta etapa, comienzan a realizar la pintura. Para ello se dibuja cada elemento y contorno en un tono oscuro utilizando un contorno previamente dibujado. En los árboles hacen bordes de troncos y ramas y dibujan la forma de las láminas de las hojas. Sobre las cordilleras se distinguen cornisas y sobre la superficie del agua se dibuja un juego de olas.

Si en la miniatura hay una figura humana, entonces cada pliegue de la ropa está dibujado en ella. Si hay animales, se resaltan sus contornos. Al pintar se utilizan líneas suaves y uniformes de grosor variable. Incluso regulan la presión del cepillo.

Es importante asegurarse de que la pintura se combine con el techo y no parezca dos elementos diferentes de la composición. En la etapa 5 se dibuja la sombra de cada detalle del dibujo. La fusión se realiza con un pincel de punta media-aguda para revelar el volumen. Vale la pena considerar que el resaltado de las partes de sombra y luz no necesariamente se hace con pintura similar al techo. Esta regla se refiere principalmente al paisaje.

Por ejemplo, si la superficie del agua está pintada con cobalto, entonces para enfatizar sus partes de sombra o áreas entre las olas, este espacio se rellena con ultramar. La parte más clara del agua está cubierta de color verde esmeralda con blanco. Esto da como resultado un brillo de diferentes tonos.

En la etapa 6 se completa el acabado del cuerpo humano, elementos de su vestimenta y otros detalles del paisaje. Esto le dará a todas las líneas de la miniatura un aspecto acabado. En algunos lugares se hacen huecos en los pliegues de la ropa, la mayoría de los cuales son de oro. En la séptima etapa se completa el dibujo de la cabeza de la persona y de las partes del cuerpo desnudo.

Los principiantes en esta técnica deben comenzar con los conceptos básicos más simples de la pintura Palekh. Por ejemplo, para empezar, vale la pena aprender a copiar el adorno más simple, que incluye líneas inclinadas, horizontales y curvas.

El objetivo de esta lección será estudiar el adorno y entrenar la mano para dibujar líneas de diferentes formas con un pincel afilado. Esto también le permitirá tener una idea de las características dibujadas con diferentes intensidades. El algoritmo de ejecución se crea utilizando líneas auxiliares.

Si todo se hace correctamente la versión final del dibujo quedará así:

La técnica de su creación:

1. Determinar la ubicación del patrón en el papel.
2. Usando una regla, dibuja las líneas horizontales auxiliares inferior y superior.
3. En el lado derecho, entre las 2 líneas horizontales, se dibuja una línea vertical y se divide en 5 partes iguales.
4. Se ajustan 5 partes iguales a lo largo de líneas horizontales y se marcan con puntos.
5. Se trazan líneas ligeras y auxiliares a través de los puntos marcados: horizontales y verticales. Debido a esto, el área para el dibujo debe dividirse en cuadrados.
6. El adorno se dibuja según las divisiones auxiliares.
7. Con un lápiz, dibuja a mano las líneas horizontales que enmarcan, y luego dibuja una línea media en zigzag (desde la 2.ª división: desde abajo y desde arriba, y a través de la 3.ª división horizontalmente).
8. Entre los zigzags, dibuja espirales a partir de las líneas inclinadas. Gracias a esto, las líneas curvas parecen crecer a partir de las inclinadas.
9. El adorno terminado está pintado.

Podrás dominar la pintura de Palekh gracias a las detalladas instrucciones de N.M. Zinovieva. Su manual está compuesto desde los elementos más simples hasta los patrones más complejos.

Las pinturas de Palekh que han llegado hasta nuestros días tienen mucha demanda entre los turistas. Sus imágenes brillantes decoran cajas y otros objetos de interior. Puedes aprender este oficio en una escuela de arte. Profesores experimentados te introducirán en las técnicas básicas de pintura y te enseñarán a utilizar todas las herramientas de este oficio.

Vídeo sobre la pintura de Palekh

Clase magistral sobre pintura de miniaturas de Palekh: