Aprende a usar un lápiz Se puede hacer con bastante rapidez a cualquier edad. El artículo describe brevemente los requisitos básicos para las imágenes y ofrece ejemplos de dibujos a lápiz fáciles para principiantes.
Reglas de dibujo con un lápiz simple para principiantes.
El dibujo comienza con aprender a sostener correctamente el lápiz. La hoja de papel se fija verticalmente o en ángulo. Al dibujar los contornos, la mano toca el papel solo con el dedo meñique, para no manchar la mina del lápiz.
Eclosión
El sombreado surgió de la necesidad de reflejar rápidamente el juego de luz en el dibujo. La eclosión académica es un conjunto de líneas paralelas. Las superficies lisas se representan con tramado bidireccional, formando diamantes finos. Las superficies brillantes se crean mediante diamantes de diferentes anchos. Al sombrear un dibujo, puedes sostener el lápiz como lo harías normalmente, como un bolígrafo.
El artista utiliza muchas técnicas de sombreado. Son pequeños círculos y óvalos, aplicados como un patrón de vid. También sombrean con líneas que repiten el contorno o la dirección del movimiento. La intuición artística y una comprensión profunda de la estructura de la naturaleza, que vienen con la experiencia, ayudan a seleccionar métodos de sombreado.
Los artistas principiantes pueden usar el sombreado para crear claroscuro, lo que implica cortar el lápiz en un ángulo agudo para aumentar el área de dibujo de la mina. El sombreado se realiza mediante movimientos a lo largo de los trazos. Para emparejar el tono, utiliza un pincel sintético y un hisopo de algodón. Los puntos de luz se crean con un borrador suave.
Circuito
Para dibujar el contorno del objeto a representar es necesario practicar mucho.
Etapas del entrenamiento:
- Dibujar líneas rectas.
- Una imagen de figuras geométricas simples con lados en forma de segmentos.
- Reproducción de líneas curvas con su progresiva complicación y alargamiento.
- Dibujando un círculo. Se requiere calificación preparatoria.
- Dibujar curvas conjugadas a un círculo. Si no puedes hacerlo inmediatamente, puedes dibujar líneas rectas, que luego se transforman en curvas.
- Selección del área dentro de la cual se colocará el contorno que se está trabajando actualmente.
- Manteniendo las proporciones.
Perspectiva
A distancia, los objetos parecen tener un tamaño reducido y una forma modificada. Los artistas realistas utilizan la perspectiva del observador para transmitir una imagen veraz en un dibujo. Adquieren esta habilidad como resultado del estudio y la práctica a largo plazo de las leyes de ciencias exactas como la perspectiva lineal y la axonometría. La axonometría se utiliza en el dibujo.
Se utiliza a menudo en la representación de objetos arquitectónicos. La perspectiva lineal estudia las reglas que hacen que los dibujos en una superficie plana parezcan como si una persona los estuviera viendo en vivo. La percepción del ojo de objetos cercanos y distantes está sujeta a patrones diferentes. A veces los artistas sitúan el foco de una pintura no en el primer plano, sino en el medio o en el fondo.
Luego los detalles restantes están dibujados con menos claridad. Pintar techos o mirar desde arriba también tienen sus propias leyes de perspectiva. Según las reglas de la perspectiva lineal, las líneas paralelas se intersecan en el horizonte del observador.
Para representar un objeto frente al espectador, se utiliza la perspectiva de un punto. La mayoría de las veces se utilizan 2 puntos de fuga. Se seleccionan 3 puntos al dibujar un objeto muy alto.
Luz y sombra
Gracias a la transmisión de luz y sombra, el espectador ve una imagen tridimensional en el plano de una hoja de papel. La luz y la sombra en el dibujo resaltan claramente la forma del objeto, su volumen e incluso el material del que está hecho. El observador también comprende de dónde viene la luz y siente la fuerza de la iluminación. El juego de luces y sombras evoca la percepción sensorial.
La capacidad de utilizar el claroscuro y la perspectiva en la pintura es especialmente importante, ya que la iluminación y la distancia afectan la percepción que una persona tiene de la paleta de colores. Los efectos ópticos que influyen en la apariencia de los objetos en función de la intensidad y dirección de la luz están vívidamente transmitidos por C. Monet en el tríptico “La catedral de Rouen en diferentes momentos del día”.
Las leyes del claroscuro fueron desarrolladas por los artistas del Renacimiento y se siguen mejorando y completando hasta el día de hoy, ya que los dibujantes y los artistas del pincel quieren representar de forma fiable la realidad a la luz de varias fuentes. Con poca luz, no hay límites de contraste entre luz y sombra. Las transiciones tonales son suaves, con una amplia gama de matices.
El paisaje del mediodía requiere sombras claras, aunque cortas, y contornos definidos. El sol poniente cubre muchos detalles con un velo oscuro, se abre paso entre algunos objetos con rayos solitarios y provoca sombras largas. La iluminación cuando la fuente de luz está detrás de la imagen se llama retroiluminación.
Se ve especialmente impresionante en paisajes de bosques o parques. La iluminación frontal y posterior hace que los objetos parezcan planos. La iluminación lateral permite representar el máximo número de características de un objeto volumétrico.
La forma de la sombra que cae depende de:
- ubicación de la fuente de luz;
- formas del sujeto de la imagen;
- la pendiente de la superficie en la que es visible.
Ella yace a lo largo de los rayos de luz. La sombra es más espesa cerca del objeto y luego se vuelve más clara. Si el dibujo incluye una ventana, lámparas o velas, es necesario tener en cuenta que los objetos más cercanos a la fuente de luz sean claramente visibles. A medida que aumenta la distancia, el contraste disminuye. Este efecto se llama perspectiva de luz. La luz que cae perpendicularmente sobre un objeto forma el punto más brillante del objeto.
Los rayos reflejados sobre superficies brillantes se representan como reflejos. También se tiene en cuenta el reflejo de las superficies iluminadas proyectadas sobre las sombras (reflejo). Entonces, cuando se dibuja un objeto separado, lo más destacado se representa como el área más clara y luego el área iluminada. Allí donde los rayos pasan tangencialmente, el semitono es más oscuro y el reflejo es aún más oscuro. La sombra es la parte más oscura del dibujo. Allí no penetra en absoluto la luz.
Construcción de la composición
La composición exige que los objetos se coloquen sobre la hoja de tal manera que creen la impresión de un todo único. El espacio libre y la escala de la imagen deben estar equilibrados. Los objetos están dispuestos de forma estable, agrupados. Sus tamaños deben combinarse armoniosamente.
Para comprobar que se ha seleccionado la opción óptima para colocar la composición, se recomienda mentalmente:
- moverlo en diferentes direcciones;
- ampliar y reducir alternativamente la imagen;
- comprobar si algún objeto ha salido de la zona de percepción general.
Dibujos fáciles para copiar en un cuaderno de bocetos.
Un cuaderno de bocetos es un pequeño álbum de viaje para dibujar. Te permite dibujar mientras vas al trabajo, durante un viaje o una caminata corta. Produce una versión más ligera del boceto, ya que las líneas cortas son más fáciles de dibujar. Algunos principiantes pueden encontrar esto útil cuando aprenden a dibujar.
Cubo
El dibujo a lápiz fácil para principiantes a menudo implica la capacidad de dibujar un cubo para representar objetos más complejos de los cuales esta figura es un componente. Dibujar un libro, una casa, un armario, una estufa, requiere las mismas habilidades. Se puede dibujar fácilmente un cubo con 1, 2 o 3 puntos de fuga. Es la forma más fácil de desarrollar una comprensión de las leyes de la perspectiva.
Cuando el cubo se gira hacia el espectador con un lado, se selecciona 1 punto. Los rayos se dibujan desde los vértices de la cara y convergen en este punto. Sobre estos rayos, de acuerdo con la ley de la perspectiva lineal (cuanto más lejos, más pequeños), se disponen los bordes laterales. Los cuatro puntos resultantes se conectan para formar el borde más alejado del espectador. Se borran las líneas auxiliares. El cubo está listo.
Si el borde está más cerca del espectador, se utilizan 2 puntos de fuga, ubicados a la izquierda y a la derecha del mismo. Desde los extremos del segmento que forma la arista, se trazan aristas horizontales a lo largo de los rayos dirigidos al punto de fuga. La conexión de nuevos puntos forma una cara.
Desde sus vértices se dibujan rayos hacia otro punto de fuga. El proceso se repite hasta que se dibujen todos los bordes. Se borran las líneas auxiliares y los detalles invisibles.
Esfera
La pelota, por más que la gires, siempre muestra un círculo.
La dificultad radica en el sombreado, que da volumen a la figura:
- Se dibuja un cuadrado.
- En él está inscrito un círculo.
- Para resaltar los límites de luz y sombra, se dibujan curvas que se conectan a los arcos de un círculo. Se asemejan a los meridianos y latitudes del globo.
- Dependiendo de dónde el artista represente la fuente de luz, los tonos de sombreado se sombrean. La sombra proyectada se representa como una elipse.
Cilindro
Dibujo a lápiz fácil para principiantes: cilindro. Para este fin se utiliza un prisma de base cuadrada. Se dibuja de la misma manera que un cubo, solo que las caras laterales tienen aristas paralelas de diferente longitud.
Próximo:
- Los puntos medios de los bordes se ubican en los cuadrados base.
- A través de ellos se dibujan óvalos.
- Los óvalos están conectados entre sí por líneas paralelas a los bordes largos del prisma.
- Se borran el prisma y todo lo innecesario.
Platos
Dibujo a lápiz fácil para principiantes: bodegón de platos. Primero se crea una composición: cada objeto se marca con un círculo. Cada elemento se extrae teniendo en cuenta las reglas descritas anteriormente para imágenes de grupo. El dibujo paso a paso de un plato, un vaso y una taza servirá como ejemplo de presentación de vajilla en papel.
Lámina:
- Se dibuja un óvalo.
- En su interior se dibuja un óvalo más pequeño.
- Las curvas conectadas al óvalo forman la profundidad de un plato llano o de sopa.
- Los patrones están escritos.
- El sombreado se aplica en el interior.
- Se delinean las líneas de contorno.
- La sombra se proyecta desde el exterior.
- Se eliminan las líneas adicionales.
Vaso:
- Se dibuja una línea vertical.
- Se dibuja un círculo en la parte superior y un óvalo más pequeño en la parte inferior, de modo que la línea recta sea su eje de simetría.
- La línea del medio se engrosa y se convierte en el tallo de la copa.
- El círculo superior, por analogía con el dibujo de un cilindro, se transforma en un cuenco, manteniendo la simetría completa con respecto al eje original.
- Las líneas de marcado se borran.
- El contorno está dibujado con líneas gruesas.
- La bebida en el vaso está sombreada.
- Se representan sombras.
Taza:
- Se dibuja un cuadrado o rectángulo para la taza.
- Se añade un rectángulo o trapezoide para el mango.
- El cuerpo de la taza está pintado con elipses paralelas a la imagen del borde.
- Se representa un borde que indica el grosor de la taza.
- Al mango se le da un volumen de forma arbitraria.
- El interior del recipiente está sombreado.
- Las líneas de marcado se borran.
- Se está dibujando el contorno.
- El sombreado está pensado y aplicado para reproducir el juego de luces y sombras.
Plantas
Una persona prácticamente observa árboles, hojas, flores en todas partes. Las plantas se convierten en elementos de ornamentación, bodegones, paisajes e incluso retratos. A la hora de representar plantas es necesario tener delante un modelo o un dibujo terminado.
El árbol situado directamente frente al espectador suele estar más detallado:
- Se muestra el tronco.
- Las ramas de todos los niveles están delineadas con líneas finas.
- Los límites de la corona están definidos con trazos cortos (no hay simetría).
- Se seleccionan hojas de una forma específica en una escala adecuada.
- En el interior de la corona se dibujan varias zonas rellenas de hojas.
- Se añaden hojas a las ramas que permanecen visibles para el espectador.
- Engrosar las ramas, los nudos, representar la rugosidad de la corteza, huecos, todo lo que tu imaginación te sugiera.
- Piense en dónde colocar la fuente de luz.
- Delinea las áreas de sombra.
- Utilice un lápiz suave para representar los tonos en las ramas y el tronco.
- Resaltar el tronco con un tono más oscuro.
- Detalla las hojas.
- Distribuye sombras sobre las hojas.
- Dibuja los contornos de varias hojas de la corona para agregar volumen (no son necesarios pequeños detalles).
El árbol del fondo podría verse así:
- Se realiza un boceto del tronco y la copa en forma de nube.
- Debajo de esta nube emergen elementos externos: ramas, hojas, algunos trazos en la corteza.
- Todo el volumen de la corona está lleno de follaje.
10 lecciones de dibujo a lápiz
Para animar a los artistas principiantes, es necesario demostrarles que pueden crear dibujos atractivos ya desde el comienzo de su formación. No sólo serán el resultado del trabajo del alumno, sino también excelentes ejercicios para un mayor desarrollo de habilidades.
Tulipán
Dibujo fácil para principiantes: tulipán. Las flores a menudo se incorporan en una forma geométrica simple.
El tulipán se asemeja a un óvalo:
- Dibuje una línea recta que no sea vertical.
- Utilizándolo, dibuja un óvalo.
- Los puntos se colocan en los extremos alargados del óvalo. Dibuja una línea curva a través de ellos.
- Marca la línea del tallo y las 2 hojas exteriores, teniendo en cuenta las reglas de composición.
- Mirando una flor viva o un boceto, dibuje los pétalos usando una línea sobre un óvalo.
- Engrosar el tallo.
- Utilizando las líneas marcadas como vena central, dibuja las hojas.
- Más cerca del tallo, se representa una tercera hoja, más pequeña.
Borrar líneas adicionales
Al dibujar varios tulipanes también se delinean los límites de la composición, procurando que ningún elemento parezca separado del grupo.
Ciudad
Instrucciones paso a paso:
- Los rectángulos definen los contornos de las casas.
- Dibujan ventanas que sean proporcionales a aproximadamente la misma altura de pisos en todos los edificios.
- Muestra acabados de edificios, formas de techos, torretas y otros elementos de diseño seleccionados.
- Se dibujan en silueta árboles y otros elementos que añaden variedad al paisaje urbano.
- Al fondo se añaden fragmentos de casas ocultas por los edificios principales.
- Están dibujando los contornos.
- Denotan el plano de la superficie terrestre.
Gato
Instrucciones paso a paso:
- El cuerpo está dibujado asemejándose a un rectángulo con lados curvos. La parte posterior es ligeramente cónica y convexa. Los lados largos están ligeramente curvados hacia arriba.
- Se añade el cuello: dos curvas convexas hacia adelante.
- El perfil de la cabeza está delineado: líneas casi rectas paralelas. La línea desde la parte superior del cuello se extiende hasta la frente. El segundo va desde el borde superior del lado del cuello más cercano al hocico hasta el mentón. A continuación se dibuja una línea corta, casi vertical, hasta la nariz. La nariz y la frente están conectadas por una curva hacia abajo.
- El vientre se representa como una línea curva hacia abajo desde el pecho hasta un punto ubicado aproximadamente a 2/3 del camino hacia el cuerpo, hacia la cola.
- La base de la cola está delineada con dos líneas.
- La parte superior de la oreja está marcada en la continuación del cuello guía.
- El borde de la oreja está dibujado en forma de una pequeña hoja cortada.
- La oreja lejana aparece como un pequeño triángulo.
- Bajo la frente se representa un ojo casi triangular.
- Los bigotes se dibujan cerca de la boca, las cejas y las orejas.
- Del borde del abdomen y del extremo posterior del cuerpo parten dos curvas dirigidas hacia el frente, convergiendo en la articulación de la rodilla y discurriendo casi paralelas al pie.
- Una línea de la pata delantera comienza en el vértice inferior del cuerpo rectangular. La segunda línea corta una sección del cuerpo que ya es el cuello. Se estrechan hacia el pie.
- Las patas delanteras pequeñas y las traseras alargadas están dibujadas hacia adentro.
- Se selecciona y representa una pose para la cola.
- La pupila está dibujada.
- Se borran las líneas innecesarias.
- El cuerpo está sombreado teniendo en cuenta las leyes de luz y sombra.
Lobo
La cabeza del animal está dibujada en forma de círculo. La parte posterior del cuello se perfila tangencialmente. La oreja más cercana se dibuja en la continuación del cuello. Extendiendo la línea de la parte distante de la oreja cercana hasta la intersección con la parte opuesta del círculo, obtenemos un punto sobre el cual se dibuja un hocico rectangular. Desde el punto de contacto del cuello con el círculo, se traza una perpendicular en dirección al hocico.
Se cruzará en el lugar de las fosas nasales. La segunda oreja, más pequeña que la primera, está dibujada en forma de triángulo ligeramente inclinado hacia el hocico. Se delinean la nariz, la boca, el ojo y la parte interna de las orejas. Los contornos están casi borrados, dejando contornos apenas perceptibles. El pelaje se dibuja comenzando desde la parte superior de la cabeza en dirección al hocico con trazos claros. Las marcas se borran. El pelaje está siendo terminado.
En las zonas lisas del cráneo el pelaje está sombreado. Es claramente visible en los pliegues donde se conecta con el cuello.
El cuerpo está dibujado en analogía con el torso, las extremidades y la cola de un gato. Se le dan unos rasgos distintivos característicos. El pelaje es claramente visible. De lo contrario no habrá ningún parecido con un animal salvaje. Cuando es necesario se sombrea el dibujo.
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No puedes presionar con fuerza el lápiz aquí, ya que habrá muchas líneas auxiliares:
- Primero necesitas dibujar un círculo.
- Desde su centro, dibuja una línea horizontal y una vertical.
- Dibuja círculos para los ojos en la línea horizontal.
- Dibuja una boca simétrica respecto a la parte inferior de la vertical, como una parábola, cerrada en la parte superior por una línea ondulada.
- Haz la cabeza redonda en la parte superior e inferior y aplanada en los lados. Desde las esquinas superiores del cuadrado, dibuja orejas que parezcan hojas de tulipán.
- Los extremos de las orejas y los ojos están pintados. Los pequeños círculos permanecen como pupilas claras. Los semicírculos adyacentes al contorno de la cabeza indican las mejillas.
- Dibuja un círculo en la parte inferior, un poco más grande que la cabeza, intersecándola ligeramente. Endereza el círculo por los lados y por la parte inferior para que parezca un cuadrado con esquinas redondeadas.
- Insertar los brazos entre los círculos en forma de mangas raglán.
- Dibuja pequeños dedos en la parte inferior, como mitades de uvas.
- Dibuja las caderas en forma de semicírculos en la parte inferior de los lados del cuerpo. Los pies son mitades de óvalos alargados. Mantener las proporciones.
- Dos zigzags de tres pasos conectados por una línea recta forman una cola. Desde la base de la cola, cada paso subsiguiente se hace más largo.
- Dibuja los contornos exteriores con una línea gruesa.
Dragón
Es más fácil dibujar un dragón serpentino porque no tiene alas. Se trata esencialmente de una serpiente escamosa con patas de lagarto. La cabeza y el cuerpo están delineados con círculos y palos. Se forma el cuerpo del dragón. Las líneas auxiliares innecesarias se borran gradualmente.
En la cabeza se dibujan ojos y dientes. Las espinas comienzan en la cabeza y recorren la espalda. Las garras están siendo dibujadas. Terminan de dibujar los pliegues de la piel y redondean las líneas. Solo queda ir añadiendo y corrigiendo pequeños trazos hasta que el dragón coincida con la idea del autor.
Automóvil
Instrucciones paso a paso:
- Es necesario definir los límites del dibujo con marcas en los cuatro lados.
- A continuación, dibuja el marco del coche sin las piezas internas ni las ruedas.
- Dibujan ventanas y espejos laterales, un alerón.
- Añade ruedas con un dibujo de llanta.
- Representan puertas. Sobre ellas trazan una línea sobre la cual colocan las manijas de las puertas. Dibujan faros con luces altas y bajas, un capó y un parachoques.
- Dibujan los detalles restantes y lo que se ve a través del cristal. El primer plano está dibujado con una línea más gruesa.
- Sombrea las sombras empezando por los tonos claros así si te equivocas será más fácil borrar.
Humano
Una versión simplificada de un dibujo de una persona, hecho a lápiz, para principiantes:
- Primero, haz un boceto de la cabeza en forma de óvalo. Mide su longitud. En una línea vertical trazada hacia abajo desde el final de la cabeza, se marcan 6 tamaños más de estos.
- El cuello debe ser aproximadamente 2 veces más estrecho que la cabeza.
- Cada hombro es igual a la longitud de la cabeza. Se dibujan ligeramente inclinados.
- La cintura está ligeramente por debajo de 2,5 longitudes de cabeza, medidas desde la coronilla. Desde este punto, dibuja una línea horizontal más ancha que la cabeza, pero más angosta que la longitud de los hombros (simetría respecto a la línea vertical). Los extremos de esta línea están conectados a los extremos de los hombros.
- La longitud de la cabeza, medida cuatro veces desde la coronilla, da el punto más bajo del cuerpo. Aquí se dibuja un segmento perpendicular a la vertical, más ancho que la cintura y más corto que el ancho de los hombros.
- Las rodillas se encuentran debajo de la marca 5, a poca distancia de la línea vertical. Se indican mediante pequeños círculos.
- Las caderas se forman conectando estos círculos con la línea pélvica.
- Las articulaciones del tobillo están marcadas con círculos a un nivel justo por encima de la última séptima marca. Están conectados a las rodillas mediante líneas convexas hacia afuera.
- En la séptima marca, los pies están representados como pequeños óvalos alargados.
- Los codos están marcados con círculos a la altura de la cintura.
- Dibuja círculos con el pincel justo encima de la línea pélvica. Estas son las proporciones de la persona promedio. En la vida, la longitud de los brazos varía mucho entre diferentes personas. Otros parámetros son más adecuados para el esquema promedio.
- Conecta los codos con las muñecas y con los hombros de forma curva y convexa.
- Representan palmas y dedos (llegando hasta la mitad del muslo).
- Dibujan los detalles de la cara: ojos, nariz, boca, cejas. Representa el cabello y las orejas (ubicadas a la altura de la nariz y del mismo largo).
- Dibujan ropa: un pantalón, una camiseta, unas botas.
- Borrar líneas auxiliares.
- Traza el contorno.
- Aplican claroscuro.
La disposición de las partes de la cara en la cabeza por niveles se muestra en la siguiente tabla:
| Zonas | Órganos |
| 1º desde arriba | Cabello, frente, cejas. |
| 2do (medio) | Orejas, ojos, nariz, parte inferior del cabello. |
| 3º (inferior) | Boca, barbilla |
Caballo
Este es uno de los animales más difíciles de dibujar. El cuerpo de diferentes representantes de la fauna está dibujado según aproximadamente el mismo esquema. Para representar un caballo en volumen es imprescindible conocer su anatomía. Como el caballo tiene el pelo corto, los músculos resaltan en relieve. Aplicar sombras es una tarea muy difícil.
Las patas del caballo terminan en cascos sólidos en lugar de clavos o garras. Desde un lado, el extremo de la pata se asemeja a una gorra, cuya visera es la pezuña. Es mejor dibujar animales a partir de fotografías, ya que en la vida real pueden cambiar de ángulo en cualquier momento. Después de estudiar la fotografía, dibujan las patas del caballo. Extraen el pelaje, mechones de él justo en las pezuñas.
Instrucciones:
- La cabeza se dibuja a partir de tres círculos: uno grande es la cabeza, uno más pequeño es el hocico y uno pequeño son las fosas nasales.
- Une los círculos y dibuja las orejas.
- El hocico está dividido en 3 partes horizontales por líneas rectas perpendiculares a la línea que une los centros de los 2 círculos del hocico.
- Los dos inferiores representan labios.
- Dentro del círculo pequeño, dibuja una fosa nasal en forma de óvalo con una coma invertida en su interior.
- Dibuja 2 líneas desde allí hasta la oreja.
- Se traza una línea a través del centro del círculo grande, paralela a la tangente que se encuentra en los dos círculos pequeños.
- El semicírculo superior de la cabeza se divide nuevamente en dos por una línea paralela a la anterior. El ojo está situado en el rombo entre las 2 últimas líneas y las 2 líneas que salen de la fosa nasal.
- Los músculos de la cabeza se dibujan debajo de la piel. Las mejillas planas están delineadas y cubiertas de pelo.
Para dibujar un ojo, dibuja un círculo. - Lo dividen en 4 partes mediante líneas paralelas.
- Se traza una perpendicular a ellos a través del centro.
- Se dibuja otra perpendicular ligeramente por encima de la primera.
- Debajo de las perpendiculares se dibuja un óvalo.
- El párpado se coloca en una franja estrecha y a la derecha del óvalo.
- Crea pestañas gruesas y rectas.
- El ojo necesita ser sombreado con un tono oscuro.
- A continuación, debes dibujar el área alrededor de los ojos y aplicar sombras. Las pestañas deben resaltar.
- En el hocico se destaca únicamente el labio inferior. En esta zona el caballo tiene bigotes que sobresalen por todas partes.
- La oreja tiene la forma de un montículo redondo, de cuya mitad superior crece un pétalo retorcido del pabellón auricular, lleno de pelo.
La crin del caballo es espesa y larga. Cae en línea recta sobre la cresta. La cola de caballo es más corta que el propio cabello. Por lo tanto, su extremo no puede doblarse como el de un gato. Lo principal para los principiantes es sentir el lápiz como si fuera su propia mano y dominar las reglas para dibujar imágenes simples en la práctica.
Autor: Svetlana Bulgakova
Vídeo sobre dibujos para principiantes
Cómo dibujar una cara y cabello: