Cómo dibujar un bosque con gouache, pinturas, lápiz a lo lejos

El espacio forestal está lleno de ramas, enganches y copas de árboles, por lo que Es bastante difícil dibujar un paisaje así.. Con conocimientos básicos y técnicas de dibujo, puedes intentar crear una imagen con un lápiz, pero hay otros matices al trabajar con pinturas.

No está prohibido utilizar elementos improvisados ​​​​en la obra para crear una corona o pequeñas hojas, pero los artistas no recurren a tales trucos, completando la pintura exclusivamente con lápiz, pincel o espátula.

Lo que necesitas para dibujar

Puedes dibujar un bosque (paisaje forestal) utilizando la técnica del lápiz usando:

• lápices;
• lápices de grafito (lisos y de colores);
• lápiz de carbón;
• lápices de pastel (mate);
• Papel A4.

El papel puede ser de calidad de oficina, que tiene una densidad estándar, o recubierto mate, que tiene mayor resistencia. Sin embargo, vale la pena recordar que a estas hojas no les gustan los borradores; Necesitarás una cuchilla para borrar el lápiz. La densidad del papel es de 200 g/m2.².

Para la clase magistral sobre cómo pintar un bosque con gouache y pinturas necesitarás:

• papel torchón para gouache;
• Papel francés liso para pinturas con una densidad de hasta 300 g/m²;
• El papel de grano fino con acidez de pH neutro es adecuado para pinturas líquidas;
• pinturas acrílicas con textura translúcida;
• pinturas gouache (pinturas para carteles o para arte, las pinturas acrílicas no son adecuadas);
• pinceles de marta o ardilla para gouache;
• Para otras pinturas, cualquier pincel plano, redondo, de retoque o de flauta son adecuados.

De una amplia gama de pinturas podrás elegir tanto al óleo como al temple. Son perfectos para dibujar bosques. Este último puede tener base acrílica. Estos no siempre son adecuados para cubrir zonas oscuras. Las pinturas a base de aceite de caseína y PVA se secan bien, y las pinturas a base de aceite de cera se secarán tan lentamente como las pinturas al óleo.

Clases magistrales

Dibujar un bosque y la naturaleza es quizás uno de los principales deseos de los niños que alguna vez han asistido a una clase de arte en la escuela o en una galería de arte. Cada uno tiene habilidades diferentes, pero el bosque en el paisaje debe dibujarse con lápiz o pintura.

No se recomienda dar a los niños acuarelas o lápices de papelería simples para dibujar. Desde la primera infancia, vale la pena enseñar al niño el uso correcto de las herramientas y la capacidad de utilizarlas, distinguiendo entre los tipos de papel, la composición de las pinturas y las características del trabajo con pinceles.

Para crear un paisaje forestal es importante recordar Reglas básicas que se aplican a la técnica del lápiz y al trabajo con cualquier pintura:

• Los troncos y las ramas no tienen proporciones ideales ni en la naturaleza ni en el dibujo.
• Los desniveles y curvas de los árboles en la masa son objeto de perspectivas lineales y aéreas.
• Los grandes troncos siempre estarán en primer plano.
• Los árboles altos en primer plano pueden extenderse más allá de los bordes de la hoja.
• Incluso los árboles más altos parecerán más pequeños en la distancia que aquellos que están cerca.
• Es necesario generalizar los obstáculos y ramificaciones individuales. La copa del árbol debe resaltarse sólo en la masa.
• La naturaleza es dinámica, no hay árboles ni tamaños idénticos.
• El árbol está basado en un cilindro. Comprender las formas geométricas a nivel de escuela primaria es una gran ventaja cuando se trabaja con paisajes.

No vale la pena trabajar con luces y sombras en estas clases magistrales, ya que las formas de las hojas y las copas de los árboles en masa son bastante difíciles de proyectar para un niño. Por lo tanto, será mejor que el joven artista aprenda a pintar con tonos de pintura y lápices de diferentes tipos antes de que pueda sentir la estratificación de la imagen general en capas geométricas antes de aplicar la primera pincelada.

En técnica de lápiz

Para trabajar con la técnica del lápiz necesitarás lápices 2H, HB y 2B. Puedes tomar 4B o 6B para hacer los árboles más detallados. Es mejor elegir un borrador de vinilo, que no raye el papel. A su vez, debe ser del tipo prensado en frío con una densidad de 90 lb. El papel de acuarela también funcionará.

Para planificar y crear una composición, debes seguir estos pasos:

1. Necesitas determinar el centro del dibujo. Esta puede ser la mitad de la hoja en perspectiva lineal o ligeramente por encima de la mitad (2/3 de la hoja).
2. El primer plano (hasta la línea del horizonte) estará compuesto por 7-8 árboles.
3. El fondo está formado por árboles que forman un bosque.
4. Las perspectivas geométricas son interesantes porque los pequeños detalles en la distancia no se dibujan, sino que forman un único punto.
5. Utilice un lápiz para delinear los óvalos que servirán de base para cada árbol.
6. Más allá de la línea del horizonte, debes dibujar líneas horizontales que se extiendan hacia la distancia.
7. A lo largo de las líneas diagonales habrá un bosque que cerrará las líneas de fuga en el punto central de la hoja.
8. Los árboles distantes en el bosque siempre aparecerán más claros. Por lo tanto, puedes utilizar un lápiz para oscurecer ligeramente las zonas cercanas al contorno.
9. No es necesario dibujar, pero puedes agregar trazos para sombrear. Para ello, es necesario sombrear las zonas laterales del bosque con un lápiz y resaltar el centro con contornos claros.
10. Los árboles cercanos deberían formar un bosque denso. Para lograr esto es necesario crear profundidad y riqueza.
11. A partir de los óvalos previamente dibujados, debes dibujar líneas hacia arriba con la mano. Éstas serán las zonas del bosque que estarán más cercanas al observador.
12. Es necesario oscurecer el bosque cercano, puedes sombrear los árboles y marcar los límites de cada árbol con un lápiz de carbón.
13. El bosque en la parte central del dibujo ya es visible en tamaño completo, las copas sin contornos dan la sensación de cobertura completa del espacio.
14. Puedes utilizar un lápiz de grafito para delinear las líneas de árboles que son visibles (una a través de la otra) y utilizar un lápiz de carbón para resaltar las bases. Cuanto más lejos esté el bosque, menor intensidad de presión sobre el lápiz.
15. Las sombras y los brillos son más brillantes en la zona del bosque que está más cerca. El contraste es notable aquí.
16. Por un lado el bosque está oscurecido, por lo que es necesario pintar esas zonas con pinceladas.
17. Desde el árbol focal más grande, debes dibujar los bordes de los árboles más cercanos en un lado, donde no llega el sol.
18. La copa del bosque está formada por todos los árboles, por lo que intuitivamente algunos serán más oscuros. El que esté más cerca será el que más retoquemos con un simple lápiz.
19. Como sabemos, el bosque también tiene texturas que llenan de vida el dibujo. Para ello, puedes añadir bocetos ligeros de los contornos de las hojas. En un montón parecen líneas onduladas de luminosidad variable.
20. Tomando el lápiz en ángulo (más cerca de la superficie horizontal), debes intentar dibujar líneas con la parte plana de la mina. Esto creará una capa gruesa y descuidada que parecerá una capa de tierra.
21. Sin presionar la mina fina del lápiz, puedes realizar varios movimientos circulares en la zona del follaje. En volumen, el bosque lucirá enredado y denso.

Dibujar un bosque no es nada difícil y el niño puede trabajar en secciones individuales con los dedos. Por ejemplo, para sombrear el fondo del dibujo para difuminar la claridad de la línea del lápiz. Esto le permitirá oscurecer o aclarar áreas distantes, pasando suavemente de un área a otra. Si el paisaje está iluminado por el sol, puedes agregar sombras utilizando un lápiz de grafito grueso.

Combinando trazos y rizos, puedes agregar césped, vegetación y otra vegetación a tu dibujo. Cuando termines, puedes dibujar las ramas creciendo hacia abajo. Un lápiz de carbón producirá líneas finas y claras.

Paisaje forestal en gouache

Para trabajar con pinturas, gouache para carteles o arte, son adecuados un pincel normal y una hoja de papel gruesa. Como el gouache no tiene mucha fluidez y requiere menos agua que las acuarelas, 100 ml de líquido en un vaso son suficientes.

También necesitarás un trapo para secar el cepillo:

1. En la hoja debes crear un fondo sobre el que se ubicará el bosque.
2. Es necesario tomar gouache rojo y sombrearlo en la parte superior de la hoja, sin llegar a la línea del horizonte.
3. Puedes aplicar azul sobre el rosa resultante, mezclándolos para crear un efecto de atardecer.
4. Lo bueno del gouache es que los colores claros cubren los oscuros y brillantes. Para crear un tono de fondo más claro, puedes mojar tu pincel en agua y tomar un poco de blanco. Debe sombrearse, mezclándose con los colores rojo y azul.
5. La neblina de luz resultante imita el fondo del atardecer.
6. En la línea del horizonte, el color rojo se vuelve más intenso. Por lo tanto, es necesario delinear un semicírculo para reflejar los contornos de los rayos del sol. Se saturan más.
7. Usando gouache rojo, aplique trazos en el centro de la hoja, creando un degradado suave desde el rosa claro hasta el rojo oscuro.
8. Periódicamente, es necesario recoger un poco de color blanco con un pincel para diluir los tonos rojos densos.
9. A continuación, aplica el amarillo debajo del rojo y ligeramente por encima de él, hasta la línea del horizonte.
10. El color naranja resultante debe dibujarse en un degradado hacia el amarillo, dejando gradualmente solo un tono más cerca del borde inferior del papel.
11. Una vez dibujado el fondo, puedes empezar a dibujar el bosque.
12. Para ello, es necesario dibujar una “sonrisa” con gouache negro. Desde los bordes derecho e izquierdo de la hoja, dibuja colinas que desciendan hacia el centro de la hoja y se conecten justo encima del borde inferior. Una depresión tan negra imitará el horizonte.
13. En el centro de la depresión hay que dibujar un círculo con gouache blanco. Será translúcido, ligeramente teñido de un color amarillento.
14. Después de mojar el pincel en agua, debes difuminar y untar los bordes del círculo, conectando el color con el amarillo adyacente. Obtendrás una mancha redonda y difusa.
15. A continuación, a la izquierda, debes dibujar una raya vertical con gouache negro. Este será el comienzo del bosque. Sobre la línea vertical, debes hacer trazos horizontales garabateando, mostrando el ancho del árbol del bosque. De arriba hacia abajo, los trazos se ensancharán ligeramente.
16. Los mismos abetos deben dibujarse al lado del primero. Puedes hacer lo mismo en el otro lado de la hoja.
17. En el medio del hueco debes dibujar los mismos abetos, pero de tamaño más pequeño. Coloque marcas de verificación negras encima de ellos para imitar pájaros.

Puedes pintar un bosque denso con gouache con el amanecer como telón de fondo. Luego los abetos deben dibujarse sobre el fondo de un sol naranja brillante con manchas rojas.

Esta clase magistral produce una perspectiva lineal, representando un bosque que se extiende en la distancia. La depresión sobre el fondo negro no es en absoluto un barranco ni una elevación en el plano. Será más fácil para un niño dibujar la perspectiva utilizando formas geométricas.

Con pinturas

De la amplia gama de pinturas, las pinturas acrílicas son las adecuadas para los niños, ya que son las más fáciles de utilizar para pintar un bosque. También se describirá una clase magistral sobre cómo pintar un bosque con espátula y pinturas al óleo.

Etapas del dibujo:

1. Las pinturas acrílicas se secan rápidamente, lo que resulta muy conveniente cuando se aplican varias capas. Para crear una composición de bosque, primero debes crear un fondo.
2. Para crear un bosque invernal a lo lejos, son adecuados los tonos fríos de azul, violeta y lila.
3. El comienzo del bosque debe estar marcado en la línea del horizonte. Para hacer esto, debes tomar pintura azul con un pincel y humedecerla ligeramente con agua.
4. El resultado es una franja azul intensa. A partir de ahí hay que hacer trazos hacia arriba utilizando un pincel sin pintura.
5. Desde la línea del horizonte también debes dibujar líneas de color gris. Utilice un pincel para tomar un poco de pintura negra y mezclarla sobre el papel húmedo.
6. Utilizando pequeños trazos de color morado, debes dibujar círculos y puntos al azar. Esto le dará profundidad al bosque y, como está ubicado lejos, será voluminoso y denso.
7. Puedes utilizar un tono lila para hacer el borde de la parte superior del bosque pintándolo sobre la hoja y difuminando las líneas claras.
8. Hay nieve bajo el horizonte. Pero en algunos lugares no está iluminado por el sol, y a veces parece azulado. Para crear este efecto, puedes tomar pintura azul con un pincel húmedo, humedecer ligeramente el pincel y limpiarlo con una servilleta o un paño.
9. Con un color azul casi deslavado hay que delinear las zonas y dibujar figuras caóticas. El resultado será nieve en acumulaciones de nieve que tendrá un tinte.
10. Los cielos invernales suelen mostrar restos de nubes difusas y borrosas, neblina y indicios de mal tiempo. Para crear este efecto, necesitarás tonos amarillos, grises y azules.
11. Necesitas dibujar nubes en color azul.
12. Utilice un tono de pintura gris para delinear los contornos de las nubes para que parezcan borrosas.
13. Usando un tono amarillo, debes dibujar rayas y manchas debajo de las nubes. Este es el sol intentando abrirse paso entre las nubes.
14. El color amarillo claro debe mezclarse con el gris utilizando un pincel limpio y húmedo. De esta manera los límites se borrarán y las nubes se verán borrosas, como si el viento las moviera desigualmente hacia los lados.

Será mucho más fácil pintar un bosque con témperas. Pero las acuarelas son ideales para esta técnica. Al niño le resultará más fácil mezclar los límites de color, creando transiciones y degradados suaves. Será más difícil trabajar con acrílico, pero el resultado interesante será un cuadro pintado con pinturas al óleo.

Paleta	Sólo puedes pintar con pinturas al óleo si tienes un tubo grande de pintura blanca. Para crear las sombras se utilizan únicamente pinturas blancas.
Herramientas	Los pinceles n.° 8 y n.° 6 son ideales para principiantes. Las cerdas de jabalí con punta redonda son adecuadas para la mayoría de las pinceladas. Para la pintura al óleo no se necesita espátula, sino para la técnica de trabajar con pinceladas. Un pincel de nailon puede sustituirlo, y uno plano te salvará cuando trabajes con líneas finas.
Espátulas	Las espátulas, al igual que las espátulas, se pueden utilizar para combinar una paleta de colores y crear nuevos tonos.
Paleta	Puedes utilizar un plato o un vaso. Asegúrese de tratarlo con aceite de linaza para evitar que la pintura se absorba en la superficie.
Enrojecimiento	Puedes lavar tus pinceles en latas o latas de metal.
Limpieza	Se puede verter trementina y aguarrás en cualquier recipiente para lavar los pinceles. También se puede utilizar como diluyente de pintura.
Harapos	Sólo los tejidos naturales pueden absorber los residuos de pintura y limpiarlos de los pinceles. Los sintéticos y la lana no son adecuados.

Los trabajos realizados al óleo requerirán horneado para evitar que las pinturas se oscurezcan con el tiempo. También será necesario barnizar el producto, pero lo mejor es utilizar una composición barata: trementina mezclada con barniz de pintura. Este producto es ideal para pequeños trabajos y la creatividad de los niños.

Vale la pena señalar que los paisajes pintados al óleo transmiten mucho mejor el color, e incluso un niño puede poner el máximo de conocimientos en un dibujo sencillo.

Etapas del dibujo:

1. De las pinturas al óleo necesitarás “amarillo cromo”, “ocre amarillo”, “azur”, “carmesí”, blanco, “hierba”, “rojo cadmio”, “suela tostada”, “lila rosado”, “siena cruda” y tonos ultramarinos.
2. Sobre el lienzo, debes hacer un boceto con un lápiz y luego usar el color de óleo deseado en las áreas correctas.
3. Usando un pincel plano #1 o #3, comience con el fondo: cubra aleatoriamente la parte inferior del lienzo con tonos amarillos, que servirán como base en el bosque.
4. La parte central del lienzo debe oscurecerse con un color marrón rojizo, ligeramente teñido de rosa.
5. Deje la parte superior blanca, aplique aleatoriamente un tono azul de aceite más cerca del borde del lienzo en la parte superior y en los lados.
6. Con un lápiz, deja el lienzo sin pintar donde están marcados los troncos de los árboles más cercanos.
7. Los bordes del bosque, que fue imitado con marrón en el centro del lienzo, necesitan ser tratados con ultramar.
8. Para sombrear o difuminar la pintura, es necesario mojar el pincel con trementina y limpiarlo con un trapo.
9. Los troncos de los árboles necesitan ser tratados con tonos lilas.
10. Las copas de los árboles al fondo siempre son verdes, pero algunas zonas necesitan ser aclaradas. Es mejor utilizar varios tonos a la vez en el pincel sin mezclarlos.
11. Usando un color verde más oscuro, debes dibujar caóticamente la corona en la distancia, elevándose sobre el bosque.
12. Tienes que conectar los bordes con puntos y trazos y difuminarlos donde comienza el bosque y aparece la pintura marrón rojiza. Esto se puede hacer utilizando los colores rojo y verde. Hay que recogerlos con un cepillo y no mezclarlos entre sí.
13. Utilice sombra y siena para hacer trazos en los lugares donde se indican los árboles más cercanos. Se oscurecerán por un lado. Por otro lado, dibuja líneas verticales para crear contraste en las sombras.
14. Utilice el color blanco para crear un tono beige y dibuje pequeñas ramas delgadas.

Es mucho más fácil pintar un bosque utilizando la técnica de pintura al óleo que con pinturas acrílicas o lápiz. El niño aprenderá a trabajar con trazos y puntos. Es fácil y conveniente, especialmente cuando la pintura no se seca rápidamente y es fácil de mezclar y aplicar en pinceladas largas. Si lo desea, el niño puede añadir acentos, sombras y otros detalles al dibujo otro día, ya que las pinturas al óleo tardan aproximadamente un mes en secarse.

Después del secado, la pintura debe barnizarse para conservar todos los colores brillantes (especialmente los tonos herbáceos) en su forma original. El barniz se puede diluir con trementina para formar una solución para aplicar a un cuadro pequeño. Esto será más beneficioso para aquellos que aún no están familiarizados con las pinturas y la pintura al óleo.

Un bosque dibujado a lápiz es una excelente manera de iniciarse en la pintura. Los paisajes creados con lápices de colores también son hermosos. Algunas pinturas se pueden dibujar con lápices de acuarela y luego convertirlas en pinturas de acuarela.

Cualquiera que quiera y esté dispuesto a familiarizarse con el témpera y el acrílico ya conoce los conceptos básicos de la mezcla de colores. Pero los niños con un excelente sentido del color dominarán fácilmente la técnica de pintar con óleo. Éstas son las formas más exitosas de pintar un bosque de lejos y de cerca utilizando varios colores y 2-3 pinceles.

Vídeo sobre el dibujo

Clase magistral: bosque con acrílico o gouache: