Leonardo da Vinci fue el primero en aprender a dibujar correctamente una figura humana de cuerpo entero. Sus dibujos son muy realistas debido a su estudio de la anatomía y las proporciones de la figura. Si conoces las reglas básicas, podrás crear fácilmente un boceto a lápiz de cuerpo entero de una persona.
Herramientas de dibujo
Dibujar una figura humana a lápiz (los bocetos de personas requieren preparación y conocimiento) requiere las siguientes herramientas antes de comenzar a dibujar:
- lápiz;
- un borrador que te permitirá eliminar elementos innecesarios de forma rápida y eficaz;
- una hoja de papel como lienzo. Esta podría ser una página de un álbum de dibujo o de un cuaderno, papel A4.
Lápices
Se aconseja a los artistas principiantes que dediquen algunas horas a decidir qué lápices utilizar. Vale la pena considerarlo: los lápices simples difieren en su grado de dureza.
Existen varios sistemas para indicar la dureza, siendo el más común la escala europea. Según el estándar generalmente aceptado en Europa, para marcar lápices simples se utilizan 3 letras y números (del 2 al 8). Indican dureza o suavidad, así como sus grados.
Por ejemplo:
- Si en el cuerpo del lápiz hay una letra "B", entonces su mina es blanda;
- La marca de la letra "H" significa que la mina del lápiz es dura;
- una mina de lápiz marcada "4B" es 4 veces más suave que una mina de lápiz marcada sólo con la letra "B";
- un lápiz marcado "2B" es 2 veces más suave que una herramienta marcada "B";
- Los lápices más suaves se designan con la combinación de símbolos "8B". Lo mismo se aplica al grado de dureza. A medida que el número junto a la letra "H" aumenta, la mina se vuelve más dura;
- El lápiz 6H es 3 veces más duro que la herramienta 2H.
Existe también una denominación para los lápices en la que se combinan ambas letras. El cuerpo puede estar marcado "HB". Significa que el instrumento es duro y blando al mismo tiempo. Así se llama: "duro-blando".
Menos común es la letra "F" en los cuerpos de los lápices producidos en países europeos. Esto significa que la mina de dicho lápiz tiene un tono medio entre duro H y duro-blando HB.
Un sistema similar se utiliza para marcar los lápices producidos en Rusia. Sin embargo, en lugar de letras latinas en el cuerpo puede haber letras rusas: “M” y “T”. M indica suavidad y T indica dureza. Por lo demás, los fabricantes nacionales utilizan el mismo sistema europeo estándar: números del 2 al 8 y la denominación de un lápiz duro-blando con la combinación “TM”.
Para crear un boceto se suelen utilizar lápices duros y blandos. Son buenos para dibujar la base y crear sombras. Si necesitas crear un acento o dibujar líneas más oscuras, es mejor utilizar un lápiz 2B, 3B o incluso más suave.
Papel
Los artistas principiantes suelen utilizar papel de oficina sencillo o hojas de cuaderno escolar para sus pinturas. Sin embargo, cuanto más responsablemente abordes la elección del papel, más fácil será trabajar con el material y mejores resultarán las imágenes.
Es importante considerar 3 características principales de las hojas de papel:
| Característica | Descripción |
| Blanco | El papel más blanco se utiliza en las oficinas. No es adecuado para dibujos serios, pero es aceptable para bocetos. |
| Densidad | La densidad del papel se mide en gramos por metro cuadrado. metro. Cualquier artista preferirá utilizar papel más grueso, sabiendo que es resistente a los daños. Cuanto más denso sea el material más tendrás que pagar por su compra. La opción óptima es adquirir hojas de papel con una densidad de 100 a 200 g por m2. Se recomienda comprobar qué tan bien resistirá la hoja el borrado de líneas de lápiz con un borrador antes de comprarla. |
| Grano | En papel granulado, los dibujos parecen más voluminosos. Sin embargo, para bocetos y dibujos, es mejor elegir hojas con el menor grado de granulado. |
También vale la pena tener en cuenta que el papel se divide en 2 tipos principales:
- papel de oficina. Es el más blanco, su desventaja es que las láminas son demasiado delgadas. Hay que tener cuidado al utilizar el borrador sobre él: bajo presión puede deteriorarse rápidamente;
- papel de escribir. Tiene buena densidad y a menudo presenta un tinte amarillento. Es económico, las marcas de lápiz son fáciles de borrar, pero el principal inconveniente es que las líneas apenas se notan.
Ejemplos listos
Al dibujar una figura humana, además de lápiz y papel, es posible que necesites el trabajo de otros artistas. Mejor aún, en lugar de mirar imágenes terminadas, observe el proceso de dibujo realizado directamente por profesionales.
El principal secreto del éxito al dibujar una figura humana con lápiz es el realismo y la naturalidad. Al observar atentamente cómo las personas se paran, se sientan, caminan y se mueven, puedes notar muchas características y aplicarlas a tus dibujos.
Clases magistrales
La tarea principal que debe proponerse un principiante es aprender a dibujar correctamente una persona en pleno crecimiento, observando todas las proporciones. Si logras este objetivo, el trabajo posterior de dibujar una persona en cualquier pose será más sencillo.
Un hombre en pleno crecimiento
Quien quiera dibujar bien personas debe recordar la proporción digital: "1:7". Esta es la relación entre la cabeza y la altura completa de cualquier representante del Homo Sapiens. Esto no se aplica a todos los casos, pero sí a la mayoría.
Sin embargo, hay algunas excepciones:
- Estas proporciones no son exactas. Por ejemplo, si la altura de la cabeza es de 25 cm, esto no significa que la altura total de esa persona sea exactamente 7 veces mayor y sea de 175 cm. 1:7 es una proporción aproximada. La altura de una persona con una altura de cabeza de 25 cm puede diferir en varios cm de la cifra de 175 cm. Por ejemplo, puede ser 180 cm;
- En las personas más altas la relación entre la cabeza y la altura total alcanza 1:8;
- La altura de la cabeza y la altura del cuerpo cambian de manera diferente a medida que la persona envejece y, por lo tanto, las proporciones de un niño difieren de las de un adulto. En los recién nacidos esta proporción es de 1:5, en niños mayores, 1:6.
Todo esto hay que tenerlo en cuenta a la hora de crear un dibujo.
La figura humana a lápiz (los bocetos de personas de cuerpo entero siempre comienzan con la cabeza) se realiza en las siguientes etapas:
- Dibuja la cabeza en la parte superior de la hoja, en el centro. Su forma es ovalada.
- Dibuja el cuello. Puede representarse mediante un cuadrado.
Si planeas representar a una persona delgada, el grosor de su cuello debe ser 2 veces menor que el ancho de su cabeza. Por ejemplo, si la cabeza en el dibujo mide 4 cm de ancho, el grosor del cuello deberá ser de 2 cm.
Si el artista quiere representar a una persona obesa, el ancho del cuadrado que representa el cuello en el dibujo puede ser igual al grosor de la cabeza. En el caso anterior con una cabeza de 4 cm, el cuello también tendrá un grosor de 4 cm.
- Dibuja un pecho humano. Aquí es necesario tener en cuenta el género de la persona. El pecho de un hombre debe ser el doble de ancho que la altura de su cabeza. Para el sexo femenino, esta cifra se reduce a 1,5 veces la altura de la cabeza.
- Según la regla mencionada al principio de esta lección, es necesario dividir la altura de una persona en 7 partes (8 si es muy alta y 5 o 6 partes si es un niño). La forma más cómoda es dibujar una línea vertical desde la cabeza hacia abajo y marcar algunos trazos sobre ella. Los trazos adyacentes deben estar ubicados a una distancia entre sí igual a la altura de la cabeza.
- Después de dibujar la representación esquemática de la cabeza, el cuello y el pecho, marque la ubicación de la cintura. Se encuentra aproximadamente en el centro del tercer segmento de 7.
La cintura, independientemente del género, es más ancha que la cabeza. Esto se aplica incluso a aquellos que tienen cintura de “avispa”. Los segmentos se cuentan comenzando desde la cabeza, que es el primer segmento. Más abajo en la línea vertical se encuentran los segmentos 2º, 3º y subsiguientes. La parte inferior del torso ocupa un lugar en el borde del tercer y cuarto segmento.
- Las rótulas, cada una de las cuales está representada por un círculo, se colocan en la zona del sexto segmento, el penúltimo.
- Coloque la articulación del tobillo, que conecta el pie y la parte inferior de la pierna, justo debajo del centro del segmento más bajo. En este caso, el artista debe recordar que el tamaño del pie de una persona es ligeramente menor que la altura de su cabeza.
- Proceda a dibujar las extremidades superiores. En este caso, la persona simplemente se mantiene de pie en posición vertical, con los brazos hacia abajo. En este caso los codos están a la altura de la cintura. Deberían representarse como círculos.
- Coloca las muñecas ligeramente por encima de la parte inferior del torso. Las articulaciones de la muñeca también deben representarse mediante pequeños círculos.
- Añade la parte inferior de los brazos: sus manos. Cada uno de ellos debe tener una longitud igual a la distancia entre la barbilla y el centro de la frente. Debes intentar que tus manos cuelguen justo debajo de la parte inferior de tu torso.
Vale la pena recordar: las proporciones de las extremidades superiores siguen siendo las mismas para todas las personas: ya sea mujer u hombre, representante de la raza caucásica o afroamericano.
Si todo se hizo correctamente, deberías obtener un dibujo esquemático completo de una persona. Ahora necesitamos hacerlo parecer más realista.
Para ello, se suavizan las líneas principales y se elimina con un borrador todo lo que se utilizó solo como componentes auxiliares. La línea vertical y los trazos aplicados sobre ella, dividiendo el cuerpo en siete segmentos, están sujetos a eliminación.
Hombre en movimiento
Una figura humana a lápiz (es mejor dibujar personas después de estudiar los conceptos básicos de anatomía) en movimiento se puede hacer si comienzas con un modelo de estructura alámbrica que ya tenga la pose deseada.
Las etapas del dibujo son las siguientes:
- Dibuja la cabeza. La cabeza, representada por un círculo u óvalo, debe ubicarse en la parte superior de la hoja, y la distancia desde ésta hasta los bordes izquierdo y derecho del lienzo debe ser aproximadamente la misma.
- Dibuja la base del marco: la columna vertebral. Toda la columna vertebral debe estar representada por una línea vertical que comienza en la cabeza y baja. La longitud de esta línea debe ser aproximadamente igual a 2 cabezas.
- Teniendo en cuenta que la línea de la columna llega a la base de los miembros inferiores, dibuja una línea horizontal larga en su lugar. Las piernas comenzarán desde aquí.
- Marca los hombros con una línea horizontal ubicada en la columna vertebral.
- Desde la línea que indica los hombros, dibuja líneas para los brazos. La persona en este ejemplo tiene los brazos doblados a la altura de los codos, lo que debería estar indicado en el dibujo.
En la articulación del codo, la línea cambia de dirección. Se puede levantar ligeramente una mano y colocar la otra en el cinturón. Al representar esquemáticamente una persona en movimiento, las manos pueden representarse como óvalos simples.
- Comenzamos a trabajar con las extremidades inferiores. Considerando que la persona está de pie, se trazan líneas continuas desde la pelvis hasta el borde inferior de la hoja de papel. Puede cambiar la dirección de estas líneas en la ubicación de las articulaciones de la rodilla.
Cada una de las dos líneas que marcan los miembros inferiores debe terminar con un pie. Al dibujar un modelo en alambre, el pie se puede representar mediante una simple línea horizontal. Debería haber dos líneas de este tipo en el dibujo.
- Dar volumen al modelo de estructura humana resultante. Para ello es necesario transformarlo en un modelo denominado articulado. Con su ayuda será posible comprender la presencia condicional de volúmenes en el cuerpo humano. Dibuja círculos en los lugares donde se conectan todas las líneas del marco previamente dibujado. Estos círculos se llaman bisagras.
- Encierre todas las líneas en óvalos. Mostrarán la ubicación aproximada de los volúmenes en el cuerpo humano.
- Debajo de la línea horizontal de los hombros, sobre la columna, a 2/3 de la altura de la línea pélvica, dibuja un óvalo grande que indicará el pecho.
- La línea pélvica también está encerrada en un óvalo, pero de menor tamaño. Indicará la ubicación de la pelvis.
- Reemplace óvalos y círculos (articulaciones) con cubos y paralelepípedos. Todos los óvalos del dibujo deben reemplazarse por bloques rectangulares.
- Los círculos que se encuentran en las articulaciones deben aumentarse o, por el contrario, disminuirse dependiendo de las dimensiones de la figura cúbica.
- Una vez comprendido el principio de distribución de los principales volúmenes del cuerpo humano utilizando el ejemplo de un modelo cúbico, pasemos al dibujo lineal. Todo lo que hay que hacer en esta etapa es delinear suavemente el modelo existente, representado por cubos. El resultado debe ser el contorno del cuerpo.
- Delinea la ropa y dibuja la cara con detalle, así como los pies y los dedos.
- Para darle al dibujo un aspecto acabado, tonifícalo. Esta técnica revelará los volúmenes del cuerpo y la textura de los elementos del vestuario, y también indicará la iluminación.
- Al aplicar el tono, haz trazos cortos con un lápiz. Luego, en función de la ubicación de grandes zonas de luz y sombra sobre el modelo cúbico previamente creado, aplica el tono del dibujo. Así se formará el volumen del cuerpo humano.
Jugador de tenis
A continuación se muestra un dibujo a lápiz de un hombre (los bocetos de personas que participan en deportes se consideran difíciles de hacer) jugando tenis e intentando golpear una pelota que vuela hacia él.
| Escenario | Descripción |
| Designación lineal del cuadro del atleta | Es necesario delinear la curva de su cuerpo y miembros inferiores. Las piernas deben estar medio flexionadas, mientras el tenista se inclina hacia atrás. Echa el brazo derecho hacia atrás y lanza la raqueta hacia atrás. |
| Dibujando una cara | Es necesario enfatizar el movimiento. Esto se puede hacer girando la cabeza de manera que quede casi frontal y echada hacia atrás. |
| Terminando pequeños elementos | Se están refinando los detalles del rostro, se está completando la forma de la cabeza y se está formando el peinado. |
| Dibujar una camiseta | Cuando una persona se mueve, se producen cambios no sólo en el cuerpo, sino también en la ropa. Aquí hay que añadir los pliegues que aparecen cuando el tenista dobla la espalda. |
| Trabajando con las extremidades superiores | El atleta sostiene una raqueta en una mano, mientras que la otra debe extenderse involuntariamente hacia adelante. |
| Dibujo detallado de pantalones cortos | También se deforman, siguiendo la posición de los miembros inferiores. Es necesario enfatizar las curvas en los pantalones cortos. Para ello, dibuja una línea que debe ir en dirección a la pierna. |
| Trabajo de piernas | Deben completarse de acuerdo con el marco que se describió en la etapa 1.
Es importante recordar que los pies también deben tener su propia curvatura, ya que los pies del tenista están posicionados sobre medios dedos. |
pareja de baile
Uno de los dibujos más complejos de personas en movimiento es una pareja bailando.
El trabajo se puede dividir en 4 etapas principales:
- Designación de la figura presentada por los bailarines. Con este tipo de esquema de trabajo será más fácil para el artista fijar el movimiento.
- Trabajando utilizando la técnica del boceto y delineando simultáneamente todas las partes del cuerpo. Es necesario representar esquemáticamente la posición de las partes del cuerpo, llenando la composición.
- Dibujando todos los detalles. En este caso es necesario apoyarse en el dibujo que se realizó en la etapa anterior. Casi todas las partes del cuerpo cambian, por lo que no se debe dejar ningún detalle sin atender. Es importante dibujar con precisión la posición de las extremidades superiores, los pies y los pliegues de la ropa.
- Transmitir movimiento mediante el uso de trazos amplios y ásperos.
Niños en movimiento
Utilizando las técnicas básicas comentadas anteriormente, puedes intentar dibujar dos niños corriendo hacia adelante, tomados de la mano. Serán un niño y una niña, cada uno de ellos sosteniendo un ramo de flores. A la izquierda hay una niña, que tiene flores en su mano derecha, y a la derecha hay un niño, que sostiene un ramo en su mano izquierda.
El trabajo de dibujar tal imagen se puede dividir condicionalmente en 3 etapas:
- Designa el marco dentro del cual se ubicará toda la composición. En este caso, es conveniente utilizar círculos y óvalos para formar figuras.
Los niños corren hacia adelante, por lo que al dibujar es necesario recordar las principales características distintivas de la posición del cuerpo de una persona que corre. El cuerpo debe estar inclinado hacia adelante. Las extremidades superiores se mueven en diferentes direcciones. En cuanto a las extremidades inferiores, se debe levantar una pierna.
- Dibuja la ropa de los niños. No debemos olvidar que cambia a medida que nos movemos. Un niño debe tener pliegues debajo de las rodillas y una niña debe tener un dobladillo ondulado en su vestido. En la rodilla de la pierna que avanza se estira la tela.
- Borra las líneas auxiliares, luego limpia el dibujo y aplica los trazos necesarios.
También es importante tener en cuenta las expresiones faciales de ambos personajes y la posición de su cabello. También ellos deben transmitir movimiento.
Consejos útiles
Para hacer buenos dibujos de personas, es necesario practicar con regularidad. Los libros sobre dibujo, bocetos y anatomía te serán de gran ayuda.
También recomendado:
- prestar atención a los detalles, partes individuales del cuerpo;
- elegir un ángulo favorable para la ubicación de la figura;
- experimentar con poses;
- Desarrollar la observación de las características de las personas y otros artistas;
- busca un estilo individual;
- practica mucho y a menudo;
- creer en ti mismo.
La representación de una figura humana puede considerarse el nivel más alto de la habilidad de un artista. No es una tarea fácil, pero si aprendes a dibujar correctamente una persona de cuerpo entero en estática y dominas los conocimientos básicos de anatomía, el trabajo de dibujar personas en movimiento en diferentes poses se simplificará enormemente.
Para mejorar tus bocetos cada día, necesitas desarrollar constantemente tus habilidades con el lápiz.
Vídeo sobre el dibujo
Figura humana a lápiz: