Arte corporal en los cuerpos de las niñas. Foto de cómo dibujar

El arte corporal es una de las ramas del arte de vanguardia, donde el objeto es el cuerpo humano y la trama o contenido se expresa en dibujos, poses y movimiento.

Aunque el arte corporal también incluye tatuajes, escarificaciones, perforaciones y otras modificaciones corporales, la más común y más cercana a la dirección artística es pintura corporal (o body painting). Este tipo de performance se puede ver con mayor frecuencia en los cuerpos de las niñas.

Pinturas y herramientas de pintura

Como en otras direcciones artísticas, el bodypaint tiene sus propios matices asociados a los materiales y herramientas para dibujar.

En primer lugar, se trata de la seguridad y la comodidad a la hora de trabajar con un modelo, ya que la piel humana es un tejido bastante sensible. Además, los dibujos se pueden dejar no sólo en el cuerpo, sino también en la cara.

Cómo elegir pinturas para el arte corporal

Las pinturas utilizadas para el arte corporal deben ser hipoalergénicas y no tóxicas. Después de lavarlos, no debería quedar ningún tinte en la piel (cuando el tinte “se absorbe” en la piel y deja una marca visible), ni una sensación de sequedad y tirantez.

Para este tipo de arte, las empresas cosméticas han desarrollado pinturas especiales que son utilizadas tanto por profesionales como por aficionados. Los tintes para arte corporal se adhieren bien a la piel, no se agrietan ni siquiera en los pliegues y arrugas y se lavan fácilmente con agua y jabón o con desmaquilladores (espuma, leche o agua micelar).

Estos dibujos y maquillajes no “flotan” por el calor o el uso de lámparas fotográficas; Algunas pinturas tienen propiedades repelentes al agua.

Hay dos tipos de materiales para el arte corporal:

1. Sobre una base aceitosa, grasosa (maquillaje teatral);
2. A base de agua (pintura facial).

El primer tipo de tintes se utiliza principalmente para crear imágenes en cine, teatro y videoclips. Trabajan con profesionales del arte corporal, maquillaje y maquilladores.

La pintura facial es un tipo de pintura más común entre los aficionados, aunque también la utilizan los profesionales (por ejemplo, para sesiones de fotos y vídeos). Es más fácil trabajar con tintes a base de agua y lavar estos diseños.

También existen varias formas de maquillaje a base de agua:

• en forma prensada – uno o varios colores en paletas;
• en forma cremosa – en tubos, como para pinturas al óleo;
• en forma líquida – en botellas o frascos.

La primera versión de las pinturas consiste en diluirlas con agua y luego transferirlas al lienzo, es decir, al cuerpo. Es como usar pinturas de acuarela para niños. Las paletas con estas pinturas están disponibles en diferentes volúmenes y conjuntos de colores. Muchas empresas de cosméticos producen pinturas para arte corporal que son cómodas de usar para aficionados e incluso para niños.

El arte corporal en los cuerpos de las niñas con tintes en crema a menudo lo dibujan profesionales debido a la forma de liberación: hay mucha pintura en el tubo y, cuando se diluye con agua, hay aún más. Este tipo de pintura facial es ideal para proyectos grandes. La pintura facial líquida, ya diluida con agua, se puede utilizar para pintar con pinceles o con aerógrafo. Este tipo de tinte también se vende en grandes cantidades.

Herramientas para pintar el cuerpo

La herramienta más sencilla que se puede utilizar para aplicar pintura al cuerpo o al rostro es un pincel. Puede ser sintético o natural, aunque la primera opción es mejor en términos de antialergenicidad. Es importante que las cerdas de los cepillos sean suaves y no rayen la piel.

Para pintar cuadros grandes y con mucho detalle, es mejor utilizar varios pinceles de diferentes formas y grosores. También hay que tener en cuenta la superficie sobre la que se colocará el diseño: para la espalda o las caderas puedes utilizar pinceles grandes, para los brazos y la cara necesitas los más finos.

El arte corporal en el cuerpo de las niñas también se puede pintar con un aerógrafo, es decir, un dispositivo para rociar pintura diluida con agua. Esta herramienta es ideal para pintar todo el cuerpo, crear fondos en grandes áreas de piel y agregar varios efectos como sombreado.

Casi cualquier pintura facial diluida con agua es apta para su uso con aerógrafo. Pero aún es más fácil elegir aquellos materiales que tienen una marca especial.

Además, puedes usar esponjas, pinceles de maquillaje y pinceles para uñas para pintar sobre tu cuerpo. Otra herramienta interesante son las palmas y los dedos del artista. Este método de dibujo agregará un elemento de performance al arte corporal.

Qué tener en cuenta al elegir pinturas

No todas las ciudades y tiendas de arte ofrecen pinturas faciales, y mucho menos maquillaje teatral, de fabricantes conocidos y confiables.

Si estás eligiendo entre tintes habituales etiquetados como pintura facial, es importante prestar atención a algunos matices:

• La composición de la pintura debe indicarse no sólo en el idioma del país de fabricación, sino también en el idioma del país en el que se vende la pintura facial;
• Las pinturas para niños deben contener una marca que indique la edad a partir de la cual está permitido el uso de ese material;
• El vendedor está obligado a proporcionar todos los certificados que confirmen la seguridad de los productos.

Los tintes a base de agua pueden contener no sólo agua y colorantes alimentarios, sino también algunos otros aditivos (glicerina, benceno sódico, alcohol estearílico, vaselina o parafina). Si la persona que utiliza pintura facial en su cuerpo no tiene una intolerancia individual a uno de estos componentes, no hay necesidad de preocuparse por reacciones alérgicas.

¿Qué pinturas no se deben utilizar para el arte corporal?
Tipos de pinturas	¿Porque no puedes usarlo?
pinturas acrílicas	La composición incluye poliacrilatos, que obstruyen los poros de la piel, lo que conduce a una alteración de la función respiratoria de la piel. Una vez seco, el acrílico no se puede lavar con agua. Puede provocar quemaduras químicas en zonas sensibles de la piel.
Gouache	Después del secado, tensa significativamente la piel, la reseca y puede provocar una reacción alérgica. El gouache no se adhiere bien a la piel, el color es opaco y la superficie del dibujo es rugosa.
Acuarela	Su composición no es tan peligrosa, pero también reseca y tensa la piel y puede dejar una opacidad importante. Cuando se seca sobre la piel, se agrieta y se desmorona al poco tiempo.
Pintura facial hecha en China	La mayoría de estas pinturas se extienden sobre la piel, dejan un tinte después del lavado y pueden provocar reacciones alérgicas y sensaciones desagradables en la piel.

Es importante tener en cuenta que la pintura corporal no se puede aplicar sobre piel dañada (cortes, quemaduras, psoriasis o zonas alérgicas).

En la CEI, los fabricantes más populares de pinturas corporales son:

1. KRYOLAN – una empresa alemana que produce una gran cantidad de productos para maquillaje, pintura corporal y maquillaje. En sus diferentes líneas de pinturas podrás encontrar opciones tanto profesionales como amateurs, en tonalidades clásicas o con efectos especiales (metálicos, perlados, fluorescentes).
2. Taller de maquillaje – otra importante marca especializada en productos de maquillaje y arte corporal, originaria de Francia. No es inferior al anterior en cuanto a calidad y variedad de productos, pero se distingue por la especial plasticidad de las pinturas.
3. MEHRON – Los pigmentos líquidos de esta marca se distinguen por sus excelentes propiedades de cobertura y la durabilidad del recubrimiento. La elección de colores para los aerógrafos es ligeramente menor que la de las pinturas en paletas.
4. Maquillaje para siempre – una famosa marca de cosméticos de Francia, una de las más populares en el mercado ruso. La selección limitada de pinturas faciales presentada de esta marca puede ser probada por artistas novatos.
5. Fardel – una empresa belga donde podrás encontrar una selección de pinturas para pintar el cuerpo no sólo en colores brillantes, sino también básicos y pasteles. Una amplia selección de pinturas con efectos especiales, polvos corporales y brillos.
6. TEMPTU-pro – una marca de EE.UU. especializada en la creación de productos para maquillaje con aerógrafo y arte facial. La composición especial de sus pinturas permite dejar el maquillaje durante varios días y los diseños son resistentes al agua y al calor. La gama también incluye plantillas y herramientas para aplicar pigmentos sobre la piel.

La pintura facial para niños suele estar disponible en forma de rotuladores, crayones y lápices. Este formato es conveniente no sólo para pasar tiempo con los niños, sino también para los maquilladores principiantes.

Clases magistrales

El arte corporal en los cuerpos de las niñas no son sólo dibujos coloridos en la piel o patrones en la cara. Los orígenes de esta forma de arte se remontan a tiempos antiguos, a los rituales y al simbolismo. Por lo tanto, la expresión de una idea artística a través del cuerpo se logra mejor mediante el uso de movimientos, expresiones faciales y poses especiales.

Pintura corporal en el cuerpo de una niña

Para pintar todo el cuerpo con pinturas corporales, se necesitará mucho tiempo y perseverancia. En este arte no hay que apresurarse, ya que cualquier error al pintar la piel conllevará la necesidad de rehacer parte del trabajo.

Proceso paso a paso de pintura corporal:

1. El arte corporal generalmente se aplica al cuerpo desnudo. Para que a una modelo femenina le resulte más cómodo trabajar, puede elegir ropa interior color piel sin costuras o utilizar pegatinas de silicona en el pecho. Esto no es necesario, pero también será útil para demostrar el proceso de dibujo y el resultado en las redes sociales.
2. Antes de comenzar a trabajar, es mejor hidratar el cuerpo con una crema no grasa o leche corporal para reducir el riesgo de sequedad de las pinturas y asegurar una cobertura uniforme.
3. En algunos casos, la base puede utilizarse como “imprimación del lienzo”. Las pinturas se depositarán sobre la piel preparada de forma más uniforme y brillante, y los lunares, las venas y los tatuajes no interferirán con la composición del dibujo en el cuerpo.
4. El primer paso es hacer un boceto en la piel (es mejor utilizar crayones especiales para arte corporal para esto). Puede ser bastante elaborado si el arte tiene muchos detalles, o puede ser esquemático.
5. Un aerógrafo es adecuado para pintar grandes áreas de piel. Rellenan el fondo de forma rápida y uniforme.
6. Los contornos y detalles se dibujan con pinceles de diferentes grosores. Es mejor ajustar la densidad de la pintura en el sitio, pero cada nueva capa debe aplicarse después de que la anterior se haya secado.
7. Luego se añaden volúmenes y sombras al dibujo. Con pinturas, puedes pintar una textura y forma completamente nueva en el cuerpo humano: la forma más fácil de hacerlo es con un aerógrafo.
8. Los detalles más pequeños, los reflejos y los contornos aclaratorios se aplican al final.

De manera similar, puedes dibujar el cuerpo de un hombre o un animal exótico en el cuerpo de una mujer, utilizando textura y sombras. También se necesitarán habilidades con el aerógrafo para pintar paisajes en el cuerpo, así como para estilizar dibujos como grafitis.

Mehndi como arte corporal

Mehndi es el arte de dibujar en el cuerpo con henna. Este tipo de pintura corporal tiene su origen en el Antiguo Egipto y muchos países orientales. Por ejemplo, en la India, los diseños de henna en el cuerpo de la novia son un ritual obligatorio previo a la boda que todavía tiene un gran significado espiritual para los residentes del país.

La mayoría de las veces, el mehndi parece un conjunto de patrones geométricos y florales. Los artistas expertos pueden usar henna para crear imágenes más complejas.

En el arte moderno, este tipo de arte corporal a menudo actúa como una alternativa a los tatuajes: los dibujos de henna se borran del cuerpo después de aproximadamente un mes y se aplican sin dolor.

Cómo dibujar mehendi en el cuerpo:

1. La piel se prepara cuidadosamente: se exfolia, se vaporiza y se hidrata con aceite de coco o cualquier otro aceite cosmético.
2. Se aplica una plantilla al área seleccionada. Es mejor elegir plantillas que se puedan pegar a la piel: esto garantizará que el diseño no se dañe si la base se mueve o se cae.
3. La pintura mehndi se aplica según los elementos recortados, con cuidado pero en una capa gruesa. Puedes utilizar tubos especiales de henna o un pincel normal.
4. La pintura debe estar lo suficientemente caliente como para alcanzar la temperatura corporal. Para ello es necesario sostener el tubo o frasco en las manos durante aproximadamente un minuto.
5. El tiempo de secado de la henna es de 40 a 60 minutos. La pintura seca debería agrietarse y comenzar a desprenderse de la piel, volviéndose su color más saturado.
6. Para mejorar el resultado, mientras se seca la pintura, puedes envolver la zona de la piel con film transparente.
7. Los restos de henna seca se lavan con agua tibia.
8. El diseño terminado se seca cuidadosamente con una toalla de papel y luego se aplica aceite humectante en el área de la piel.

Si el diseño se realiza sin plantilla, primero puedes buscar ejemplos de pintura corporal con henna e intentar repetir los patrones tú mismo. Por regla general, las personas creativas pueden generar nuevas ideas durante el proceso de dibujo, por lo que el resultado puede ser una auténtica obra maestra.

Arte de cara de mariposa

El arte corporal en los cuerpos de las niñas es un arte complejo y no todos pueden dibujar grandes composiciones de inmediato. Los artistas principiantes generalmente prueban con la pintura facial para niños o con arte facial sencillo.

Uno de los conceptos básicos en el arte facial es la mariposa. La simetría y la capacidad de fantasear con la forma y la decoración de esta criatura ayudan a los artistas principiantes a sentir las posibilidades de la pintura facial y encontrar su propio estilo.

Tutorial paso a paso sobre cómo dibujar una mariposa en tu cara:

1. Primero, debes identificar los centros de composición en el rostro. Los puntos principales están en el centro entre las cejas, dos puntos encima de las cejas en la frente (en la línea del cabello), dos puntos en las sienes, cerca de las esquinas exteriores de los ojos, en las mejillas y uno en el mentón.
2. Cualquier composición debe construirse en la dirección de estos puntos. Las líneas de composición del rostro deben intersectarse en un ángulo de aproximadamente 45°.
3. El dibujo comienza coloreando el párpado si es necesario y marcando las alas, coloreándolas en el fondo. Es más conveniente hacerlo con una esponja especial para pintura facial, aplicando la pintura en su parte convexa.
4. Lo mejor es pintar el párpado con colores nacarados suaves; Compositivamente, los tonos claros quedan mejor en los ojos. El fondo se puede decorar con una paleta de arcoíris (pastel dividido) para pintar la cara: esto creará transiciones de color suaves.
5. Se “imprime” el ala superior en dirección desde la ceja hasta la frente, luego se mueve la esponja en dirección desde la esquina exterior del ojo hasta la sien.
6. El ala inferior se encuentra en el pómulo superior, la mejilla se dirige en un ángulo suficiente hacia el ala superior.
7. Las alas en sí no deben ser demasiado grandes ni tocar la línea del cabello. Es mejor hacer el ala superior un poco más grande que la inferior.
8. Mientras la superficie de las alas esté húmeda, puedes aplicarles brillantina.
9. Después de marcar el fondo de las alas con una esponja, puedes comenzar a trazar el contorno. Esto se hace con un pincel bastante fino pero de pelo largo.
10. Las líneas de contorno también deben dirigirse hacia puntos de composición. Esto hará que el dibujo sea más armonioso. Ajustando la presión del pincel y su dirección, puedes dibujar líneas de diferente grosor.
11. El contorno del ala puede tener diferentes formas. Al igual que con una mariposa real o una forma de fantasía, lo principal es unir todas las líneas entre sí o a la nada.
12. La mariposa debe ser más o menos simétrica en términos de líneas y forma de las alas. La combinación de colores puede ser simétrica o complementaria.
13. El paso final es agregar pequeños detalles como puntos, pequeños rizos y bigotes en el centro de la frente.

Al trabajar con un modelo, es importante sujetar el pincel correctamente: usar el dedo meñique de la mano que trabaja para apoyar las líneas ayudará a que los artistas tengan más confianza, sostener la cabeza del modelo con la otra mano le dará al artista apoyo adicional y limitará movimientos innecesarios (esto es especialmente importante para los niños).

Arte corporal en chicas embarazadas

El embarazo es un momento importante y muy feliz para las niñas. La mayoría de las veces, las futuras mamás desean conservar estos momentos no solo en la memoria, sino también en fotografías y videos. Se puede organizar una sesión fotográfica original utilizando elementos de arte corporal.

Cómo dibujar una sorpresa Kinder en la barriga de una niña embarazada:

1. Para facilitar la elección de colores, es mejor comprar un huevo Kinder clásico y copiarlo directamente.
2. La parte inferior del abdomen será de color rojo anaranjado, la parte superior será blanca. Es más conveniente rellenar este espacio con un aerógrafo. Es importante repetir la línea ondulada que divide los dos colores lo más cerca posible.
3. En la parte naranja del Kinder se pueden ver varias gotas blancas, también es necesario repetirlas en el cuerpo.
4. En la parte blanca de la imagen hay una inscripción: “Kinder Sorpresa”. La palabra “Kinder” comienza con una letra mayúscula negra y continúa con letras minúsculas de color naranja. Encima de esta palabra se puede ver un pequeño rectángulo azul (ya sea con un vaso de leche o una pequeña inscripción).
5. La palabra "Sorpresa" se encuentra debajo, sus letras están pintadas en diferentes colores: azul, rojo, amarillo, verde. El contorno de las letras es azul oscuro.

Este dibujo será un divertido añadido a una sesión de fotos de embarazo o una forma de contarles a tus amigos y familiares sobre el feliz acontecimiento en las etapas posteriores.

El arte corporal es un arte multifacético e interesante que no solo puede hacerte ganar dinero, sino que también te hará famoso entre los artistas conceptuales. En los cuerpos de los niños y niñas se pueden representar objetos naturales, adornos, dibujos con marcadas referencias sociales.

En la pintura facial infantil, buenos temas serían animales lindos, superhéroes y motivos vegetales. Cada artista principiante en arte corporal podrá encontrar su propio estilo en esta dirección artística.

Vídeo sobre arte corporal

Arte corporal Sirena paso a paso: