Bocetos de anime para principiantes: chicos, chicas

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Muchos artistas eligen el estilo anime para sí mismos, ya que es muy popular en la animación. Hay una gran cantidad de bocetos disponibles en línea para copiar que parecen sensuales y muy conmovedores. Este estilo se ha vuelto muy popular especialmente en las últimas décadas, por lo que será útil para los artistas aspirantes y principiantes aprender los conceptos básicos de esta dirección.

Características del estilo anime en el dibujo.

El anime es un género de dibujos animados independiente que es bien conocido por los fanáticos de Naruto, Sailor Moon y otros dibujos animados. Esta es una de las zonas que más gusta no sólo a los niños, sino también a los adolescentes y adultos. Los cómics se publican en estilo anime y grandes exposiciones y otros grandes encuentros de fanáticos del género están dedicados a esta tendencia. Es una cultura japonesa distintiva que se ha extendido rápidamente por todo el mundo.

Existen varias reglas básicas para dibujar en estilo anime:

Características de la dirección	Descripción
Dimensiones	Los personajes de dibujos animados de anime no se parecen exactamente a la gente común. Por ejemplo, estos personajes siempre tienen ojos muy grandes, que pueden ocupar la mayor parte de la cara, y una boca y nariz muy pequeñas. Las piernas de los héroes son varias veces más largas que sus cuerpos y lucen muy elegantes.
Estética del color	El anime da la bienvenida a los colores brillantes. Por lo tanto, el cabello o la ropa de los personajes pueden ser muy brillantes y poco naturales.
Versatilidad	En el estilo anime, los animales suelen ser humanizados, dándoles características humanas. Los hombres y las mujeres en este estilo también pueden representarse de manera casi idéntica. Por regla general, los rasgos femeninos son bienvenidos.
Emociones	Deben ser expresivos incluso más allá de toda medida. Es decir, hay que prestar más atención a la expresión.

Se pueden utilizar diferentes herramientas en el trabajo, pero se cree que el anime original se representaba con pinturas. Aunque hoy en día se pueden utilizar con seguridad lápices, rotuladores, bolígrafos de colores, crayones, etc.

Cómo dibujar personas en este estilo correctamente

Los bocetos de anime para copiar serán útiles para aquellos que quieran aprender a utilizar esta dirección en su trabajo. Los bocetos siempre resultan muy interesantes e inusuales.

Rostro

Al dibujar en estilo anime, los artistas generalmente comienzan el boceto con la cabeza del personaje.

La secuencia de acciones es la siguiente:

Primero, dibuja la base de la cabeza en forma de un óvalo ligeramente alargado. El mentón suele ser puntiagudo o muy estrecho.
Se trazan dos líneas a través del centro del óvalo. El resultado es una intersección que le permitirá determinar con mayor precisión la ubicación de los ojos, las cejas, la boca y la nariz.
Después de esto, se dibujan unos ojos grandes en la parte superior. En la imagen de abajo son relativamente pequeños, pero a menudo los artistas los hacen aún más grandes y más expresivos.
En el siguiente paso, elimine todas las guías innecesarias con un borrador. Por este motivo la base del dibujo debe realizarse siempre con un lápiz sencillo de suavidad media.
Después de esto, aproximadamente en el centro de la cara (o un poco más abajo), dibuja una nariz muy miniatura y un poco más abajo los labios. Por lo general, apenas se notan. A veces, la nariz y la boca se representan simplemente como un punto y una pequeña línea. Pero si el héroe sonríe o grita algo, entonces la boca, por el contrario, debe ser grande y bien abierta, ya que en los dibujos animados estos personajes a menudo hablan muy alto, casi gritando.
A continuación, trabaja el mentón y elimina las líneas sobrantes.
Ahora podemos pasar al cuello. En el estilo anime, suele ser muy fino y bastante largo, tan desproporcionado como las piernas de los personajes.

Después de esto, puedes pasar a detallar los ojos. Incluso aunque los elementos principales no estén dibujados con tanta claridad, los ojos siempre deben atraer la atención. Para ello se dibujan en ellos las pupilas y se marcan los puntos más destacados. Añadirán un brillo, como si el personaje estuviera a punto de llorar.

Una vez que el rostro esté definido, puedes pasar al cabello. La mayoría de las veces se realizan en forma de hebras individuales.

Además, los personajes de anime a menudo tienen accesorios inusuales en sus cabezas. Por ejemplo, podría ser una diadema con forma de orejas de animales, una corona u otras decoraciones. Además, la imagen puede crear la impresión de que estos elementos son una extensión de la cabeza y no se usan por separado.

Esto es típico de los personajes que son mitad animales o pueden transformarse en ellos.

Cuerpo

Los bocetos de anime para copiar, en los que el personaje se representa en pleno crecimiento, también deben crearse de acuerdo con ciertas reglas.

Normalmente la secuencia para dibujar el cuerpo es la siguiente:

Primero, dibuja solo un boceto esquemático del cuerpo en el papel, es decir, crea pautas y piensa en la pose en la que se encuentra el héroe. Es importante recordar que la parte superior del cuerpo es mucho más pequeña que la parte inferior. Una técnica similar también la utilizan los fabricantes de muñecas Barbie, cuyas piernas suelen ser muy largas y delgadas.
Después de esto se puede dar volumen al cuerpo. Las caderas pueden ser bastante llenas, pero las piernas casi siempre tienen forma de cerilla, sin rodillas ni pantorrillas claramente definidas.
A continuación, el artista pasa a dibujar los detalles, es decir, la ropa. Puede ser de varias capas, las combinaciones y soluciones de color más inusuales son bienvenidas.

Para facilitar el trabajo, es más conveniente utilizar esferas y óvalos, que indicarán las zonas principales del cuerpo. Después de esto, es muy conveniente combinarlos utilizando líneas suaves.

Todo lo que queda es eliminar todas las guías con un borrador y la mayor parte del trabajo estará hecho.

Emociones

Al representar las emociones de un personaje, es importante recordar que en el anime no existe tal cosa como "demasiado" o "exagerado".

Si el héroe llora, las lágrimas fluyen de sus ojos como una fuente en todas direcciones, y si se ríe, su boca, aparentemente en miniatura, aumenta de tamaño diez veces. Existen diferentes técnicas para dibujar emociones.

Algunos de ellos son más realistas, mientras que otros, por el contrario, recuerdan más a la expresión de los emoticonos en los mensajes de texto.

Consejos para dibujar bocetos de anime para principiantes

Para aprender a copiar o crear tus propios bocetos, vale la pena utilizar algunas recomendaciones:

Debes elegir un cuaderno de dibujo bueno y de alta calidad. Puede ser un bonito cuaderno o incluso un cuaderno de ejercicios, pero lo importante es que el papel sea lo suficientemente grueso.
La forma más cómoda de afilar un lápiz es con un cuchillo afilado o un bisturí. De esta manera no tendrás que afilar la mina con tanta frecuencia como lo harías con un afilador normal.
Para los primeros trabajos es mejor utilizar dibujos más sencillos para copiar, que no tengan muchos pequeños detalles.
Existen diferentes técnicas que se pueden utilizar para crear imágenes. Por ejemplo, un sombreado claro siempre luce bien. Esto agregará volumen a las imágenes, pero no requiere tanto trabajo minucioso como pintar completamente sobre ellas.
Después de haber aprendido a redibujar personajes populares, será interesante intentar crear tus propios personajes o incluso una historia completa sobre ellos y crear ilustraciones correspondientes.

Naruto Uzumaki

Los bocetos de anime, que a menudo son utilizados para copiar por artistas principiantes, a menudo hablan de personajes famosos de los dibujos animados más populares en este estilo. Aprender a dibujar un personaje así no es difícil si sigues unos sencillos pasos.

Una vez que domines esta técnica, podrás redibujar casi cualquier imagen mucho más rápido:

En una hoja de papel colocada horizontalmente, retrocede un poco desde el borde y comienza a dibujar la parte inferior de la cara de Naruto, es decir, la barbilla y las mejillas.
Ahora necesitas delinear el óvalo desigual en la parte superior. Esto es sólo un boceto, así que no presiones demasiado el lápiz.
El siguiente paso es crear un marcado para la cara futura. Para ello, basta con dibujar dentro del óvalo dos líneas que se cruzan y se curvan ligeramente siguiendo el contorno de la cabeza.
Ahora dibuja el esqueleto, es decir, determina cuánto medirán los brazos y el cuello, y dónde estarán las curvas principales. Estos son los lugares donde se ubican las articulaciones, permitiendo que las extremidades y el propio cuerpo giren en diferentes direcciones.
En el siguiente paso, baja y continúa dibujando el esqueleto, su parte superior. También cabe destacar el ancho de las caderas y la configuración de la pose del personaje. En este caso el cuerpo está ligeramente desplazado.
Desde los puntos extremos de las caderas (es más conveniente hacerlos en forma de círculos), baja y fija el largo de las piernas y su posición. También vale la pena añadir pies, o más precisamente botas. Aún así, no es necesario presionar demasiado el lápiz, ya que todas estas líneas se borrarán más tarde.
A continuación, retroceda unos centímetros desde la barbilla y dibuje una boca bastante abierta en una sonrisa.
Ahora puedes agregar una linda naricita un poquito más arriba. Para ello, basta con dibujar un triángulo sin la línea más ancha.
Después de esto, debes dibujar la parte superior de los ojos encima de la línea horizontal que marca la cara. Deben ser casi idénticos y bastante grandes.
El siguiente paso es dibujar las cejas y los rasgos faciales característicos del personaje de dibujos animados (como se muestra en la imagen de abajo).
Ahora puedes eliminar todas las líneas auxiliares de la cara con un borrador y dibujar orejas pequeñas. También puedes agregar algunas líneas cortas dentro de la boca para representar la línea de los dientes.
Es hora de trabajar en el peinado del personaje. Es bastante simple y se parece a un erizo de mar con agujas largas y gruesas. El flequillo debe realizarse desde ángulos más delgados. Una parte cae sobre el rostro del personaje y cubre ligeramente las cejas.
Ahora puedes bajar desde la cabeza hasta los hombros y dibujar el cuello. Es bastante delgado y largo. Pero no te excedas, porque si haces esta parte del cuerpo muy larga, parecerá ilógico y para nada estilo anime.
A continuación, baja aún más y, utilizando el esqueleto dibujado anteriormente como guía, comienza a dibujar las mangas de la camiseta. Deben quedar bastante sueltos y con pliegues.
En el siguiente paso, agrega la mano, pero solo hasta la muñeca, ya que el resto quedará en el bolsillo del pantalón. Así que no es necesario trabajar en elementos complejos como los dedos.
A continuación, puedes complementar la camiseta dibujando en la cintura. No debe ajustarse demasiado al cuerpo.
Continuando bajando, agrega los pantalones. En este punto es suficiente subirlos hasta la rodilla. El esqueleto creado también ayudará a determinar la dirección de las piernas y la ropa. A medida que dibuje nuevos elementos, vale la pena eliminar las líneas guía inmediatamente. Esto hará que los siguientes pasos sean más fáciles cuando esté detallando la imagen.
Naruto tiene pantalones bastante cortos, por lo que todo lo que queda por hacer es agregar un pequeño detalle adicional a la parte inferior de su cuerpo.
Las piernas descubiertas deben ser visibles debajo de los pantalones. Este segmento es muy fácil de dibujar utilizando dos líneas casi rectas.
Ahora solo queda dibujar las botas en la parte inferior de la imagen. Son bastante altos. Esto es conveniente porque no tienes que pensar en dónde se conectarán tus piernas y tus zapatos.
El dibujo está casi listo. Solo falta añadir detalles. Por ejemplo, puedes agregar algo de cabello alrededor del cuello. En los pantalones debes dibujar bolsillos en los que Naruto pone sus manos. También puedes añadir algunas líneas a tus prendas para darle volumen y complementar tu camiseta con un diseño sencillo. Las botas se pueden dejar como están o se puede borrar parte de ellas y agregarles punteras.
El personaje lleva unos zapatos abiertos inusuales. Pero si este paso te parece demasiado complicado, puedes dejarlo todo como está.

Coloreando la imagen terminada

Los bocetos de anime para copiar presuponen que el dibujo debe quedar inacabado, es decir, se requiere dejarlo en forma de boceto. Pero hoy en día, muchas personas llenan sus cuadernos con bocetos y junto a ellos dibujan una segunda versión del cuadro, que parece completamente terminado. De hecho, cada artista decide por sí mismo cómo dibujar, ya que se trata de un proceso completamente creativo.

Si decides colorear el personaje, es más conveniente realizar este proceso en la siguiente secuencia:

Puedes utilizar lápices, pinturas y rotuladores para tu trabajo. Lo más conveniente es aplicar primero el tinte a la piel. Para ello es adecuado el color naranja, que deberás pintar sobre la cara, los brazos, las piernas, el cuello y las orejas. Si usas pinturas o lápices, puedes agregar un poco de rosa y sombrear la imagen.
Ahora, usando el color amarillo, pinta sobre el cabello y las cejas. La sombra debe ser bastante brillante, por lo que no es necesario apegarse al realismo.
La camiseta debe estar confeccionada en un tono beige cálido, y el diseño, por el contrario, lucirá bien en rojo.
Los pantalones y las botas se pueden pintar de un solo color. El azul oscuro sería perfecto. Puedes añadir un poco de tinte morado.

Naruto está listo y será una gran decoración para tu cuaderno de bocetos. Por analogía, puedes crear otras imágenes usando como base imágenes ya preparadas de Internet.

Ideas para copiar en un cuaderno de bocetos

Anteriormente vimos un ejemplo de cómo representar a un chico en estilo anime.

Pero la mayoría de las veces los artistas eligen a las chicas, porque en este caso pueden crear peinados más inusuales y crear atuendos completamente impredecibles:

A muchas personas les gusta dar preferencia a las imágenes tristes. En este caso es necesario recordar el resplandor en los ojos. Por ejemplo, se pueden crear de forma sencilla dibujando óvalos alargados de color blanco.
Bocetos de anime para copiar: una de las opciones para una chica triste.
Y este es un excelente ejemplo de la unificación de lo animal y lo humano. Este ejemplo muestra claramente cómo los accesorios y las joyas se combinan con el peinado. Se hace evidente que este personaje no es del todo humano. Esto lo hace lucir aún más adorable. El ejemplo muestra reflejos dobles en los ojos y otra característica de las imágenes: varios trazos oblicuos en las mejillas. Esto inmediatamente le da a la expresión facial del personaje un aspecto ligeramente avergonzado y desanimado.
Puedes enfatizar tu cabello. En la imagen de abajo, el artista ha trabajado en detalle cada mechón del peinado. Gracias a esto, el cabello voluminoso de la niña se ve muy voluminoso. La imagen también se puede complementar con otros elementos, por ejemplo, un pájaro divertido, que se puede dibujar en unos segundos. Por cierto, uno de los principios del boceto es la velocidad del dibujo. Esto significa que las imágenes deben crearse lo más rápido posible.
Las imágenes sólo pueden estar parcialmente coloreadas. También se demuestra a continuación que en el anime a veces es imposible distinguir entre un hombre y una mujer. La afiliación de los personajes no está del todo clara en la imagen, lo que solo aumenta el misterio.
Los ojos no siempre tienen que estar bien abiertos Cuando los personajes de anime se ríen o lloran mucho, sus ojos se convierten en rayas alargadas. Esto se puede ver en la imagen del chico riendo. También vale la pena prestar atención a la barbilla afilada, que casi siempre está presente en este tipo de imágenes y bocetos.
Si la cara aún no funciona, puedes crear un boceto más misterioso. Este ejemplo es muy simple, pero el artista ha transmitido bien la atmósfera. La imagen muestra a un hombre triste con la cabeza inclinada. El artista también recurrió a una técnica muy conveniente para dibujar el cabello, cuando solo son visibles algunos mechones.
El boceto se puede hacer más vívido e interesante agregando un color muy pálido. Por un lado, la imagen parece inacabada, pero luce estupenda sin el añadido. Gracias a las líneas descuidadas, la imagen resultó muy luminosa y aireada.
Un artista puede tener su propia visión de una amplia variedad de temas. La imagen de abajo muestra cómo el personaje está conectado con el elemento agua. Pero lo hace de una manera muy interesante. El boceto resultó ser misterioso e incluso un poco místico.
Si aún no puedes mantener la simetría al dibujar los ojos, puedes usar una técnica beneficiosa y dibujar un flequillo largo que cubra la mitad de la cara. Este truco funciona tanto para dibujos estilo anime de niños como de niñas.
A continuación se muestra otro ejemplo de cómo puedes darle a tu personaje un rubor con solo unos pocos trazos de rojo o rosa. En este boceto, el artista destacó todos los elementos principales característicos de este estilo.
No es necesario crear imágenes en las que el personaje aparezca de frente. Si dibujas una cara de lado, la nariz también debe ser miniatura, pero no debe desaparecer por completo. También en este caso es necesario saber dibujar orejas, lo que puede parecer una tarea difícil para principiantes.
Y aquí hay otra opción interesante sobre cómo dibujar una sonrisa amplia. Si resaltas un diente en forma de especie de colmillo, conseguirás una emoción más expresiva. Esta técnica se utiliza muy a menudo en los dibujos animados, por lo que vale la pena tomarla en cuenta.

Listo.

Consejos para dibujar cabello de anime

Los bocetos de anime para copiar vienen en diferentes estilos y direcciones, ya que hoy en día se ha convertido en una dirección de arte separada. Aunque el énfasis principal está en los ojos grandes y las partes del cuerpo desproporcionadas, el orgullo del anime también es el cabello. Los peinados pueden ser sofisticados o descuidados. A menudo los personajes tienen un pelo muy grueso, que puede llegar hasta los talones o incluso más allá.

Dibujar el cabello es bastante difícil. Puede parecer que para obtener un buen efecto tendrás que dibujar cada cabello individualmente. Puedes seguir este camino, pero llevará mucho tiempo y será especialmente difícil para los principiantes.

Por lo tanto, conviene seguir varios consejos:

En primer lugar, vale la pena establecer la dirección general del crecimiento del cabello. Para ello también se pueden utilizar líneas guía, que luego se eliminan.
Las raíces del cabello deben quedar ligeramente por encima de la línea de la cabeza. Esto le dará a tu cabello más volumen.
Los rizos de un peinado nunca pueden ser perfectamente rectos ni estar dispuestos de forma absolutamente simétrica. Esto hace que la imagen pierda inmediatamente su naturalidad. Por lo tanto, es mejor crear líneas arqueadas y no repetitivas.
Para evitar que tu cabello parezca un casco de plástico, recuerda que debe quedar espacio entre los mechones en la parte inferior. Esto creará el efecto de que el cabello se ha vuelto un poco descuidado con el viento.
La forma más cómoda y sencilla de extraer raíces es a partir de la raya. No tiene que ser recto ni bajar por el centro de la cabeza.

Si alguna parte del peinado no funciona, siempre puedes agregar decoraciones que disimulen los defectos del boceto. Si diversificas tu álbum con bocetos de estilo anime, obtendrás una selección interesante e inusual. En las etapas iniciales, los artistas utilizan ejemplos para copiar, pero gradualmente desarrollan sus propias ideas creativas.

Los bocetos pueden ser en color o en blanco y negro, realizados únicamente con lápiz negro. La tinta se ve muy elegante, pero es mucho más difícil para los principiantes dibujar con ella, pero los artistas experimentados estarán interesados en probar algo nuevo.

Vídeo sobre bocetos de anime para copiar

Cómo dibujar anime de forma rápida y sencilla: